39. Своеобразие русского футуризма. Творческие искания в.Маяковского, и.Северянина, в.Хлебникова и др.

Футуризм – авангардистское художественное течение 1910-начала1920х гг.20в. наиболее полно проявившееся в Италии и России. Первые литературные опыты футуристов появляются в 1910г., а сам термин только в 1911. Отличительные черты русского футуризма: пренебрежение авторитетами, отказ от исторического наследие и забвение прошлого – и одновременное стремление остаться в рамках традиций, динамическое изображение предмета, уничтожение старых логических законов построения смысла, эклектизм, декларация всеобщего эклектического искусства. «Словоновшество» футуристов: расшатывание синтаксиса, разрушение правописания, уничтожение знаков препинания и т.д. Новые задачи искусства в представлении футуристов – не изучение человеческой души, а создание новой. Начертательная и фонетическая характеристика слов («из образ ительная поэзия») в творчестве футуристов, стремление сделать слово материальным, повышение роли стихотворного звукоряда.

В 1912 в альманахе футуристов «Пощечина общественному вкусу» были опубликованы стихотворения Маяковского «Ночь» и «Утро». Так заявил о себе молодой и самобытный поэт. Едва ли не основной темой этого периода становится тема трагического одиночества поэта: Я одинок, как последний глаз у идущего к слепым человека. Причина этого в том, что вокруг – «нет людей». Есть толпа, масса, сытая, жрущая, глядящая «устрицей из раковины вещей». Люди исчезли, герой одинок, он, возможно, один в этом мире. Его стихотворения «Себе, любимому, посвящает эти строки автор», «Я», «Несколько слов обо мне самом», «Я и Наполеон», «Владимир Маяковский» - таковы названия его стихов того времени. «Я» - слово, которое определяет динамику поэтического действия: «Я, воспевающий машины и Англию». Поэт приходит в этот мир, чтобы прославить себя. Он обращается к людям будущего: «Славьте меня! – Вам завещаю я сад фруктовый своей великой души»

За своим амплуа хулигана Маяковский скрывал душу тонкую, ищущую любви и любящую. Предчувствие любви, ее ожидание – «Будет любовь или нет? Какая – большая или крошечная?» - вот что наполняет монологи героя. Его душа ищет любви, и потому он пишет: «Себе, любимому, посвящает эти строки автор». Его чувство остается невостребованным: Где любимую найти мне, такую как и я? Окружающий мир вызывает резкое неприятие, протест со стороны автора.

Его апофеозом можно считать поэму «Облако в штанах». Она состоит из 4х частей, каждая из которых разоблачает какой-либо аспект действительности. Герой провозглашает: «Долой вашу любовь, долой ваше искусство, долой вашу религию, долой ваш строй!» По масштабу, по глубине художественного обобщения, по диапазону поэтических средств эта поэма является, на мой взгляд, одним из лучших произведений Маяковского.

Отвергнув традиционные формы поэзии, Маяковский обрек себя на непростую судьбу экспериментатора. Но его путь – путь, без которого современное искусство было бы неполным, в чем-то ущербным: Послушайте! Ведь, если звезды зажигают – значит – это кому-нибудь нужно.

Творчество Виктора Хлебникова распадается на 3 части: теоретические исследования с области стиля и иллюстрации к ним, поэтическое творчество и шуточные стихи. Очень чувствуя корни слов, В.Хлебников намеренно пренебрегает флексиями, иногда отбрасывая их совсем, иногда изменяя до неузнаваемости. Он верит, что каждая гласная заключает в себе не только действие, но и его направление: таким образом, бык – тот, кто ударяет, бок – то, во что ударяют.

Взяв корень слова и приставляя к нему произвольные флексии, он создает новые слова. Так, от корня «сме» он производит «смехачи». Такие его стихотворения, как «Смехачи», являются в значительной мере словарем «возможного» языка. Поэзия Хлебникова держится не на переживании «чего-то» или на размышлениях о «чем-то». Поэт писал, скажем, само лесное утро, а не об утре, сам вечер в горах, а не о вечере. Каждый образ оказывается точным, созданным вновь.

Оставаясь в русле утопических идеалистических концепций, Хлебников в условиях нового времени объективно не мог объединить вокруг философско-поэтического учения продолжительно действующее художественное направление. Художественный вклад в теорию и практику советской поэзии чрезвычайно значителен (словотворчество и рифмотворчество, разработка инновационного стиха, многоголосие ритмов, философская проблематика, гуманистический пафос, жанровые новообразования и др.)

