- •6. Характеристика произведения Фидия «Афина Промахос».
- •7.Характеристика произведения Фидия «Зевс Олимпийский»
- •8. Характеристика произведения Мирона «Дискобол»
- •9. Характеристика произведения Мирона «Афина и Марсий»
- •10. Характеристика произведения Поликлета «Дорифор»
- •11. Характеристика произведения Скопаса «Менада»
- •12. Галикарнасский мавзолей. Общая хар-ка.
- •13.Характеристика произведения Праксителя «Гермес с Дионисом»
- •15.Пергамский алтарь.Общая хар-ка
- •18.Скульптура Парфенона.Общая Хар-ка
- •2 0.Характеристика произведения «Ника Самофракийская».
- •21. Аполлоний и Таврион «Казнь Дирки».Характеристика произведения.
- •22. Статуя Августа. Общая характеристика.
- •Искусство периода Меровингов. Меровингская базилика, её отличие от раннехристианской(церкви Сен-Мартин в Туре, Сен-Жермен дэ-Пре в Париже, Сен-Пьер в Вьенне)
- •1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Периодизация искусства. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения.
- •4. Искусство Каролингской империи (архитектура: базилики, имперские замки, пфальцы, капеллы, жилищные и хозяйственные постройки)
- •5. Каролингская миниатюра и главные центры ее изготовления ("дворцовая школа", "римская школа", турская школа")
- •6. Общая характеристика искусства Византии IX - XII веков. Формирование крестово-купольного храма. Храм Св. Софии в Константинополе.
- •7. Система росписей византийского крестово-купольного храма.
- •8. Развитие иконописи в Византии. Символика иконы.
- •9. Особенности развития храмов романского периода (конструкция, декорировка).
- •10. Романские культовые сооружения Франции. (Архитектура Клюнийского аббатства и другие сооружения)
- •11. Церковное зодчество Германии. Общая характеристика. (Соборы в Бамберге, Наумбурге).
- •12. Архитектура Англии романского периода.
- •13. Общая характеристика готического искусства. Готическая система конструкций купольного архитектурного сооружения.
- •14. Готические соборы Франции. (собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, собор в Реймсе, собор в Амьене, Сент-Шапель в Париже, Руанский собор)
- •История строительства
- •Архитектура Наружное устройство
- •Интерьер
- •15. Общая характеристика искусства Германии готического периода. Готические соборы (собор в Бамберге, Наумбургский собор, Кельнский собор, Магдебургский собор)
- •16. Готическая архитектура Англии (Кентерберийский собор, собор в Линкольне, Вестминстерское аббатство эпохи готики)
- •История
- •(30) Строительство Лувра
- •Кафедра баптистерия в Пизе Никколо Пизано
- •Кафедры для соборов в Пизе и Пистойе Джованни Пизано
- •«Мадонна с младенцем и ангелами» Чимабуэ
- •Бронзовые рельефы южных ворот флорентийского баптистерия Андреа Пизано
- •«Благовещение» Симоне Мартини
- •Рельефные композиции северных и восточных ворот флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти
- •Образ Давида в творчестве Донателло
- •Конный памятник кондотьера Гаттамелатта
- •«Юдифь и Олоферн» Донателло
- •Росписи Пьеро делла Франческа в церки Сан-Франческо в Ареццо
- •Характеристика стиля и значение фресок
- •«Давид» Андреа Вероккио
- •Конный памятник кондотьеру Коллеони а. Вероккьо
- •«Юдифь» Боттичелли
- •Описание
- •31. «Пьета» Микеланджело Буонаротти
- •32. «Давид» Микеланджело Буонаротти
- •Второй проект
- •Третий проект
- •Четвертый проект
- •Пятый проект
- •Шестой проект. Завершение
- •35. «Моиссей» Микеланджело Буонаротти
- •36. «Мадонна Кастельфранко» Джорджоне
- •38. «Юдифь» Джорджоне
- •39. «Три философа» Джорджоне
- •«Адам и Ева», Альбрехт Дюрер, 1507 год
- •«Праздник четок», Альбрехт Дюрер, 1506 год
- •«Четыре апостола», Альбрехт Дюрер, 1526 год
- •«Святой Иероним», Альбрехт Дюрер, 1514 год.
- •Раздел «История искусства стран Западной Европы XVII-XVIII веков»
- •Барокко как стилевое направление искусства XVII века
- •Творчество Карло Мадерны (1556-1629)
- •Фасад церкви Санта Сусанна
- •Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)
- •Творчество Франческо Борромини (1599-1667)
- •Сант-Иво алла Сапиенца
- •Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570/71-1610) и его влияние на европейскую живопись
- •«Призвание св.Матфея»
- •«Мученичество св.Матфея»
- •«Распятие св. Павла»
- •Болонская академия братьев Карраччи: Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) Аннибале (1560-1609). Сложение академического метода в живописи Италии.
