- •6. Характеристика произведения Фидия «Афина Промахос».
- •7.Характеристика произведения Фидия «Зевс Олимпийский»
- •8. Характеристика произведения Мирона «Дискобол»
- •9. Характеристика произведения Мирона «Афина и Марсий»
- •10. Характеристика произведения Поликлета «Дорифор»
- •11. Характеристика произведения Скопаса «Менада»
- •12. Галикарнасский мавзолей. Общая хар-ка.
- •13.Характеристика произведения Праксителя «Гермес с Дионисом»
- •15.Пергамский алтарь.Общая хар-ка
- •18.Скульптура Парфенона.Общая Хар-ка
- •2 0.Характеристика произведения «Ника Самофракийская».
- •21. Аполлоний и Таврион «Казнь Дирки».Характеристика произведения.
- •22. Статуя Августа. Общая характеристика.
- •Искусство периода Меровингов. Меровингская базилика, её отличие от раннехристианской(церкви Сен-Мартин в Туре, Сен-Жермен дэ-Пре в Париже, Сен-Пьер в Вьенне)
- •1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Периодизация искусства. Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения.
- •4. Искусство Каролингской империи (архитектура: базилики, имперские замки, пфальцы, капеллы, жилищные и хозяйственные постройки)
- •5. Каролингская миниатюра и главные центры ее изготовления ("дворцовая школа", "римская школа", турская школа")
- •6. Общая характеристика искусства Византии IX - XII веков. Формирование крестово-купольного храма. Храм Св. Софии в Константинополе.
- •7. Система росписей византийского крестово-купольного храма.
- •8. Развитие иконописи в Византии. Символика иконы.
- •9. Особенности развития храмов романского периода (конструкция, декорировка).
- •10. Романские культовые сооружения Франции. (Архитектура Клюнийского аббатства и другие сооружения)
- •11. Церковное зодчество Германии. Общая характеристика. (Соборы в Бамберге, Наумбурге).
- •12. Архитектура Англии романского периода.
- •13. Общая характеристика готического искусства. Готическая система конструкций купольного архитектурного сооружения.
- •14. Готические соборы Франции. (собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, собор в Реймсе, собор в Амьене, Сент-Шапель в Париже, Руанский собор)
- •История строительства
- •Архитектура Наружное устройство
- •Интерьер
- •15. Общая характеристика искусства Германии готического периода. Готические соборы (собор в Бамберге, Наумбургский собор, Кельнский собор, Магдебургский собор)
- •16. Готическая архитектура Англии (Кентерберийский собор, собор в Линкольне, Вестминстерское аббатство эпохи готики)
- •История
- •(30) Строительство Лувра
- •Кафедра баптистерия в Пизе Никколо Пизано
- •Кафедры для соборов в Пизе и Пистойе Джованни Пизано
- •«Мадонна с младенцем и ангелами» Чимабуэ
- •Бронзовые рельефы южных ворот флорентийского баптистерия Андреа Пизано
- •«Благовещение» Симоне Мартини
- •Рельефные композиции северных и восточных ворот флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти
- •Образ Давида в творчестве Донателло
- •Конный памятник кондотьера Гаттамелатта
- •«Юдифь и Олоферн» Донателло
- •Росписи Пьеро делла Франческа в церки Сан-Франческо в Ареццо
- •Характеристика стиля и значение фресок
- •«Давид» Андреа Вероккио
- •Конный памятник кондотьеру Коллеони а. Вероккьо
- •«Юдифь» Боттичелли
- •Описание
- •31. «Пьета» Микеланджело Буонаротти
- •32. «Давид» Микеланджело Буонаротти
- •Второй проект
- •Третий проект
- •Четвертый проект
- •Пятый проект
- •Шестой проект. Завершение
- •35. «Моиссей» Микеланджело Буонаротти
- •36. «Мадонна Кастельфранко» Джорджоне
- •38. «Юдифь» Джорджоне
- •39. «Три философа» Джорджоне
- •«Адам и Ева», Альбрехт Дюрер, 1507 год
- •«Праздник четок», Альбрехт Дюрер, 1506 год
- •«Четыре апостола», Альбрехт Дюрер, 1526 год
- •«Святой Иероним», Альбрехт Дюрер, 1514 год.
- •Раздел «История искусства стран Западной Европы XVII-XVIII веков»
- •Барокко как стилевое направление искусства XVII века
- •Творчество Карло Мадерны (1556-1629)
- •Фасад церкви Санта Сусанна
- •Творчество Лоренцо Бернини (1598 -1680)
- •Творчество Франческо Борромини (1599-1667)
- •Сант-Иво алла Сапиенца
- •Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570/71-1610) и его влияние на европейскую живопись
- •«Призвание св.Матфея»
- •«Мученичество св.Матфея»
- •«Распятие св. Павла»
- •Болонская академия братьев Карраччи: Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) Аннибале (1560-1609). Сложение академического метода в живописи Италии.
