141

1. Идейно-худ. своеобразие «Слова…». «Слово…» явл-ся худ-ным памятником не только рус. поэзии, но всех восточнославянских лит-р. Открыт он был знатоком русской древности Мусиным-Пушкиным в нач. 90-х г. 18в. Создано это первое дошедшее до нас в позднейших списках лит-ное произ-ние приблизительно в конце 12в. на основе реальных истор-ких событий – похода князя Игоря против половецких кочевников в 1185г. Автор «Слова…» неизвестен. Гениальность автора – он сумел увидеть в этом событии глубокий символический смысл и воплотить его в произв-нии с необычайной худ-ной силой. Форма «Слова» удивительно точно соответствует его содержанию. Все: композиция, сюжет, образы, стиль – ярко отражает авт-кий замысел. Центральная идея «Слова» заключается в том, что рус. князья должны объединиться перед угрозой нашествия кочевых племен (это подлинно патриот-ская идея имела в то время первостепенное значение, она раскрывается в образах героев, в картинах событий, пейзажах). Пример неудачного похода князя Игоря доказывает необходимость объединения. Во вступлении автор прямо заявляет, что будет говорить о современном событии: Пусть начнется же песнь эта/ По былина нашего времени…/ Но параллельно с основной мыслью в содержании даны картины мирного труда: жатва, ремесло. Этим автор призывает стоять за мир. Композиция «Слова» стройная и сложная.Стройность ее выраж-тся в плане поэмы. Все произв-ние делится на 3 части: поход Игоря; вещий сон Святослава и его «золотое слово»; возвращение Игоря из плена. Стройность комп-ции подчеркивается делением «слова» на ряд картин – песен, которые оканчиваются напр-р таким словами: «ища себе чести, а князю славы», что делит поэму на строфы. Сложность композиции зависит от самого жанра произв-ния (оратор, слово, песнь, повесть). Композиция «Слова» строго отвечает авт-кому замыслу. 1-я половина произв-ния посвящена походу князя Игоря. Не обращая внимания на дурные предзнаменования, Игорь ведет дружину к Дону и одерживает победу в первой битве с половцами. Автор кратко сообщает об успехе рус-го войска, потому что для доказательства идеи объединения важен конечный рез-тат похода. Во 2-й битве рус. потерпели сокрушительное поражение: превосходящие силы половцев взяли их в кольцо, и 3 дня Игорева дружина пыталась вырваться из него. Во время боя Игорь отдалился от своего войска и попал в плен. Автор видит причину поражения не в какой-то тактической ошибке полководца, а в разобщении князей. Следствием этого разобщения и стала победа половцев. Поражение князя Игоря привело к очередному ослаблению Руси и массовому нашествию половцев. 2-я половина «Слова» посвящается худ-ному анализу последствий поражения кн. Игоря. Киевский князь Святослав (видит вещий сон и рассказывает о нем боярам), переживает из-за бесславного окончания похода, вспоминает былую славу и призывает князей прекратить междоусобицы и сплотиться для защиты родной земли. Горько плачет жена Игоря, Ярославна, тоскуя о любимом муже («Плач» Ярославны придает ист-кому повествованию общечеловеческий смысл. Ярославну можно назвать первой героиней русской л-ры. Она вобрала в себя лучшие черты народного женского хар-ра: преданность, верность, способность сомоотверженно любить, поэтичность). Финал произведения светел: Игорь бежит из плена и его с радостью встречают на Руси. Показав, к чему может привести попытка в одиночку добыть себе славы, автор надеется, что рус. князья забудут распри и вместе победят захватчиков. Автор отдает должное мужеству и воинской доблести князя Игоря. В начале похода случилось солнечное затмение, предвещавшее несчастье, но Игорь не свернул с пути, а призвал дружину двигаться дальше: «Хочу,-сказал,-копье переломить на границе поля Половецкого, с вами, русичи, хочу либо голову свою сложить, либо шеломом испить из Дону». Не остановили Игоря и известия о том, что половцы узнали о его походе и готовятся к нападению. Во время битвы Игорь мужественно сражается против превосходящих сил и пытается прийти на помощь брату Всеволоду. Всеволод близок Игорю по духу. Нежной любовью отмечаются отношения братьев друг к другу. Всеволод тоже изображен могучим воином, недаром он носит прозвище «буй тур». Отдавая должное мужеству, доблести, силе рус. князей, автор показывает, что они забыли об интересах Руси и стремятся добыть славы для себя одних. Путь этот оказывается гибельным и для князей, и для Руси. Мудрым правителем, переживающим и за родного ему Игоря, и за многострадальную Русь, предстает Святослав. Его патриот-кую речь автор наз-ет «золотым словом». Святослав тоже опытный воин, годом раньше он совершил успешный поход на половцев и даже захватил хана Кобяка, но при этом киевский князь никогда не забывал об общерусских интересах. Русская земля для автора – это прежде всего рус. народ.

2. Проблематика, жанровое и художественное своеобразие «Жития протопопа Аввакума, им самим написанного». Жития – короткие рассказы о святых. Это произведения о духовных подвигах людей. В «Житие Ав…» описано житие от юности до 55 годов. Он описывал самые важные и главные вехи своей биографии. Центральная тема жития – тема личной жизни Аввакума, борьба против Никоновых новшеств. Это тесно переплетается с темой изображения жестокости и произвола начальников-воевод. Он обличал Никона и его помощников, утверждавших новую веру «кнутом и виселицами». Характер Аввакум раскрывает в семейно-бытовом плане и в плане общественных связей. Он поборник справедливости. Пример: заступился за девицу, которую «начальник» пытается отнять у вдовы. Защищая слабых, Аввакум переносит решение социального вопроса в область религиозно-моральную развивая евангельскую идею равенства всех людей и подчинения богу. Используя иронию и гротеск Аввакум создает сатирические образы. Так на первый план выдвигает лицемерие Никона, который перед избранием в патриархи ведет себя как «лис». Он подчеркивает жестокость Никона «жжет огнем». Такие же и соратники. Сыновья его приняли «Никонианство» т.к. боялись смерти и теперь мучаются с матерью. Авв. подчеркивает связь бытового уклада с церковью. Старый образ связан с самостоятельной жизнью. Жанр и стиль «Жития» - автобиографи-исповедь. Собственная жизнь сочетается сатирой на правящие верхи с публицистической проповедью. Из автобиографического повествования переходит в социальную и общественно-политическую жизнь. В «Житие» отмечены этнографические описания сибирского края. Новаторство «Жития» в языке и стиле. В стиле «Жития» использует форму сказа от первого лица. Переплетаются церковно-книжные элементы языка с разговорно-просторечными. Для стиля характерно отсутствие спокойного эпического повествования, использует пословицы, поговорки. Присутствует ритм, рифма, звуковые повторы. Эстетическое кредо в 4-й беседе, посвященной иконному писанию. Тексты и истолковании Аввакума приобретают бытовую конкретность, которая сочетается с широкими обобщениями. Особенности стиля Жития и др. сочинений Аввакума говорят о творческой индивидуальности писателя.

3. Древнерусская агиография «Житие Феодосия Печерского», «Сказание о Борисе и Глебе». Древнерусские писатели создали целый ряд выдающихся произведений агиографической оригинальной литературы, отразившей существенные стороны жизни и быта Древней Руси. Агиографическая рус-я лит-ра создала оригинальный жанр княжеского жития. Цель – укрепление политического авторитета княжеской власти, окруженной ореолом святости. Лит-ра стремилась подчеркнуть, что русская земля имеет собственных ходатаев перед богом, а т.же упрочению основ феодального строя. Образцом является анонимное «Сказание о Борисе и Глебе». В основе «Сказания» положен исторический факт убийства Святополком своих младших братьев Бориса и Глеба в 1501г. Ярослав добился канонизации убитых братьев и было создано произведение. На основе летописной повести было написано «Сказание». Проблема: против братоубийственных раздоров, патриотическая идея единства русской страны. Оно несет политическую идею родового старшинства в системе княжеского наследования. Так и Борис и Глеб нарушают верность по отношению к старшему брату, который заменяет им отца. Суть событий: Киевская Русь. Князь из-за болезни отправляет Бориса на Печенегов. Князь умирает. Святослав занял престол, но он не популярен. Он убивает, чтобы никто ему не мешал. Прославление выдержано в материи агиографической лит-ры. Много монологов, плачем героев, молитословия. В заключении похвала: в ней библейские сравнения, молитвенные обращения.