- •Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы XVII века
- •Творчество Якоба Йорданса (1593-1678)
- •10.Творчество Франса Снайдерса (1579-1657).
- •11.Творчество Давида Тенирса Младшего (1610-1690).
- •12.Жанровая живопись Адриана Броувера (1605/06-1638).
- •1635, Старая Пинакотека, Мюнхен
- •13. Развитие бытового жанра в искусстве Голландии.
- •14. Развитие натюрморта в искусстве Голландии.
- •15. Развитие пейзажного жанра.
- •16. Творчество Франса Хальса (1581/85-1666).
- •1650, Эрмитаж, Петербург
- •17.Творчество Вермеера Дельфтского(1632-1675).
- •1650-Е, Маурицхейс, Гаага
- •1660-Е, Маурицхейс, Гаага
- •18.Творчество Якоба ван Рейсдаля (1628/29-1682).
- •19. Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669).
- •20.Творчество Адриана ван Остаде (1610-1685)
- •21. Бытовой жанр Герарда Терборха (1617-1687).
- •22. Жанровые картины Яна Стена (1625/26-1679).
- •23. Творчество Хусепе Риберы (1591-1652).
- •Творчество Франсиско Сурбарана
- •Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
- •Творчество Диего Веласкеса
- •27)Классицизм как стилевое направление искусства XVII века
- •30)Творчество Жака Калло
- •31)Творчество Антуана Ватто
- •Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена
- •Творчество Франсуа Буше
- •Пейзажи и пасторали
- •Мифологические и библейские сцены
- •Жанровые сцены
- •Портреты
- •Рисунки
- •Декорации и гравюры
- •Позднее творчество
- •Творчество Жана Оноре Фрагонара
- •35)Творчество Жана Батиста Греза
- •Творчество Джованни Баттиста Тьеполо
- •37) Творчество Джованни Баттиста Пиранези
- •«Персей и Андромеда» п.П.Рубенс
- •1620-21,Масло, холст, 99,5 X 139 cм
- •«Возчики камней» п.П. Рубенс
- •«Пейзаж с радугой» п.П. Рубенс
- •1638, Дерево, масло, 136x236 cм
- •«Кермесса» п.П. Рубенс
- •1635-38 Г., холст, масло
- •«Бобовый король» я. Йорданс
- •1637-38 Гг, 160 X 213 см. (холст, масло).
- •«Стрелки гильдии св. Адриана» ф. Хальс
- •1633, 203Х337 см, холст,масло
- •«Цыганка» ф. Хальс
- •Цикл картин «времена года» п. Брейгеля.
- •1. «Охотники на снегу».
- •1565 Г., дерево, масло, 117 х 162 см
- •2. «Сумрачный день».
- •1565 Г., 118х163 г., дерево, масло
- •3. «Жатва».
- •1565, Дерево, масло. 119×162 см
- •4. «Возвращение стада».
- •1565 Г., дерево, масло, 117х159 см
- •«Крестьянский танец» п. Брейгеля
- •1568 Г., древо,масло, 114х164 см
- •«Аллегория живописи» я.В.Дельфтский
- •1666-67 Г., холст, масло, 130х110см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа».
- •1632 Г., холст, масло, 169,5х216,5 см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с женой Саскией на коленях».
- •1635, Холст, масло, 161х131см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Ночной дозор».
- •1642 Г., холст, масло, 363х437 см
- •(Вопр. №40) Никола Пуссен -
- •(Вопр.№41)Никола Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649) Эрмитаж.
- •( Вопр.№42)Никола Пуссен - Аркадские пастухи
- •(Вопр.№44)Пуссен “Времена года”
- •Лето (Руфь и Вооз)
- •Зима (Потоп)
- •Жак Калло - «Большие бедствия войны»
- •1716 Г. Холст, масло. 40,5 X 32,5 см.
- •Антуан ватто
- •(Вопр№50) «Затруднительное предложение»
- •Автопортрет. 1775. Париж.
Интерьер
Не менее примечателен интерьер собора. Просторный неф, не имеющий себе равных во всей Франции, устремляется к великолепной апсиде, расположенной в восточной части собора. Между аркадами и верхними рядами окон центрального нефа располагается трифорий, массивные колонны собора окружены четырьмя мощными пилястрами. Сводчатая галерея деамбулатория огибает хор и алтарную часть, которые отделены от остального пространства резной стеной. Стена появилась в начале XVI века и два последующих столетия постепенно украшалась резными фигурами, изображающими сцены из жизни Христа и Богородицы.