- •Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – глава фламандской школы XVII века
- •Творчество Якоба Йорданса (1593-1678)
- •10.Творчество Франса Снайдерса (1579-1657).
- •11.Творчество Давида Тенирса Младшего (1610-1690).
- •12.Жанровая живопись Адриана Броувера (1605/06-1638).
- •1635, Старая Пинакотека, Мюнхен
- •13. Развитие бытового жанра в искусстве Голландии.
- •14. Развитие натюрморта в искусстве Голландии.
- •15. Развитие пейзажного жанра.
- •16. Творчество Франса Хальса (1581/85-1666).
- •1650, Эрмитаж, Петербург
- •17.Творчество Вермеера Дельфтского(1632-1675).
- •1650-Е, Маурицхейс, Гаага
- •1660-Е, Маурицхейс, Гаага
- •18.Творчество Якоба ван Рейсдаля (1628/29-1682).
- •19. Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669).
- •20.Творчество Адриана ван Остаде (1610-1685)
- •21. Бытовой жанр Герарда Терборха (1617-1687).
- •22. Жанровые картины Яна Стена (1625/26-1679).
- •23. Творчество Хусепе Риберы (1591-1652).
- •Творчество Франсиско Сурбарана
- •Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
- •Творчество Диего Веласкеса
- •27)Классицизм как стилевое направление искусства XVII века
- •30)Творчество Жака Калло
- •31)Творчество Антуана Ватто
- •Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена
- •Творчество Франсуа Буше
- •Пейзажи и пасторали
- •Мифологические и библейские сцены
- •Жанровые сцены
- •Портреты
- •Рисунки
- •Декорации и гравюры
- •Позднее творчество
- •Творчество Жана Оноре Фрагонара
- •35)Творчество Жана Батиста Греза
- •Творчество Джованни Баттиста Тьеполо
- •37) Творчество Джованни Баттиста Пиранези
- •«Персей и Андромеда» п.П.Рубенс
- •1620-21,Масло, холст, 99,5 X 139 cм
- •«Возчики камней» п.П. Рубенс
- •«Пейзаж с радугой» п.П. Рубенс
- •1638, Дерево, масло, 136x236 cм
- •«Кермесса» п.П. Рубенс
- •1635-38 Г., холст, масло
- •«Бобовый король» я. Йорданс
- •1637-38 Гг, 160 X 213 см. (холст, масло).
- •«Стрелки гильдии св. Адриана» ф. Хальс
- •1633, 203Х337 см, холст,масло
- •«Цыганка» ф. Хальс
- •Цикл картин «времена года» п. Брейгеля.
- •1. «Охотники на снегу».
- •1565 Г., дерево, масло, 117 х 162 см
- •2. «Сумрачный день».
- •1565 Г., 118х163 г., дерево, масло
- •3. «Жатва».
- •1565, Дерево, масло. 119×162 см
- •4. «Возвращение стада».
- •1565 Г., дерево, масло, 117х159 см
- •«Крестьянский танец» п. Брейгеля
- •1568 Г., древо,масло, 114х164 см
- •«Аллегория живописи» я.В.Дельфтский
- •1666-67 Г., холст, масло, 130х110см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Урок анатомии доктора Тульпа».
- •1632 Г., холст, масло, 169,5х216,5 см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с женой Саскией на коленях».
- •1635, Холст, масло, 161х131см
- •Рембрандт Харменс ван Рейн «Ночной дозор».
- •1642 Г., холст, масло, 363х437 см
- •(Вопр. №40) Никола Пуссен -
- •(Вопр.№41)Никола Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649) Эрмитаж.
- •( Вопр.№42)Никола Пуссен - Аркадские пастухи
- •(Вопр.№44)Пуссен “Времена года”
- •Лето (Руфь и Вооз)
- •Зима (Потоп)
- •Жак Калло - «Большие бедствия войны»
- •1716 Г. Холст, масло. 40,5 X 32,5 см.
- •Антуан ватто
- •(Вопр№50) «Затруднительное предложение»
- •Автопортрет. 1775. Париж.
12. Архитектура Англии романского периода.
Остров пережил очередное вторжение норманнов в 1066 г., которые создают централизованное феодальное государство. Организатор и руководитель нормандского завоевания Англии, Вильгельм Завоеватель, официально поддерживает строительство в романском стиле (соборы, церкви, замки). Военные отряды норманнов строят палисады с казармами для лучников и деревянные башни донжоны на холмах. Со временем дерево меняют на камень, замки совершенствуются, увеличиваются в размерах и становятся характерным признаком всего британского средневековья и чертой архитектурной культуры Британии вообще. В конце XII в. в стране существовало уже 80 замков. Важнейший среди них — замок Тауэр в Лондоне, который был резиденцией Вильгельма Завоевателя. Остатки романских замков имеют — Рочестер, Ньюкасл, Дувр, Ноттинген, Конисбро, Йоркшир, Ричмонд.