Нестор в «Житие Феодосия Печерского» прославляет другой тип героя. Он поднимал вопросы нравственного совершенствования души: воспитания монастырской братии. Житие имеет трехчастную композицию (основная часть о деяниях главного героя и его сподвижников). Все повествования подчиняются единственной задаче «похваления Феодосия». (Мать препятствует, но заканчивается победой Феодосия, а мать стала монахиней). Нестор использует символические тропы. Феодосий (свет, заря, светильник). Житие отличается историзмом, патриотическим пафосом, особенности политической и монастырской жизни.

Вклад в древнерусскую агиографическую лит-ру внес Епифаний Премудрый (31 год провел в стенах Троице-Сергиева монастыря). Он написал «Житие Стефана Пермского». Он показал красоту нравственного идеала человека. Цель: прославить миссионерскую деятельность русского монаха, ставшего епископом на коми-пермяцкой земле. Показал торжество над язычеством. Открывается житие риторическим вступлением, потом биографическая часть и 3 плача. В житие есть элементы критики духовенства, которые подкупают друг друга. Использует риторические вопросы, восклицания, метафорические сравнения, многообразие синонимов, до 25 синонимических эпитетов. Житие нарушило традиционные рамки канона, включая этнографические сведения о Пермском крае (отсутствие посмертных чудес).

4. «Повесть временных лет» - выдающийся исторический и лит-ный памятник, отразивший становление древнерусского государства, его политический и культурный расцвет, а т.же начавшийся процесс феодального дробления. Созданная в первые десятилетия 12 в. она дошла до нас в с-ве летописных сводов более позднего времени. (Автор первой редакции – монах Киево-Печерского монастыря Нестор). Идейно-художественное своеобразие: в «Повести» погодный принцип изложения художественного произведения. Идейно-художественная целостность проявляется и на уровне отдельных эпизодов и на уровне всего произведения. Целостность определяется идеологическими задачами автора. Идеологическая задача определила способ ее худож-го выражения. «Пов.в.лет» не дробится на отдельные эпизоды, а дает разные и по времени и по смыслу факты, являющиеся звеньями единого сюжета. В «П.в.л.» 2 плана: внутренний и внешний. Внутренний с точки зрения русской истории; внешний с мировой точки зрения летописное повествование связанное с непрерывным течением времени, представленное в форме погодных записей. Так формируется особый летописный взгляд на историю. Суть летописного взгляда на историю: все происходящее в мире связано через человека в одно целое и все события – результат выбора человеком добра или зла, Бога или дьявола. Главная идеологическая задача: доказать равноправие: 1)русской истории и др-х христианских государств. Определила: выбор исторических фактов, которые доказывают неизбежный ход русской истории и принятия христианства; 2)Христианизированное толкование всех исторических фактов и даже тех, которые летописец заимствовал из эпических преданий и легенд, т.е. относится к языческим временам; 3)рассмотреть исторический процесс как результат извечной борьбы добра и зла за человеческую личность. Жанр: летопись относят к объединенным жанрам (топонимич. легенды, легендные сказания, притчи, жития святых, исторические и воинские повести, поучения, погодные записи и др.). «П.в.л.» формирует принципы русского летописного жанра. «П.в.л.»: 1)датированная часть-повествование о первых русских князьях, собирателях русской земли – (Олег, Игорь, Святослав), используется прием сращения с поступками, хар-ка ч/з действия. Летописный прием: хар-ка ч/з персонажей, действующих лиц; 2)недатированная часть – а) о взаимоотношениях славянских племен, славян с вражескими племенами. Идея: доказать превосходство киевлян (легенда об апостоле Андрее); б) борьба с хазарами и печенегами. Выстроив такой ряд сюжетов летописец доказал идею богоизбранности, богоохраняемости русского народа. Персонажи. Центральные герои летописи – князья. Летописцы 11-12 в. изображали их с точки зрения сложившегося княжеского идеала: хороший воин, глава своего народа, щедрый, милостивый. Князь т.же –добрый христианин, справедливый судья, милосердный к нуждающимся, человек, не способный на какие-либо преступления. Но в «П.в.л.» идеальных князей немного. Прежде всего это Борис и Глеб. Все остальные князья представлены более или менее разносторонне. В летописи дружина поддерживает князя. Народ чаще изображен как сила страдательная. Герой появляется из народа и спасает народ и государство. Никита Кожемяко-отрок, который решается пробраться ч/з вражеский лагерь. У большинства из них нет имени (их называют по возрасту), неизвестно ничего об их прошлом и будущем, каждый имеет гиперболизированное качество, отражающее связь с народом-сила или мудрость. Герой появляется в определенном месте в критический момент. На изображении героев начальной летописи очень сказывается влияние фольклора. Первым русским князьям (Олегу, Ольге, Игорю, Святославу, Владимиру) летопись дает немногословные, но яркие характеристики, выделяя доминирующую черту в образе героя, причем индивидуального порядка. Олег-храбрый, мужественный и мудрый воин, умен, хитер. Назван «вещим»-волшебник. В нем ярко выражена мысль о силе судьбы, избежать которой никто из смертных и даже он, «вещий» не может. Игорь-заботлив и внимателен к нуждам своей дружины, храбр и умен, но жаден. Жадность и становится причиной его гибели. Ольга (жена Игоря)-мудрая женщина, властная, верная памяти своего мужа, отвергающая сватовство даже греческого императора. Святослав (образ овеян героикой дружинного эпоса)-простой, сильный, прямодушный, мужественный воин. Ему чуждо коварство, лесть, хитрость. Он презирает богатство, ценит только оружие и дружину. Живет интересами своей дружины. Гибнет в неравном бою с печенегами у днепровских порогов. Биографии Ольги и Владимира не отличаются сюжетной цельностью: распадаются на новеллы, единство достигается путем противопоставления языческой части их жизни и жизни после крещения. Летописец выстраивает рассказ по схеме житий святых язычников просвещенных в христианстве.

5. Д.И. Фонвизин «Драматург. (г.ж.1745-1792) (представитель классицизма – ведущего направления эпохи Просвещения). Первым опытом будущего комедиографа в области драматургии был перевод трагедии Вальтера «Альзира». Фонвизина привлекло в ней резкое осуждение деспотичной формы власти и религиозного фанатизма, отстаиванием принципов гуманного правления. Издана она не была. Участвуя в кружке Елагина Фонвизин перевел и переделал сентиментальную драму фр. писателя Грессе «Сидней» и назвал «Корионе». Заслугой было введение образа крестьянина, что показало о тяжелом положении крепостных мужиков. Первая оригинальная комедия Фонвизина «Бригадир». Задача показать истинное лицо жизни и быта дворянства. В ней представлены не хар-ры героев, а сатирические типы с человеческими пороками, невежество, глупость, любовь ко всему иностранному. В комедии одна особенность – ее меткий и образный язык. Фонвизин впервые изменил начало русской пьесы по совету Дидро. Перенес в театр гостиную, т.е. начало действия воспринималось как продолжение разговора, происходящее еще до поднятия занавеса. Фонвизин осмеивал отрицательные стороны действительности, и искал причины их социальной обусловленности. Написана пьеса по правилам высокой комедии классицизма. Вершиной русской драматургии 18в. явилась комедия «Недоросль». Это социально-политическая комедия. Ф. отразил конфликт эпохи. Борьба крестьян с угнетателями-помещиками, выступления против деспотизма Екатерины-2, Ф. раскрывает причины бунтов, восстаний и ищет способы его предупреждения путем обличения участи народа. Влияние крепостного права распространяется на народ и дворянство, и духовно пагубно влияет. Проблематика: крепостное право, воспитание и форма государственной власти, которые даны в действительности и в неразрывной и взаимной обусловленности. Фонвизин в комедии выносит приговор таким помещикам как Простакова и Скотинин. Неслучайно имение Простаковой берется под опеку. Фонвизин разоблачает жестокость Простаковой и Скотинина по отношению к крестьянам и дворовым. По собственному признанию Простаковой, она так обобрала крестьян, что брать то у них уже нечего. Няньку Митрофана Еремеевну она заставляет участвовать в похищении. И Простакова и Скотинин люди невоспитанные, бездуховные, кроме собственной выгоды их ничего не волнует и не интересует. Даже любовь к Митрофану у Простаковой примитивная и он вырастает по образу и подобию своей матери и дядюшки – грубый, невежественный, хитрый и безжалостный даже по отношению к своей матери. Скотинину противостоят такие дворяне как Правдин и Стародум. Высказывания Стародума, в котором он разоблачает правление Екатерины2 во многом отражает настроение самого Фонвизина (Что служить при Екатерине сам плохому научишься). Индивидуализация действующих лиц распутывается в их языке «бестия, каналья». Художественное своеобразие не укладывалось ни в рамки классицизма, ни в русло сентиментально-романтического направления. Поиск новых приемов и принципов художественного текста. Фонвизин создавал индивидуальные типические образы, раскрыв в типичных обстоятельствах.