Собор славится цветными витражами, общая площадь которых составляет около 2000 м2 [1]. Шартрская коллекция средневековых витражей является абсолютно уникальной: более 150 окон, наиболее древние из которых были созданы в XII веке. Помимо больших витражных роз на западном фасаде, южном и северном трансептах, наиболее известными являются витражное окно 1150 года «Богородица из красивого стекла» и композиция «Древо Иесеево».
Отличительной особенностью витражей Шартрского собора является чрезвычайная насыщенность и чистота красок, секрет получения которых был утерян. Для изображений характерна необыкновенная широта тематики: сцены из Ветхого и Нового заветов, сюжеты из жизни пророков, королей, рыцарей, ремесленников и даже крестьян.
Пол собора украшен древним лабиринтом 1205 года. Он символизирует путь верующего к Богу и до сих пор используется пилигримами для медитаций. Через этот лабиринт собора есть только один путь. Размер лабиринта практически совпадает с размером оконной розы западного фасада, а расстояние от западного входа до лабиринта в точности равно высоте расположения окна.
Собор в Реймсе
Собор был построен около 817 года. Несколько раз перестраивавшийся собор погиб в пожаре в ночь на 6 мая 1210 года. Строительство нового здания началось уже в следующем, 1211 году, и продолжалось до 1481 года. Средства на строительство поступали от духовенства и частных лиц.
История собора в Реймсе — это история и нескольких поколений зодчих, возводивших храм, по словам летописца, «с великим тщанием и заботой». Архитекторы, художники и ремесленники, поколение за поколением работавшие над строительством собора, создали памятник, в котором с великой силой воплотился истинный дух французского народа.
План собора был составлен Жаном д’Орбе. По его замыслу, храм должен был представлять собой трехнефную базилику, пересеченную трехнефным трансептом. Этого плана в основном придерживались последующие архитекторы. Жана д’Орбе сменил Жан де Лу, который в 1241 году завершил возведение хора и трансепта. После него строительство в течение восемнадцати лет возглавлял Готье (Гоше) де Реймс, а следующие 35 лет — Бернар де Суассон. Авторству последнего принадлежит замечательное окно-роза на западном фасаде собора. «Галерею Королей» и башни строил до 1311 года Робер де Куси. Верхние ярусы башен были завершены около 1427 года, но предусмотренные проектом высокие шатры над башнями так и не были построены. По замыслу строителей, их должны были венчать гигантские остроконечные шпили. Остались в проекте и еще пять башен собора — первоначально он задумывался семибашенным.
Несмотря на длительные сроки строительства и разных архитекторов, собор в Реймсе сохранил единство замысла: многообразие талантов строивших собор зодчих слилось в настоящую каменную симфонию. При первом же взгляде на фасад собора бросается в глаза устремленность всех его архитектурных форм ввысь. Здание как бы растет из земли, поднимаясь ярус за ярусом, дробясь множеством остроконечных стрельчатых арок, крутых треугольных фронтонов, пирамидальных острых шпилей. Массы собора как бы теряют свою тяжесть, и гигантский храм длиной 150 м с двумя 80-метровыми башнями стремительно взлетает к небу.
Реймский собор обильно украшен скульптурой. Недаром его называют «царством скульптуры». Высеченные из камня рельефы украшают его главный фасад. Их тысячи. «Скульпторы Реймса придали своим работам такую глубину содержания, что даже как бы заслонили его чисто архитектурный замысел, — пишет О.А. Лясковская в книге “Французская готика”. — Кажется, что мастера-каменотесы искали в Реймсе последнего прибежища, чтобы выразить в своих образах еще нерастраченные духовные силы, как бы предчувствуя, что скоро место высокого искусства займет либо изящная поверхностная манерность, либо скучный готический академизм».
Первый ярус фасада украшают три массивных портала. Их обрамляют стрельчатые арки. Центральный портал выше и шире боковых. У главного входа посетителя встречает статуя Богоматери, которой посвящен храм. Два других портала посвящены святому Сиксту и теме Страшного суда. Порталы украшают большие фигуры святых, изваянные в 1220—1225 годах. На втором ярусе главного фасада находится традиционная для французской готики «Галерея Королей», где помещены скульптурные портреты королей Франции и статуи святых. Обильно украшены резьбой и скульптурой и боковые фасады, контрфорсы, стены и даже крыша, на которой установлены статуи причудливых чудовищ. Скульптурная резьба украшает и капители колонн внутри собора. Важным новшеством, впервые появившимся в Реймском соборе, стали капители с растительным узором. Впоследствии этот мотив распространился по всей Европе.
