«Адам и Ева», Альбрехт Дюрер, 1507 год
Картина представляет собой две крупноформатные доски, написанные маслом. Диптих написан в 1507 году. Обе панели 209 см в высоту, а в ширину одна 81 см, другая 80 см. Картина выставляется в Музее Прадо.
В 1504 году Альбрехт Дюрер создает первую работу на данную тему — гравюру на меди «Адам и Ева». В 1507 году художник пишет диптих «Адам и Ева», предназначенный первоначально для алтаря (алтарь так и не был дописан). Дюрер написал свою картину, вернувшись из путешествия по Италии, под впечатлением от искусства античности. Его картина является первым в немецкой живописи изображением полностью обнажённых людей в натуральную величину. Известно, что данное искусство было помещено в национальный музей Прадо. Первоначально эта гравюра основывалась на меди. Судьба картины сложилась таким образом, что написание ее для алтаря, который так и не достиг своей окончательной росписи. Стоит отметить, что сюжет этого творения явно в духе античности. Ведь художник успел почерпать вдохновения благодаря поездкам по Италии. Поэтому на картине мы видим полностью обнаженных людей, и важно отметить, что малейшие детали и сами герои изображены в натуральную величину. Ведь все мы знаем, что Адам и Ева – это первые люди, сошедшие на землю и давшие жизнь на земле.
Согласно библейскому писанию, Адам и Ева были совершенно разными, поэтому их образы запечатлены на каждой гравюре отдельно. Но это не мешает быть им единым целым. Если присмотреться, то можно увидеть, как Адам тремя пальцами держит ветку от яблони, а Ева держит как раз то самое яблоко, которое послужило раздором и изгнанием на землю обетованную. Вблизи этого плода медленно свисает с ветки дерева змей, который как раз и решил подвигнуть на такое преступление людей. А с другой стороны вы увидите табличку, на которой написан автор и время написания данной картины (Альбрехт Дюрер, немец, нарисовал эту картину после рождества Богородицы в 1507 году»)
-57-
«Праздник четок», Альбрехт Дюрер, 1506 год
1505-1507 годы Дюрер проводит в Италии. Теперь он уже признанный мастер, способный и вобрать созвучное ему в творчестве южных мастеров и, в свою очередь, поделиться с ними собственными достижениями. (Широко известна популярность дюреровских гравюр в Италии, она вызвала многочисленные подражания и даже подделки). В Венеции, в 1506 г. он создает одну из своих самых «итальянских» картин «Праздник четок».
Композиция работы ясная и симметричная, отдельные части гармонично объединены в целое. Это полотно, написанное на аллегорический сюжет, населено вполне реальными людьми: рядом с Мадонной Дюрер изобразил императора Максимилиана и папу Юлия II. Гармоничное равновесие целого, строгая пирамида фигур центральной части сближают композицию с произведениями Высокого Возрождения. Художник достиг необычной для него мягкости живописной манеры, богатства нюансов цвета, впечатления воздушности среды. Среди людей, ожидающих, когда на их голову возложат розовые венки, художник поместил венецианского кардинала Гримани, знаменитого архитектора Иеронима из Аугсбурга, купцов, проживавших на Немецком подворье в Венеции, которые и являлись заказчиками картины. А справа в глубине прислонился к дереву человек в нарядном камзоле и плаще. Это первый автопортрет, который Дюрер, подражая итальянским живописцам, поместил на картине с религиозной тематикой. На листе бумаге в его руках — надпись по-латыни - «Сделал за пять месяцев. Альбрехт Дюрер, немец, 1506 год». В те времена в Западной Европе были распространены братства чёток, основателем которых, по легенде, был святой Доминик. Члены братства убеждали верующих не просто перебирать чётки, а представлять, что их бусины — это розы: белые, символизирующие чистоту Девы Марии, и красные, напоминающие о крови Христа. Соответственно, уже само название картины говорило современникам Дюрера о том, что на ней должны быть изображены Мария, Младенец Христос и святой Доминик, раздающие верующим венки из роз.
-58-