Игорь Северянин представляет особое направление русского футуризма. В 1911г. он объявляет о создании эгофутуризма, опубликовав свой манифест, пункты которого сводились к следующему: душа – единственная истина; самоутверждение личности; поиски нового без отвергания старого; осмысленные неологизмы; смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы; борьба со «стереотипами» и «заставками»; разнообразие метров. Событием в русской поэзии стал русский поэтический сборник «Громокипящий кубок». После него выходят в свет один за другими сборники 0 «Златолира» (1914), «Ананасы в шампанском» и др. Северянин не мыслил себя без Родины, без России, и эта бескрайняя, преданная любовь стала лучшими строками его стихов: «Я – русский сам, и что я знаю? Я падаю. Я в небо рвусь. Я сам себя не понимаю. А сам я – вылитая Русь» («Бывают дни»). И вот это «русское» творение Северянина – бессмертно, и его след в национальной русской поэзии 20в. по-своему неповторим.

40. Поэтическая концепция ВМаяковского-футуриста («Простое как мычание» и др. Лирический герой стихотворений В.Маяковского. Пафос поэм В.Маяковского («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек» и др.)

В.Маяковский как поэт сформировался в среде футуристов, но, будучи ярче, талантливее друзей, проложил свою дорогу в поэзии, неразрывно связанную с трагическими десятилетиями русской истории начала века. В 1912 в альманахе футуристов «Пощечина общественному вкусу» были опубликованы стихотворения Маяковского «Ночь» и «Утро». Так заявил о себе молодой и самобытный поэт. Едва ли не основной темой этого периода становится тема трагического одиночества поэта: Я одинок, как последний глаз у идущего к слепым человека.

Маяковский обладает удивительной способностью из всего делать поэзию, в незначительном делать важное. Ему больно за людей, которые не хотят замечать красоту мира, живут серой, будничной жизнью. В знаменитом стихотворении «Послушайте!» он обращается со страстным призывом подняться над прозой жизни и увидеть вокруг себя не «плевочки», а звезды, он хочет зажечь человеческие души, чтобы в каждой «обязательно была звезда». Он зовет человека к возвышенным уелям, к обновлению, преображению, напоминает вму о его высоком предназначении. Однако толпа глуха к этому крику души поэта. Во многих стихах он расскзывает о своеих безнадежных попытках прийти к людям, поведать им о своих страданиях, разделить их горе. но каждый раз эти попытки оказываются безуспешными. Поэт ощущает страшное, трагическое одиночество. У Маяковского сквозь трагическое одиночество, отъединенность от людей, отчетливо просматривается тяга к человеческому теплу, участию, пониманию. Лирический герой Маяковского не хочет изоляции от большого человеческого оркестра. Сквозная метафора «люди-оркестр» в стихотворении «Скрипка и немножко нервно» выявляет позицию «Я», которому хочется преодолеть оставленность всеми, побрататься с любым, кто ему поверит, хоть с нежной скрипкой, «выплакивающей» свое одиночество без слов, без такта. Отчаяние свое лирический герой выражает грубо, резко, иронично.

В стихотворении «Нате!» ирония переходит в гротеск: «Вы» - не люди, а «обрюзгший жир», у мужчин – «в усах капуста», «женщины смотрят устрицей из раковин вещей». Зато свое сердце поэт сравнивает с хрупкой, трепетной бабочкой («бабочка трепетного сердца»), которую толпа, «стоглавая вошь», может легко раздавить. Миру корысти, пошлости, бездуховности Маяковский противопоставляет любовь. «Любовь – это сердце всего», - утверждает поэт.

Поэзия Маяковского поднимает глубокие нравственные проблемы, в которых перемешаны добро и зло, прекрасное и безобразное, замное и возвышенное, сиюминутное и вечное. Новым этапом явилась поэма «Облако в штанах». Она состоит из 4х частей, каждая из которых разоблачает какой-либо аспект действительности. Герой провозглашает: «Долой вашу любовь, долой ваше искусство, долой вашу религию, долой ваш строй!» Поэма отразила растущую силу миллионов, стихийно поднимающихся против капитализма и осознающих свой путь в борьбе. По масштабу, по глубине художественного обобщения, по диапазону поэтических средств эта поэма является, на мой взгляд, одним из лучших произведений Маяковского.

Основным пафосом дооктябрьских поэм Маяковского – «Флейта-позвоночник» (1916), «Война и мир» (1917), «Человек» (1916-17, опубл. в 1918) – был протест против буржуазных отношений, калечивших подлинную натуру Человека. Это сближало поэта с Горьким. Горьковским пафосом утверждения человека как «венца творения» исполнена поэма «Человек». И ее лирическим героем также является сам поэт Владимир Маяковский, жизнь которого представляет как «житие»: «Рождество Маяковского», «страсть Маяковского», «Вознесение Маяковского» и проч. Но этот образ, при всей своей биографической основе, предстает в подчеркнуто обобщенном плане, ибо в нем сосредоточенны поэтические представления о безграничных возможностях человека, открытого миру, готового «всех выкупать» в своей любви. Персонифицированным воплощением препятствующего человеческому счастью зла в этой поэме выступает повелитель Всего – олицетворение губительной власти денег.