Многое из скульптурного убранства Реймского собора до наших дней не дошло. Часть скульптур безвозвратно погибла, часть в новейшие времена была заменена копиями. Но все же от XIII века сохранилась бульшая часть рельефов. Среди них первое место занимает композиция «Встреча Марии с Елизаветой», расположенная справа от центрального входа. Из-за удивительной близости к памятникам Древней Греции ее называют «греческим мгновением готической скульптуры». Имя гениального автора этих изваяний неизвестно. Исследователям удалось установить, что он был одним из первых художников, участвовавших около 1220 года в украшении собора. Вероятно, он возглавлял скульптурную мастерскую, и многие статуи Реймского собора несут на себе печать его оригинального таланта.
Высота центрального нефа собора — 38 м, длина — 139 м, ширина — 14,6 м. В силу того, что собор служил для коронаций, его центральный неф значительно длиннее, чем в других французских соборах. На витражах Реймского собора можно видеть изображения королей Франции и архиепископов Реймса. Все существующие витражи — копии. Большинство из подлинных средневековых витражей погибло еще в XVIII веке, когда в собор ворвались революционно настроенные солдаты. Часть горожан попыталась защитить храм, но была сметена. К 1914 году единственным подлинным витражом оставалась знаменитая «темно-пурпурная роза» главного фасада, посвященная Славе Богоматери, но она была уничтожена германской артиллерией в Первую мировую войну.
В апсиде собора находится скульптура атланта с искаженным в отвратительной гримасе лицом. Предание утверждает, что именно эта безобразная физиономия вдохновила Виктора Гюго на создание образа Квазимодо, звонаря собора Парижской Богоматери. Драгоценной реликвией, хранящейся в Реймском соборе, является золотая чаша для коронационных церемоний, относящаяся к XII веку. Из нее причащались короли Франции во время коронации.
В годы Первой мировой войны германские войска на протяжении 1914—1918 годов целенаправленно обстреливали Реймский собор из тяжелых орудий. В храм попало около трехсот крупнокалиберных снарядов. Здание устояло, но получило тяжелейшие повреждения. Была полностью разрушена апсида, во многих местах рухнули стены, погибло большое количество скульптур, в том числе монументальная фигура Христа. Этот акт бессмысленного вандализма возмутил весь мир и явился прологом к массовому уничтожению памятников культуры, совершенному немцами во время Второй мировой войны.
После войны французы бережно восстановили Реймский собор — драгоценнейшую реликвию своей национальной культуры, но множество ценностей было безвозвратно утрачено.
Собор в Амьене
Амьен — главный город Пикардии, исторической области на северо-западе Франции, расположенный на реке Сомма. В центре города возвышается огромный собор — самая большая готическая постройка во Франции.
Строительство собора в Амьене началось почти одновременно со строительством Реймского собора. В 1218 году пожаром, вызванным ударом молнии, был уничтожен существовавший здесь собор романской архитектуры. А первый камень в основание нового храма был заложен в 1220 году при епископе Арну де ля Пьере (он скончался в 1247 г. и был погребен в центральной капелле собора). Строителями Амьенского собора были Робер де Люзарш, а затем Тома де Кормон и его сын Рено де Кормон. За основу строители приняли собор в Шартре, несколько видоизменив проект. Камень для постройки храма, твердый песчаник сероватого цвета, доставляли из каменоломен в окрестностях Амьена.
Строительство Амьенского собора было в основном завершено к 1288 году, но достройки продолжались и в XIV веке. Согласно первоначальному плану, башни собора должны были быть в два раза шире и гораздо выше существующих, но строители решили остановиться, возведя башни лишь до половины высоты. Они почти не поднимаются над кровлей собора, отчего возникает ощущение определенной дисгармонии. В 1366 году было начато сооружение шатра над южной башней. Северная башня была достроена только в начале XV века. Разные по высоте и рисунку башни делают фасад собора чрезвычайно живописным.
Амьенский собор впечатляет своими размерами. Его длина — 145 м, максимальная ширина — 59 м, высота сводов центрального нефа достигает 42,5 м, ширина центрального нефа — 14,5 м, общая площадь здания составляет 7800 кв. м. После завершения строительства собор мог вмещать в себя все население Амьена, составлявшее тогда около 10 тыс. человек.
Фасад Амьенского собора отличается редкостным слиянием архитектуры и скульптуры. Исследователи считают, что работами руководил строитель, который был выдающимся скульптором и возглавлял большую артель мастеров-каменотесов. Ему удалось подчинить единому замыслу всех участников работ.