6.Философские оды Державина. Гаврила Романович Державин (1743-1816). Поэзия Д. отличалась самобытностью и народностью, новыми поэтическими открытиями. Д. был поэтом-философом. Можно выделить его философские устремления: о Боге, о мире, о человеке. Философские взгляды появляются в результате поэтической практики, базирующуюся на основании поэтического специфического видения. Философские оды Д. К этой группе произведений принадлежат оды «На смерть князя Мещерского», «Водопад», «Бог». Своеобразие философских од состоит в том, что человек рассматривается в них не в общественной, гражданской деятельности, а в глубинных связях с вечными законами природы. Один из самых могущественных из них, по мысли поэта – закон уничтожения – смерть. Так рождается ода «На смерть князя Мещерского»(1779). Непосредственным поводом к ее написанию послужила кончина приятеля Д. – князя Мещерского, глубоко поразившая поэта своей неожиданностью. На биографической основе вырастает философская проблематика оды, вобравшая в себя просветительские идеи 18в. Тема смерти раскрывается Д. в порядке постепенного нагнетания явлений, подвластных закону уничтожения: смертен сам поэт, смертны все люди. Проблематика оды «На смерть князя…» нашла продолжение в оде «Водопад»(1794). Она была написана в связи с другой внезапной кончиной (1791) одного из влиятельнейших фаворитов Екатерины2, светлейшего князя Потемкина. Смерть застигла его по дороге из Ясс в Николаев, после заключения им мира с Турцией. Он умер в глухой степи, на голой земле, как умирают бедные странники. Обстоятельства этой необычайной смерти произвели на Д. сильное впечатление и еще раз напомнили ему о превратностях человеческой судьбы. Символом недолговечной славы и шаткого величия становится в оде Д. водопад. Большой популярностью в 18 и даже 19в. пользовалась ода «Бог» (1784). В ней говорится о начале противостоящем смерти. В оде поднято два мировоззренческих вопроса: о Боге-творце и человеке. Бог-начало всех начал, «источник жизни», первопричина всего сущего на земле и в космосе, в том числе и самого человека. Бог для человека не познаваем, но можно познать природу. Трактуя Бога философски Д. использует филос-ю традицию 18в. и традицию платонизма. Д. отмечает двойственную природу чел-ка, говорит, что чел-к - песчинка мироздания, зависимая от природы. О существовании Бога, по словам Д., свидетельствует прежде всего «природы чин», т.е. порядок, гармония, закономерности окружающего мира. Другое доказательство – чисто субъективное: стремление чел-ка к высшему, могущественному, справедливому и благостному творческому началу. Вместе с тем Д. воспринял от эпохи Просвещения мысль о высоком достоинстве человека, о его безграничных творческих возможностях.

7. История создания, проблематика и жанровое своеобразие «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева (1749-1802) – русский писатель, философ, поэт. Революционные идеи Р. наиболее полно выражены в «Путешествиях». История: с сер. 1780-х г. Р. усиленно работает над своим основным трудом – книгой «Путешествие из Петербурга в Москву». Обращаясь в предисловии к одному из своих друзей, автор указывает причину, побудившую его писать: «я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала». Жанр6 книга Р. написана в форме путевых заметок, куда искусно введены произведения других жанров: сатирический «сон», ода «Вольность», публицистические статьи (напр., «о происхождении цензуры», глава «Торжок»). Такая форма худ-го произведения была новаторской для русской лит-ры 18в. Главы поименованы названиями тех почтовых станций, на которых останавливался герой-путешественник. Такая композиция книги дала автору возможность широко охватить русскую действительность 18в. Перед читателем предстают люди всех слоев общества: поместные и служивые дворяне, чиновники-разночинцы, дворовые слуги, крепостные крестьяне. Форма путевого дневника позволила Р. глубоко раскрыть мысли, чувства, переживания путешественника, передать впечатление от увиденного. Р. с глубокой скорбью и страстным негодованием гражданина страдающей отчизны повествует о тяжелой доле крепостных крестьян, лишенных элементарных человеческих прав. В главе «Любани» рассказывается о встрече путешественника с крепостным крестьянином, который вынужден все шесть дней недели работать на барщине. Чтобы обеспечить пропитание своей семье он трудится и в праздники и в лунные ночи. Варварская эксплуатация крестьян производит на путешественника гнетущее впечатление. В главе «Пешки» открывается поразительное зрелище крестьянской нищеты. В главе «Гародня» читатель становится свидетелем одного из варварских рекрутских наборов, на 25-летний срок разлучивших молодых людей с их семьями. Автор устами путешественника формулирует страшный вывод: «Крестьянин в законе мертв». Сила книги Р. не только в обличении пороков самодержавно-крепостнических. Писатель показал, что русский крестьянин не стал рабом по натуре. Крестьяне умны, предприимчивы, они не утратили чел-го достоинства, способны к протесту против насилия и угнетения. Особое место в «Путешествие…» занимает глава «Спасская полесть», посвященная обличению самодержавной власти. Основная часть «Спасской полести» построена как развернутая аллегория. Путешественнику приснилось, что он царь, окруженный придворными. Царедворцы подобострастно ловят каждое его слово, каждый взгляд. Все безудержно восхваляют монарха за то, что он «усмирил внешних и внутренних врагов, решил пределы отечества»; восхищаются милосердием самодержца, его справедливостью. Но вот появляется скромно одетая женщина, Прямовзора, которая называет себя Истиной, и снимает пелену с глаз царя. Оказывается, одеяния его, «столь блестящие замараны кровию и омочены слезами»; на перстах у него «остатки мозга человеческого». Ноги стоят в тине. Речь в этой аллегории идет о самодержавии, о екатерининском царствовании, внешне блистательном, а по сути своей несущим народу неисчислимые бедствия. В «Путеш…» Р. показал, что самодержавие и власть помещиков над крестьянами м/б уничтожены только насильственным путем. Р. приблизил лит-ру к жизни, поставил свое дарование на службу народу. Именно народ писатель сделал центральным героем «Путеш…». Радищевский герой обладает намеренно стертой индивидуальностью: у него нет имени, основного знака индивидуального образа; неизвестна цель его путешествия из Петербурга в Москву; в «Путешествии» отсутствует так называемая «экспозиция героя» - информация о его внешности, социальном происхождении, круге знакомств и чтения, семейном положении, этапах жизни, которые он уже прошел к моменту начала повествования. Р. определил главного врага, главную беду России и русского народа – самодержавие и связанное с ним крепостничество. Большинство глав посвящено разоблачению сущности этого «чудища», его жестокости, бесчеловечности, развращающих души людей, разоряющих страну. Писатель рисует картины беззакония и неимоверной эксплуатации, которой подвергаются крестьяне.

8. Идейно-художественное богатство лирики Пушкина: проблематика и стилевое своеобразие. Пушкин – гениальный русский поэт, кот-му Россия обязана новой лит-рой, новой поэзией. Много творческих сил П. отдал созданию глубоко искренней, вдохновенной лирики. Поэзия была дорога ему как возможность непосредственно высказать свои мысли и чувства. Лирика П. отражала все стороны жизни. Его стихи звучали как «колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед народных», будили умы и сердца лучших людей России, звали к борьбе за свободу, воспевали чувства любви и дружбы.