В конце XII в. возник как тип английский усадебный дом — деревянный или фахверковый, c амбарами на первом этаже, жильём на втором; лестница на второй этаж ведёт от холла.
В застройке поселений доминируют соборы. Границы между английским монастырём и собором быстро стёрлись. В XI—XII вв. норманны-завоеватели выстроили 95 соборов, силой сгоняя местное население на строительные площадки. Британские соборы романской эпохи длинные, с трёхнефной базиликой с развитым трансептом. В плане они имеют форму латинского креста. У них есть общие черты с сооружениями французской Нормандии. Духовенство в Британии было более многочисленным, чем во Франции. Чтобы разместить священство, увеличивали размеры хора, алтарной части. Часто отсутствует привычная апсида. Вместо неё — прямоугольная часовня или стена без венца часовен и без помещения обхода. Облачная, пасмурная погода, частые дожди обусловили использование больших окон, ярус верхних окон для освещения соборов стал обязательным. Потолки были плоские, деревянные, опирающиеся на толстые, громоздкие стены. Использовались огромные прямоугольные объёмы. Над перекрёстком нефа и трансепта располагалась прямоугольная башня. Декор состоял из геометрических деталей. Готическая французская «роза» — окно не прижилось, западные фасады часто украшены огромным готическим окном, что было более практично и менее сложно в построении. Крыши плоские, нечасто встречаются крыши-шатры. По периметру верхушек башен — зубцы или башенки-пинакли, что роднит архитектуру замков и соборов.
В конце XII в. Британия погрузилась в междоусобные войны на 20 лет, и это задержало распространение стиля готика.
Примечания:
Норма́нны (норма́ндцы, нурма́ны, викинги, букв. «северные люди») — термин, использовавшийся жителями Западной Европы по отношению к скандинавам, опустошавшим с VIII по XI век морскими разбойничьими набегами государства Европы.
Собор Св. Дэвида
Собор Св. Дэвида. Центральный неф
13. Общая характеристика готического искусства. Готическая система конструкций купольного архитектурного сооружения.
Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».
В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готический рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»).
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет[1]) — и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.
Несмотря на бросающееся в глаза различие между постройками романского и готического стиля, одной — приземистой, тяжелой, простой и мрачной, другой — высокой, легкой, сложной и светлой, готический стиль всецело обусловлен романским. и последовательно из него образовался. Искания строителей, импульсируемые настоятельными заказами со стороны богатевших, становившихся независимыми городов, которые желали иметь огромные, царящие над всем городом соборы, сводились к следующему: уменьшить массу стен и столбов, выиграть пространство, увеличить высоту сооружения и сделать его светлым. Для этого нужно было облегчить своды и устранить боковой распор стен.
Романский крестовый свод, получавшийся от пересечения двух циркульных, коробовых сводов, переработался в крестовый реберный свод, получавшийся от пересечения двух стрельчатых сводов. Ребра (нервюры) свода опирались на пучкообразные сложные столбы, составленные из центрального стержня и окружающих его трехчетвертных служебных колоннок, являвшихся продолжением нервюр. Боковое давление сводов принимали на себя вынесенные за стены здания опорные столбы (контрфорсы), от которых к стенам были переброшены опорные арки (аркбутаны). Таким образом достигалось регулирование бокового давления и максимальное расчленение поверхности свода и стен: сегменты свода забирались легким камнем, а стены, ненужные в качестве опоры, заполнялись расписными стеклами (витражами). Из сказанного следует, что сущность готической конструкции состоит в соединении стрельчатого реберного крестового свода со сложной опорной системой из столбов, контрфорсов и аркбутанов.
Этот стиль, где масса камня как бы разделена на отдельные члены, где вернулось стремление к остроконечным формам древних шалашей, производит впечатление победы принципов деревянного зодчества.
Нервюрные своды:
В поисках способа облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, которые образовывались на пересечениях крестовых сводов. Затем заполнение между ними становилось все тоньше и тоньше, пока свод не стал полностью каркасным.
Подобные каркасные арки получили название нервюр (фр. nervure — жилка, ребро, складка).
Нервюрные своды представляли собой квадратные в плане ячейки. Они связывали между собой опоры пролётов нефа. Со временем сложилась т. н. связанная система — на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма[2].
Каркас простейшего нервюрного свода состоит из 4 арок по периметру квадрата — щековых арок, и 2 диагонально пересекающихся — ожив. При полуциркульном профиле щековые арки оказываются ниже диагональных, что заставляло выкладывать заполнение между ними сложной формы. С введением стрельчатой арки согласовывать высоту стало очень легко — щековые арки стали делать стрельчатыми (будто сложенными в щелыге — хребте свода), а оживы сохранили полуциркульную форму. Распалубки опираются на нервюры, что позволяет сосредоточить давление только на угловых опорах. Эти распалубки выкладывались как самостоятельные малые своды, опиравшиеся на диагональные ребра.
Нерюврный свод