Издали Амьенский собор напоминает драгоценный ларец. Скульптура, рельефы, резной орнамент покрывают его фасады. Главный, западный, фасад отличается особым богатством убранства. Три пышно украшенных портала обозначают первый ярус здания. В центре фасада, над главными вратами, расположена статуя Христа, попирающего льва и химеру — символы смерти. Входы в собор обрамляют фигуры апостолов и святых, а наличники — сидящие фигуры химер. Второй и третий ярус украшен нарядными аркадами — их называют «ажурной галереей», на четвертом находится традиционная «Галерея Королей».
Скульптурные украшения трех порталов собора посвящены трем сюжетам: теме Страшного суда, Деве Марии и местночтимому святому — первому епископу города Фирмену, после канонизации ставшему покровителем Амьена. Статуи, украшающие центральный фасад, выполнены в 1224—1230 годах. Украшением южного фасада Амьенского собора является знаменитая скульптура «Золотая Мадонна», относящаяся к середине XIII века. Некогда она была позолочена, за что и получила свое название. Эта великолепная статуя послужила в последующем образцом для многих скульпторов Франции и Европы.
Стены храма почти лишены убранства — их опоясывает только рельефная гирлянда. Внутреннее пространство храма разделено широким трансептом. Уходящая вглубь стройная, легкая колоннада высотой 18 м создает в храме впечатление простора, свободного пространства, пронизанного воздухом и светом.
Скамьи покрыты рельефами на темы Ветхого Завета и рельефами, изображающими историко-бытовые сценки. Всего здесь около 4500 фигур. Традиционные окна-розы в Амьенском соборе выполнены в виде восьмилепесткового цветка шиповника, напоминающего только что распустившийся бутон. И «роза», и стрельчатые окна высотой 12 м раньше были застеклены многоцветными витражами. Поэтому высокие своды собора казались затененными и как бы покоились на стенах, излучавших неяркий переливчатый свет. Мягкое освещение падало то с одной, то с другой стороны — в зависимости от времени дня. А самой светлой частью в соборе был алтарь, освещаемый высокими стрельчатыми окнами апсиды. Такое умелое распределение света, характерное вообще для готических соборов Франции, создавало возвышенное настроение у молящихся. Но для того чтобы правильно распределить эти потоки света, нужно было быть незаурядным мастером.
Руанский собор
Руанский собор (фр. Cathédrale Notre-Dame de Rouen, Собор Руанской Богоматери) — готический католический собор в городе Руан. Кафедральный собор архиепископа Руана и Нормандии. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции[1]. С 1876 по 1880 год был самым высоким зданием мира (151 метр), уступив этот титул Кёльнскому собору.
Постройка нового собора в Руане была начата в 1201 г., после того как в 1200 г. пожаром был уничтожен вместе с большей частью города старый собор, отдельные сохранившиеся части которого (северная башня до уровня колокольни, тимпаны порталов западного фасада и др.) были включены в новую постройку.
В основном собор был закончен к 1250 г., но достройка его отдельных частей растянулась до XVI в. Собор несколько раз горел и реконструировался до XX в. включительно.
Руанский собор — трехнефная базилика, в которой промежутки между контрфорсами застроены капеллами. Мощные опоры среднего нефа, образующие пучки колонн, несут высокую двухъярусную аркаду, верхний ярус которой первоначально открывался на галереи (позднее уничтоженные в связи с увеличением окон).
В хоровой части нет второго яруса аркад, сохранены лишь трифории, аркада которых имеет более вытянутые пропорции, чем в нефе.
Архитектура собора отражает влияния местных нормандских традиции: о них свидетельствуют мощная башня над средокрестием и громоздкие, несмотря на позднеготические мотивы декора, западные башни, по-романски фланкирующие необычно широкий фасад.
Внутреннее убранство Руанского собора поражает величием. Максимальная высота свода – 51 метр. Ажурные окна заливают залы рассеянным светом. В соборе нет многоцветия красок, свойственного барочным храмам. Мощные многогранные колонны, стрельчатые полуарки галерей, светлые своды на нервюрах и монохромные скульптуры отражают возвышенную строгость готики. На этом сдержанном фоне яркими красками выделяются лишь витражные окна трансепта. Этим окнам уже восемьсот лет. В хоре храма покоится «Львиное» сердце великого короля – Ричарда Первого. В боковой капелле установлена статуя Жанны д’Арк с памятной надписью от англичан.
Собор Парижской Богоматери
Собор в Шартре
Собор в Реймсе
Собор в Амьене
Сент-Шапель в Париже
Руанский собор