Самым ранним и дошедшим до нас произведением П. – стих в жанре послания «К Наталье». Был написан в 1813г в юном возрасте, в духе любовного послания, но первым печатным стихом был стих к другу (опубликовано в ж-ле «Русский вестник»). Основной темой этого стиха явл-ся судьба поэта, в нем он рисует образ поэта и выражает свои мысли (Поэт – не тот, кто рифмы плесть умеет, а тот чьи стихи питают здравый ум и учат нас!).

Еще в лицейские годы в стихах молодого поэта-романтика появляются идеи свободы и свободной России. Ярким их проявлением стало стих-е «Лицинию»: (Свободой Рим возрос, а рабством погублен). Идеи вольности проходят ч/з всю поэзию П. Его стихи призывают к борьбе с тиранией: (Тираны мира трепещите! А вы мужайтесь и внемлите, Восстаньте, падшие рабы!). Пушкин зовет посвятить России «души прекрасные порывы». Для поэта подлинный патриотизм неотделим от борьбы за свободу. Он призывает молодое поколение русского дворянства самоотверженно служить Отечеству. Политическая лирика П. направлена против самодержавно-крепостного строя. Идейность стих-й была настолько сильна, что декабристы использовали произведения поэта для пропаганды своих идеалов. Лирика П. утверждает верность идеям и в годы побед, и в годы поражений: (Я гимны прежние пою…). Таинственный певец из стих-я «Арион» - это сам П. кот-й до конца своих дней оставался верен идеалам добра и справедливости. Поэзия П. глубоко народна. С болью и гневом П. говорит о том, что победивший Наполеона народ влачит жалкое существование. В первой части стих-я «Деревня» поэт рисует прекрасные картины русской природы, мирные сельские пейзаж. Резким противопоставлением первой явл-ся вторая часть. В ней П. ставит вопрос: как можно любоваться природой, видя «барство дикое» и «рабство тощее»: (Здесь барство дикое, без чувства, без закона, Присвоила себе насильственной лозой, И труд, и собственность, и время земледельца). П. свято верил в любовь и дружбу, оставался преданным старым друзьям. Посвящения Дельвигу, Языкову и многим другим занимают особое место в пушкинском наследии. Нельзя не сказать об отношениях поэта к родной природе. Прекрасные деревенские пейзажи, грозное море и, конечно же, осень: (Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса…). В стих-ях о природе постоянно присутствует образ автора. Вместе с ним мы представляем себе весеннюю оттепель, летний зной и суровую русскую зиму.

9. Нравственно-этическая пробл-ка и стилевые особ-сти прозы Пушкина. Эпоха тв-ва – (напр-ние Реализм). В 30-х гг работает над крит-кой статьей «Повести Белкина» - этим произв-нием начинается вступление в прозу, написано в Болдинскую осень (1830). «П.Б.» отличаются от романт-ской повести и дидактической прозы. П. опубликовал их без подписи. «П.Б.» - это отклик Пушкина на все проблемы рус. прозы. Сентиментальные сюжеты сменяются реальными типами и быт-ми картинами рус. действит-ти. Так в «Выстреле», «Метели» романт-кие ситуации разрешаются счастливо в реальной обстановке, нет загадок, как в романт-ской повести. В «Барышне-крестьянке» романт-ский герой оказался простым и добрым, а ссора отцов разрешилась миром. В «Гробовщике» ситуации, связанные с загробным миром присуще романт-ской балладе. Это повесть о торговле гробами. Они рисуются деревянным ящиком, а хозяин реальным гробовщиком, он не обладает сверхъестественной силой, а появление привидения – сон пьяного, то таинств-ть становится комичной, а в прозаичном облике Адрнам с его профес-льными словечками зарождает худ-ые манеры будущей натур-ной школы. Из прозы появляется в дальнейшем в рус. лит-ре – «натур-ная школа». Тема «маленького человека» и сатир-кая проза. В 1832 П. пишет «Дубровский». Время действия относится к 1810г. показана картина помещичьего провинц-го быта и нравов того времени. Герои: Троекуров – избалованный жизнью помещик. Ему противопоставлен гордый старик Дубровский. Пушкин раскрывает здесь судьбу обедневшего дворянства, к кот-му принадлежит и П. Он критикует нравст-ный облик дворянского аристократ-кого общества. Сатир-ки изображает чиновников. Троекуров богат и, благодаря связям, мог расправиться с любым. Дубровский – бунтарь, но не вождь крестьян. Реалист-кая повесть «Пиковая дама». Тема: город и его соц-ные различия. События относ-ся к 30г. В повести показаны различные соц-но-истор-кие культуры. Образ графини – это представительница времени упадка рус. аристократии. Образ Германа – представитель разночинной интеллигенции. Для него деньги – ср-ство выдвижения. Германовский индивидуализм – тема губительного влияния золота на чел-ка. В романе «Капитанская дочка» показано стихийное крестьянское восстание (1775-1777), возглавленного Пугачевым. П. показал ход крестьянского движения на протяжении нескольких десятилетий, что привело к восстанию. П. изобразил реалист-кое движение, нравы рус. общества при Екатерине1. Повествование ведется от имени дворянина Петра Гринева. В центре повеств-ния – сложная личность Пугачева, к нему стянуты все сюж-ные линии романа, а любовная интрига (Маша Миронова – Гринев) должна объяснить странные взаимоотношения верного своему воинскому долгу Гринева и вождя восставшего крестьянства Пугачева. Пугачев – носитель нар-го самосознания. Незаурядная его личность подчеркивается неоднократно. Рус. бунт, увиденный Гриневым, заставил его задуматься о судьбе дворянства и России. Гринев начинает понимать, что благополучие дворянства зависит от его отношения к черному люду. Только мирное существование крестьянства и дворянства способно предохранить Россию от соц-ных катаклизмов. Пушкин осветил истор-кую жизнь нации, что внесло полит-кие, культ-ные и психол-кие изменения в жизнь нар-ных масс.

10. Пушкин-драматург («Борис Годунов», Маленькие трагедии») Истор-кие события конца 18 нач. 19вв заставили Пушкина вырабатывать в лит-ре новые формы – это реалист-кая лит-ра.

Интерес П. к «смутным» временам истории родины особенно обострилась накануне восстания декабристов, о подготовке кот-го П. не мог не догадываться и не мог не размышлять. В1824г. начинается работа над трагедией «Борис Годунов». Пушкин обращается к одной из самых драмат-ких эпох нов-шей истории России – времени правления Б. Годунова в конце 16 нач. 17вв. Задача: показать реалист-кое изображение народа, как сложное и противоречивое единство. Размах нарисованных картин проникает в хар-р рус. истории, показан истинный век. Пушкин изобразил все слои населения, культуру допетровской Руси и феодально-шляхецкой Польши. Проблема: взаимоотношения народа и царской власти. Вражда народа к боярам, царю, кот-й стоял у власти преступным путем и был отвергнут. Показал значение нар-ных масс, вверху идет борьба, но основа развития нации принадлежит народу. Б.Г. полон добрых намерений, но он становится тираном. То же произойдет и с Лжедмитрием. Побеждает народ, но и он снова становится побежденным, т.к. приходит новый тиран. Лжедмитрий истор-ки верно показан, как ставленник польских панов, показаны предки Пушкина как участники полит-кой борьбы. Показан образ рус. летописца Пимена. Пушкин использует фольклорный материал. Меняет композиции. Вместо 5 актов дает ряд больших проходных сцен, действие растягивает на несколько лет в разных местах (на моск-ких площадях, в царских полях, в лесу, на литовской границе, в год коронации Бориса и вступления на престол Лжедмитрия). Нет в трагедии романт-кого разделения прошлого и настоящего. Трагическое смешано с комическим. Переворот в рус. драматургии. Он показал народную трагедию в противоположности.

Маленькие трагедии. Темы их не маленькие, они напрямую касаются каждого человека. Пьеса «Пир во время чумы» - ключевая проблема – «человек и смерть». Человек смертен и работа жизни и смерти вокруг него не останавливается. Наша жизнь является непрерывным пиром во время чумы, только люди стараются об этом не думать. Но в пьесе П. наступает прозрение. Эпидемия чумы лишь обнажает, обостряет для каждого понимание своей бренности, смертности, болезнь ежечасно уносит на глазах у всех свои многочисленные жертвы. А вот «Каменный гость» в полном соответствии с законами драматического цикла посвящен идее жизни. Жизнь есть любовь. О великом любовнике Дон Жуане, этом вечном образе мировой лит-ры. Но есть сильная чел-кая страсть – скупость. Ей, артисту и поэту накопления, безмерной любви к золоту посвящена маленькая трагедия «Скупой рыцарь». В самом названии кроются парадокс и авторская оценка, т.к. рыцарь – это храбрый воин, все требует денег, а у него их нет. Альберт расточителен, но добрый, честный, гордый (унижает нищета). Он тянется к новой жизни, а его отцу уже ничего этого не надо, т.к. он скуп. Могучая чел-кая страсть – зависть. Эта тема раскрыта в «Моцарт и Сальери». Музыкант Сальери начинает бунт против устройства мира, считая его несправедливым. Образ Моцарта противопоставлен Сальери, т.е. утверждается несовместимость гения. Маленькие трагедии Пушкина дают новаторские опыты драматического изучения выдающихся хар-ров и философских проблем, основ чел-го бытия. Это «символические трагедии», но речь в них идет о сути реальной жизни, текучей и вместе с тем вечной. Их персонажи и темы все время перекликаются, друг друга объясняют, здесь все время вершится суд, но не обычный, а творческий.

11. Жанровое и композиционное своеобразие романа Пушкина «Евгений Онегин». Образ автора в романе. Пушкин с особым вниманием подходил к вопросу определения жанра своего произведения. Поэт охарактеризовал жанр “Евгения Онегина” как “роман в стихах”, что говорило о том, какая “дьявольская разница” существовала для него между поэтическим и прозаическим изображением одной и той же действительности, даже при сохранении той же тематики и проблематики. С одной стороны, роман “Евгений Онегин” является “собраньем пестрых глав”, с другой – целостным произведением, в котором, благодаря жанровому синтезу предметов изображения, Пушкину удается соединить то, что характерно для эпоса, и то, что свойственно лирическим произведениям. Своему роману Пушкин придает черты, свойственные эпическому жанру: большой объем (восемь глав), две сюжетные линии, сосредоточенность повествования на судьбе частной личности в процессе ее становления и развития. Также с эпосом жанр произведения связывает изображение жизни, объективной действительности, быта, предметов, которые окружают человека, с помощью которых автор создает портрет героя, его образ.Вторым предметом изображения, с которым связано лирическое начало, автор делает внутренний мир лирического героя. Он является рефлексирующим героем, так как делает происходящие в романе события предметом своего осмысления. Образ лирического героя дает Пушкину возможность ввести еще одну жизненную позицию, отличную от позиций других героев, раскрыть новые аспекты проблематики, обсудить с читателем проблемы, которые нельзя было просто поставить в сюжете. Но в то же время многообразие функций образа лирического героя делает его изображение противоречивым. С одной стороны, лирический герой, или Автор, – это творец художественного мира

11. Жанровое, композиционное и художественное своеобразие романа а.С. Пушкина «Евгений Онегин». Образ автора в романе.

Пушкин с особым вниманием подходил к вопросу определения жанра своего произведения. Поэт охарактеризовал жанр “Евгения Онегина” как “роман в стихах”, что говорило о том, какая “дьявольская разница” существовала для него между поэтическим и прозаическим изображением одной и той же действительности, даже при сохранении той же тематики и проблематики. С одной стороны, роман “Евгений Онегин” является “собраньем пестрых глав”, с другой – целостным произведением, в котором, благодаря жанровому синтезу предметов изображения, Пушкину удается соединить то, что характерно для эпоса, и то, что свойственно лирическим произведениям. Своему роману Пушкин придает черты, свойственные эпическому жанру: большой объем (восемь глав), две сюжетные линии, сосредоточенность повествования на судьбе частной личности в процессе ее становления и развития. Также с эпосом жанр произведения связывает изображение жизни, объективной действительности, быта, предметов, которые окружают человека, с помощью которых автор создает портрет героя, его образ. Композиция. Необычно построена и композиция романа, в которой переплетены рассказ, отступления от него, воспоминания и размышления Автора. В этом собрании «пестрых глав» есть неуклонное движение сюжета, о котором автор ни на минуту не забывает, стройность, симметрия (например, письмо Татьяны к Онегину и Онегина к Татьяне). Главы 1 и 2 – развернутая экспозиция. Глава 3 – завязка основной сюжетной линии (письмо Татьяны). Глава 4 – кульминация в сюжетной линии Онегин – Татьяна – «отповедь» Онегина. Главы 5–6 – развивают линию Ленский – Ольга, давая кульминацию в сцене дуэли. Глава 7 – дальнейшее развитие событий. Глава 8 – развязка основной сюжетной линии – объяснение Онегина с Татьяной. С образом Автора всецело связана и знаменитая энциклопедичность романа. «Евгений Онегин» стал «энциклопедией русской жизни» (Белинский), потому что в нем всесторонне изображены ведущие, самые главные и самые характерные тенденции жизни русского общества 20-х годов XIX в. Авторский образ с наибольшей полнотой воплощал те духовные переживания, которые владели лучшими людьми страны. Автор. Творя особый, вымышленный мир романа, сам Пушкин выступает как реальное действующее лицо, остающееся, однако, за рамками сюжета. Он вводит в произведение своих друзей и знакомых, достигая правдоподобия и исторической достоверности в описании развивающихся событий.

12. Основные мотивы лирики М. Лермонтова: вольнолюбие, одиночество, гражданственность, философские мотивы. Стиль лирики поэта. Л.- великий русский поэт. Все о чем болела его душа – его размышления о своем поколении, о времени, о настоящем и будущем – Л. отразил в своих бессмертных произведениях. Талант этого поэта расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались. Передовые люди его эпохи понимали, что для возрождения родины к новой жизни нужны другие люди, со свежими силами и могучей волей, направленной на благородные цели. Но большая часть современного поэту общества была лишена этих качеств. Поэт безжалостно бичевал недостатки своих современников, бесцельно проживающих жизнь и не способных к подвигам во имя родины. Об этом он пишет в своем стих-ии «Дума», говоря, что будущее его поколения «иль пусто, иль темно». И возможно, поэтому в лирике Л. рождается идеал чел-ка одаренного, с сильными чувствами, преисполненного жажды жизни, стремящегося к переменам и сердцем, и душой. Но поэт понимает, что личность, способную на бунт и перемены, ждет непонимание со стороны окружающих, ждут трудности и одиночество. Всю свою боль он выразил в стих-ии «Смерть поэта». Это произведение написано с огромным душевным протестом и гневом. Л. бичует «завистливый и душный свет», «палачей свободы», «жадною толпой» стоящих у трона. В творчестве Лермонтова отчетливо звучит разлад м/ду личностью и обществом. В ранний период тема одиночества раскрывается противопоставлением героя бездушной толпе. В стих-ии «Как часто пестрою толпою окружен…» поэт высмеивает завсегдатаев светского общества. Но в стих-ии «Стансы» появляется новое осознание одиночества, не навязанного миром, а избранного добровольно как единственно возможное состояние души: (Я к одиночеству привык, Я б не умел ужиться с другом; Я б с ним препровожденный миг Прочел потерянным досугом). Стих-ие Л. «Парус» стало символом одиночества и вечного стремления вперед на поиски неведомого мира: (Белеет парус одинокий, В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?). Идеалом поэта-борца для него становится Байрон, но Л. осознает свою национальную принадлежность, свой особый путь: (Нет, я не Байрон, я другой, Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой). В вольнолюбивой, по сути своей, лирике Л. воспевается подвиг во имя свободы, возникает образ величественного героя с «возвышенным челом», который несет возмездие угнетателям свободы: (Настанет год. России черный год). Байронический мотив одиночества, разочарования, изгнанничества проходит ч/з всю поэзию Л., но особенно ярко проявляется в стих-ях «Выхожу один я на дорогу…», «И скучно, и грустно…», «Утес», «На севере диком». Патриотические мотивы пронизывают всю поэзию Л. Любовью к родине наполнены многие стихи поэта(«Когда волнуется желтеющая нива», «Родина»). В стих-ии «Родина» Л. называет свою любовь к отчизне «странной». Странность эта происходит от двойственности чувств поэта в отношении к Родине. Он любит красоту русской природы, любит русский народ. В стих-ии «Родина» проявляется национальное самосознание поэта, кот-е нашло отражение в «Бородино», в «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Любовь к России народной сочеталась в поэзии Л. с презрением и ненавистью к угнетателям. Индивидуальность стиля Л. вырастала на основе усвоения и преломления лит-х форм, выработанных западно-европейским и русским романтизмом. При этом Л. решительно нарушал сложившиеся каноны поэтического стиля и язык. В зрелой лирике штампы эпигонского романтизма, как краски, взятые сами по себе, не играют самостоятельной роли, а подчинены непривычному для них худож-му заданию, так что исследователи нередко склонны обнаруживать разрыв м/ду средствами выражения и предметом изображения. Постоянная эмоциональная напряженность, чаще – перенапряженность, антитетичность мысли, образа, чувства, постоянная активность жеста, перенасыщенность цвета и ритма, характерные для раннего. Во многих стих-ях Л. явно просматривается грусть, тоска, одиночество. Противоречия м/ду героем и миром углубляются и расширяются. Эти противоречия связаны и с личной жизнью героя, и с особенностями эпохи, в которой он жил. Недаром он говорил: «Я поэт другой эпохи».

13. Проблематика и стилевое своеобразие прозы Лермонтова. «Герой нашего времени»: система образов, жанрово-композиционное своеобразие романа. Лит-ный путь Л. начал в конце 1820-х гг. в период господства поэтических жанров в рус-й лит-ре. Начав как поэт, Л. приходит к прозе сравнительно поздно. Его прозаические опыты, отразив процесс становления русской прозы в целом, явились одним из наиболее значительных достижений рус-й лит-ры в жанре повести и романа. «Вадим» - первое известное произведение Лермонтова-прозаика – исторический роман из эпохи пугачевского движения. Обращаясь к этой весьма актуальной после крестьянских восстаний 1830-31 гг. теме, Л. решал выдвинутую временем задачу создания рус-го исторического романа. «Княгиня Лиговская» - произведение переходного хар-ра. Его центральный персонаж вполне ординарный герой в противоположность лермонтовскому «Вадиму». Это человек света, близкий автору принадлежностью к одной и той же социальной среде; внешние события его жизни и внутренние душевные коллизии находятся в сфере явлений и чувств, возможных и понятных именно в этой среде. Герой нашего времени – первое на что обращает внимание читатель при чтении «Героя нашего времени», - нарушение хронологической последовательности в ходе повествования. Роман состоит из описаний различных эпизодов в жизни Печорина внешне практически не связанных м/ду собой. Начинает роман повесть «Бэла», далее следует «Максим Максимыч», затем – «Тамань», «Княжна Мэри» и «Фаталист», тогда как в жизни главный герой сперва едет на Кавказ и встречает контрабандистов – «Тамань», потом приезжает в Пятигорск, где разворачивается действие «Княжны Мэри»; за дуэль с Грушницким Печорина посылают в отдаленную крепость, где он похищает черкешенку – «Бэла»; после истории с Бэлой герой живет некоторое время в казачьей станице, где происходят события, описанные в «Фаталисте»; наконец Максим Максимыч и рассказчик встречают Печорина по дороге в Персию, где он впоследствии умирает – «Максим Максимыч». Первая часть знакомит читателя с героем приемами внешней характеристики. Вторая часть подготавливается первой. В руки читателя попадает журнал Печорина, в котором он рассказывает о себе в предельно искренней исповеди. Повествование ведется от имени трех рассказчиков: некоего странствующего офицера, штабс-капитана Максим Максимыча и, наконец самого Григория Александровича Печорина. Максим Максимыч представлен не столько действующим лицом, сколько рассказчиком. Лермонтов ограничивается беглой и внешней его хар-кой. Все внимание читателя сосредоточено не на Максим Максимыче, а на его рассказе, из которого возникает образ главного героя – Печорина. Печорин обладает острым аналитическим умом, позволяющем ему верно и глубоко судить о людях, о жизни. Он видит пороки окружающего его общества и относится к нему остро отрицательно. Он стоит значительно выше свое й среды, для которой он, как и герой лермонтовских драм является странным человеком. Печорин от природы наделен горячим сердцем способным глубоко чувствовать и сильно переживать. С большой психологической правдой Лермонтов показывает происходящую в Печорине борьбу искреннего чувства, возникающего в своей душе, и привычного для него безразличия, черствости. Максим Максимыч – чрезвычайно емкий худ-ный образ. Он необыкновенный чел-к, ему присуще неподдельное участие в судьбах окружающих его людей. Он наделен даром сочувствия и сопереживания, в нем нет ни тени эгоизма. Грушницкий – один из самых реалистичных объектированных образов. В нем отображен тип романтика не по внутреннему своему складу, а по следованию за модой. Иной тип представляет Вернер. Он из разряда «странных людей». Печорин предпочитает «странных людей». Единственным своим приятелем он избрал доктора Вернера, который подобно Печорину, поражает «странным сплетением противоположных наклонностей». Мэри – светская девушка, не лишенная духовных запросов, настроенная несколько романтически. В ее романтизме много наивно-незрелого и внешнего. Однако есть в этом романтизме и положительное звено – стремление к иной, более содержательной жизни. Бэла – черкесская княжна, дочь мирного князя и сестра юного Азамата, кот-й похищает ее для Печорина. Именем Бэлы, как главной героини, названа первая повесть романа. О Бэле рассказывает простодушный Максим Максимыч, но его восприятие постоянно корректируется словами Печорина, приводимыми в рассказе. Бэла – горянка; в ней сохранились природная простота чувств, непосредственность любви, живое стремление к свободе, внутреннее достоинство. Вера – светская дама. Единственной женщиной, которая способна была понять и почувствовать Печорина была Вера. Образ ее очерчен неполно, дан лишь намеками.

14. Проблематика и идейный пафос драматургии Гоголя. Новаторство Гоголя-драматурга. Н.В. Гоголь – одна из ключевых фигур в лит-ном процессе первой половины 19в. Вторую половину столетия часто называют «веком прозы». Именно Гоголь с Пушкиным стал «отцом» русской реалистической прозы. Гоголь – неповторимая авторская индивидуальность. Его произведения всегда производили особое впечатление на читателей. Немаловажную роль в его творчестве играют драматические произведения. Предшественниками Гоголя в русской драматургии можно назвать Фонвизина и Грибоедова. Развивая тенденции Грибоедова, он создает совершенно новую по принципам построения и предметам обличения комедию. Этой комедией стал «Ревизор». Новаторство Гоголя заключается уже в выборе конфликта, являющегося основой произведения. Оглядываясь на произведения своих предшественников, Гоголь приходит к выводу, что любовная интрига уже исчерпала себя. Видя, что она становилась основой драматургического конфликта слишком часто, Гоголь решает избрать иной путь. Он находит новый сюжет, более актуальный для современности: сюжет о ревизоре. Фигура ревизора всегда была страшна для городских чиновников, живущих в постоянном страхе ревизии. И именно «страх ожидания, самый ужас, гроза идущего вдали закона», овладевающие чиновниками, формируют драматургическую ситуацию в «Ревизоре». Гоголь прибегает к приему композиционной инверсии: завязка оказывается перед экспозицией. Действие в комедии завязывается моментально, первой же фразой городничего: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятнейшее известие. К нам едет ревизор». Завязка включает почти всех действующих лиц, что соответствует теоретическим представлениям Гоголя о композиции общественной комедии. Экспозицией же оказываются диалоги чиновников в первом действии, раскрывающие реальное положение вещей в городе и показывающие внутреннее противоречие в сознании чиновников м/ду их нечестной деятельностью и совершенно чистой совестью. Считая, что за каждым человеком водятся «мелкие грешки», они и свою деятельность причисляют к этому разряду. Гоголь показывает своеобразную психологию городского чиновничества: весь мир делится для них на две части – окружающая их реальная жизнь, основанная на неписанных законах взяточничества и лжи, и неведомая им жизнь по законам писанным, которые требуют заботиться не о своей выгоде, а об общественном благе. Все действие пьесы основывается на поведении героев в экстренной ситуации приезда ревизора, соответствующем хар-ру каждого из них. Чиновники города представляют в комедии некую целостную систему, но в то же время персонажи резко индивидуализированы. Они неповторимы в своих индивидуальных особенностях, что и делает интересным прием их «поочередного» отчета о состоянии дел во вверенном учреждении, «поочередного» представления Хлестакову, «поочередного» чтения злополучного письма. В построении системы персонажей Гоголь прибегает еще к одному новаторскому приему: он отказывается от изображения положительного героя. Если в комедии Грибоедова таковым героем-идеологом был Чацкий, то назвать положительным героем Хлестакова нельзя. Т.о., комедия оказывается абсолютно без высокого героя. Положительным героем автор назвал смех. Но смех в комедии направлен не на конкретного человека, чиновника, не на конкретный уездный город, а на сам порок. Гоголь показывает, насколько страшна участь чел-ка, пораженного им. В пьесе сочетается комизм и драматизм, который заключен в несоответствии изначально высокого предназначения чел-ка и его нереализованности, исчерпанности в погоне за жизненными миражами.

В комедиях «Ревизор» (1836), «Женитьба» (1842), «Игроки» (1842), а т.же в своих теоретических высказываниях о театре и драматургии, Гоголь сформулировал и утвердил новые принципы реалистической обличительной драматургии. Продолжая дело, начатое Пушкиным, Гоголь боролся за реалистическую народную драматургию и за перестройку всего театра. Драматургия Гоголя была проникнута демократической тенденцией; в его комедиях, по собственному заявлению драматурга, действовало «честное, благородное лицо… Это честное, благородное лицо был – смех». Он выдвинул новые темы в драматургии, подверг пересмотру образную систему, композиционное построение и все стилистические особенности современной ему драматургии.

15. Творческая эволюция Гоголя-прозаика: от «Вечеров на хуторе близ Диканьки» к «Миргороду» и «Петербургским повестям». Внимание Гоголя привлекали не сами по себе фольклор и этнография, его интересовала народная жизнь. Мысль его обращалась к народу, его быту, его поэзии. В «Вечерах на хуторе…» в изображении жизни украинского народа отразились освободительные начала творчества Гоголя. Народная жизнь для Гоголя не была миром экзотики, народ был подлинным героем его повестей, носителем высоких стремлений. В своих украинских повестях Г. вдохновенно воспел народ, как олицетворение того прекрасного, что художник увидел в жизни. Главное в «Вечерах» - это показ духовной одаренности народа, красоты его души, чистоты и благородства силы народного хар-ра. В повестях много описаний природы. Духовный мир соединен с красотой природы. Жанровые повести разновидны, они имеют свой тон, манеру и повествование, поэтому они лирические и комедийно-бытовые, они едины. Автор выступает под видом разных рассказчиков. «Вечера» представляют живое и своеобразное соединение различных идейно-художественных начал. Романтические начала ясно выступают в общем колорите повествования и в обрисовке ряда образов. Романтизм повестей близко соприкасается с реалистическим изображением жизни. В неповторимом сочетании предстают народная легенда и быт, реальное и идеальное, история и современность. В основе повестей лежат поэтические легенды. Г. перемежает фантастику с реально-бытовыми образами. Фантастика «Вечеров» опирается на фантастику народных легенд. В центре внимания автора находится человек с его живыми чувствами и стремлениями. Основную линию «Вечеров» составляет утверждение победы земного, человеческого. Рядом с повестями насыщенными и искрящимися комизмом, мы видим в «Вечерах» воплощение героических и трагедийно-драматических начал. Взволнованно-эмоциональным описанием летнего дня на Украине начинается «Сорочинская ярмарка». Г. замечательно передает и очарование украинской природы и своеобразие быта, хар-ров людей. Та возвышенно-эмоциональная манера повествования свойственна и «Майской ночи». Комические происшествия и приключения героев в «Ночи перед Рождеством» занимают немалое место, Г. здесь более тесно сливает юмор с изображением чел-ких хар-ров. В образе Вакулы получили отражение сила и крепость народного хар-ра, живой народный ум и смекалка. Реальными жизненными чертами Г. наделяет и Оксану. Реальные черты чел-го хар-ра раскрываются в образе перезрелой обольстительницы – Солохи. В «Ночи» Г. широко использовал народные легенды и сказания. Здесь фантастика представлена более широко. «Миргород» - сб. повестей. В них Г. утверждает реализм и развивает романтизм. Тема расширена, чем в «Вечерах», во времени и пространстве, включив историю, прошлое и современность. Мировосприятие более трагично. «Вий» - фантастическая повесть возникла из фольклорных источников. Особенность «Вия» - использование сказочного и фантастического сюжета для насыщения его реальными картинами и сценами. Выразительно Г. живописует простоту и грубость нравов бурсацкого сословия, остро запечатлевает образ ректора семинарии, для которого просьба именитого сотника является законом. Писатель дает красочные зарисовки народного быта, жизни дворовых людей. В соединении с характеристикой Хомы Брута все образы и картины определяют широкую реально-бытовую насыщенность произведения. Повествование в «Вие» окрашено юмором, который, пронизывая все реальные сцены, создает общий эмоциональный тон повести, накладывая отпечаток на его фантастику. В «Петербургских повестях» Г. охватывает широкий круг явлений, которые до того не были предметом его пристального внимания. В «Петерб. пов.» Г. остро раскрывает социальные контрасты, присущие большому городу, показывает уродливые черты того общества, в котором человек сам по себе, в силу своих внутренних качеств не имеет никакой ценности. Важнейшая тема, которую освещал Г. в «Петерб. пов.» - это тема «маленьких» людей. В рассказе «Нос» Г. в форме гротеска раскрыл реальную истину, что в современном обществе предметом почитания явл-ся мундир, звание, а не тот, кто носит его. Само по себе звание достаточно для того, чтобы вращаться в обществе и пользоваться весом. Фантастика здесь служит средством раскрытия нелепости реальных явлений действительности.

С беспощадной правдой Г. отразил темные стороны действительности, снимая покров парадного благополучия и блеска он показал социальное зло в его реальном безобразии, раскрывая глубинные процессы жизни, писатель создал ярчайшие типы. Всем этим Г. прокладывал пути критическому освещению действительности, в частности явлений, которые были связаны с ростом буржуазных отношений в России.

16. Замысел, проблематика, жанр, стиль «Мертвых душ» Н.В. Гоголя. Поэму «МД» Гоголь начал в 1835 г. и продолжал над ней работать до конца жизни. В самом начале писатель выделял для себя, скорее всего, смешную сторону романа и создал сюжет «МД», как для длинного произведения. Бытует мнение, что основную идею поэмы Гоголь позаимствовал у Пушкина, т.к. именно этим поэтом впервые была услышана реальная история о «мертвых душах» в городе Бендеры. Гоголь работал над романом не только у себя на родине, но и в Швейцарии, Италии и Франции. Первый том «МД» был закончен в 1842г., и в мае уже был издан под названием «Похождения Чичикова или Мертвые души». Впоследствии работы над романом, первоначальный замысел Гоголя значительно расширился, именно тогда и появились аналогия с тремя частями «Божественной комедии». Гоголь задумал, что его герои прошли своеобразные круги ада и чистилища, чтобы в конце поэмы духовно возвысится и возродиться. Свою идею автору так и не удалось реализовать, полностью была написана только первая часть поэмы. Известно, что работу над вторым томом поэмы Гоголь начал в 1840г., а к 1845г. у него уже были готовы несколько вариантов продолжения поэмы. К сожалению, именно в этом году автор самостоятельно уничтожил второй том произведения, он сжег вторую часть «МД», будучи недовольным написанным. До сих пор неизвестна точная причина такого поступка. Существуют черновые рукописи четырех глав второго тома, которые были обнаружены после вскрытия бумаг Гоголя. В основу конфликта поэмы Гоголь положил главное противоречие современной ему действительности м/ду исполинскими духовными силами народа. Он обратился к самым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства, моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениям крестьянства с властями, судьбам народа в России. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова – чиновника. Характеристике различных типов русских помещиков посвящена почти половина первого тома поэмы. Гоголь создает пять хар-ров, пять портретов, которые так непохожи друг на друга, и в тоже время в каждом из них выступают типичные черты русского помещика. Образы помещиков, которых посещает Чичиков, представлены в поэме контрастно, поскольку несут в себе различные пороки. Один за другим, каждый духовно ничтожнее предшествующего, следуют в произведении владельцы усадеб: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин. За портретами помещиков, выписанных крупным планом, в поэме следует сатирическое изображение жизни губернского чиновничества, представляющего собой социально-политическую власть дворянства. В процессе изображения помещиков и чиновничества перед читателями постепенно развертывается образ главного героя повествования – Чичикова. Основная проблема «МД» - это духовная смерть и духовное возрождение чел-ка. Автор исследует причины нравственной деградации помещиков, чиновников, Чичикова. В «МД» преобладает сатирический пафос: писатель обличает нравы помещиков, пагубные страсти, пороки представителей господствующих сословий. По замыслу Гоголя темой поэмы д/б стать вся современная Россия. Здесь он ставит целый ряд проблем: социально-общественных, нравственных, философских. Социально-общественная проблематика связана с изображением России того времени. Возникает вопрос: Куда идет страна? «МД» можно назвать энциклопедическим исследованием всех насущных проблем того времени: состояние помещичьих хозяйств, морального облика помещичьего и чиновничьего дворянства, и его взаимоотношений с народом. Нравственная проблематика раскрывается в изображении помещиков и чиновников, духовно «мертвых» людей. В «МД» задаются философские вопросы: что есть чел-к и в чем смысл и назначение чел-кой жизни. Под жанром можно понимать складывающийся тип произведения, которому присущи определенные черты. «Ни роман, ни повесть. Нечто совершенно оригинальное», - писал Л.Н. Толстой о «Мертвых душах». Это произведение воплотило в себе и иронию, и художественную проповедь, и роман, и поэму. Гоголь гармонично соединил черты, присущие разным жанрам. Н.В. Гоголь назвал «МД» поэмой.

17. Ф.И. Тютчев как поэт-философ. Художественное мастерство поэта. Творчество Тютчева приходится на вторую половину 19в., когда в России формировалась лит-ра, которую весь мир назовет золотым веком русской поэзии, «олимпийской лирикой». Исследователи поэтического наследия Тютчева относят его к поэтам романтического направления, потому что его лирика всегда отстранена от будней и обращена к вечности. Лирика Тютчева имеет свою специфику – проблематика стихотворений этого поэта носит философский хар-р. Если исследовать лирику Федора Тютчева, то можно заметить, что самой важной проблемой для него является проблема единения чел-ка с природой, а т.же проблема разлада с ней. В ранний период творчества поэта волнует вопрос взаимоотношения м/ду людьми. Ведь если два думающих человеческих существа, наделенных разумом и речью, не в силах прийти к согласию, то как найти взаимопонимание с окружающим миром, который не обладает способностью к разговору. (Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя? Поймет ли он, чем ты живешь? Мысль изреченная есть ложь.). Автор приходит к выводу, что слова не только не способствуют пониманию, они, наоборот, только запутывают, ведь одна и та же фраза может быть по-разному понята разными людьми. Отсюда и рождается строка в форме афоризма – «мысль изреченная есть ложь. Чувства и мечты чел-к может хранить глубоко в своей душе, но если он хочет высказать их, то должен быть готов к тому, что суета жизни предаст им другой смысл, и, может быть, волнующая душу мысль покажется собеседнику банальной: «таинственно-волшебные» думы может оглушить «наружный шум». Т.о., Тютчев еще в молодые годы пытался в своих стихотворения поднять один из ключевых философских вопросов – как можно передать мысль другому чел-ку, не исказив ее смысла и не утратив чувства, вложенного в эту мысль. Тютчев пытается раскрыть проблему взаимопонимания на высшем уровне – философском, он ищет корень зла и находит его в извечном разладе чел-ка с природой, с мирозданьем. Чел-к, как понял Тютчев, не должен полагаться только на внешнюю форму вещей и на слова. Земной мир чел-ка слишком отдалился от божественного мира, чел-к не понимает законы Вселенной и оттого страдает, чувствуя себя одиноко и незащищено, не ощущая, как природа заботится о нем. Но если бы человеческие существа обратились к природе, прислушиваясь к «голосу матери», то они нашли бы способ общаться с окружающим миром на особом, понятном и доступном всем языке: (Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не безумный лик – В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь. В ней есть язык…). Тютчев гениально предвидел на много лет вперед торжество материалистических теорий, уводящих человечество от самых важных вопросов. Он словно бы хотел воспрепятствовать чрезмерному увлечению людей материальным и указывал в своей поэзии на существование тонкой гармонии в мире природы, загадку которой чел-к обязан пытаться разгадать. Разлад с матерью-природой Тютчев, очевидно, принимал как трагическую оплошность, возникшую от непонимания законов природы. В последние годы творчества поэта посетила мысль, которую он сформулировал в форме философской миниатюры: (Природа-сфинкс. И тем она верней Своим искусом губит человека, Что, может статься, никакой от века Загадки нет и не было у ней). Быть может, Тютчев, приглядевшись к жизни, открыл для себя, что главная причина разлада человека и природы – загадка природы – существует, как и мифическое существо сфинкс, лишь в воображении людей. Для чуткого читателя, думающего человека это дает вдохновение и надежду, что гармония возможна, как чувствовал это великий поэт.

18. Социально-психологический роман М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Среди произведений Салтыкова-Щедрина выдающееся место принадлежит социально-психологическому роману «Господа Головлевы». Основой сюжета этого романа является трагическая история помещичьего головлевского рода. Перед читателями проходят три поколения Головлевых. В жизни каждого из них Щедрин видит три «характеристические черты»: праздность, непригодность к какому бы то ни было делу и запой. Первые две приводили за собой пустословие, тугомыслие, последний являлся как бы обязательным заключением общей жизненной неурядицы. Открывается роман главой «Семейный суд». В ней – завязка всего романа. Здесь еще заметна жизнь, живые страсти и стремления, энергия. Центром этой главы является грозная для всех окружающих Арина Петровна Головлева, умная помещица-крепостница, самодержица в семье и хозяйстве, физически и нравственно целиком поглощенная энергичной, настойчивой борьбой за преумножение богатства. Порфирий здесь еще не «выморочный» чел-к. Его лицемерие и пустословие прикрывают определенную практическую цель – лишить брата Степана права на долю в наследстве. Сильным укором головлевщине является Степан, его драматическая смерть, которой завершается первая глава романа. Из молодых Головлевых он самый даровитый, впечатлительный и умный чел-к, получивший университетское образование. Но он с детских лет испытывал постоянное притеснение со стороны матери, слыл постылым сыном-шутом, «Степкой-балбесом». В результате из него получился чел-к с рабским характером, способный быть кем угодно: пропойцей, даже преступником. В следующей главе «По-родственному» - действие происходит десять лет спустя после событий, описанных в первой главе. Властная глава семьи, Арина Петровна, превратилась в скромную и бесправную приживалку в доме младшего сына Павла Владимировича в Дубравине. Головлевским имением завладел Иудушка – Порфирий. Он теперь становится почти главной фигурой повествования. Как и в первой главе, здесь тоже речь идет о смерти другого представителя молодых Головлевых – Павла Владимировича. Последующие главы романа повествуют о духовном распаде личности и семейных связей. Третья глава – «Семейные итоги» - включает сообщение о смерти сына Порфирия Головлева – Владимира. В этой же главе показана причина наступившей позже смерти и другого сына Иудушки – Петра. Рассказано в ней о духовном и физическом увядании Арины Петровны, об одичании самого Иудушки. В четвертой главе – «Племяннушка» - умирают Арина Петровна и Петр, сын Иудушки. В пятой главе – «Недозволенные семейные радости» - нет физической смерти, но Иудушка убивает материнское чувство в Евпраксеюшке. В кульминационной шестой главе – «Выморочный» - речь идет о духовной смерти Иудушки, а в седьмой наступает его физическая смерть. Источником всех этих нравственных увечий и смертей является Головлево, враждебное жизни паразитическое бытие помещичьего сословия. Оно обесчеловечивает людей. Особенно кратковременной оказалась жизнь самого младшего, третьего поколения Головлевых. Наиболее живучим среди Головлевых оказывается самый отвратительный, самый бесчеловечный из них – Иудушка, «набожный пакостник», «кровопивушка». Щедрин не только предрекает смерть Иудушки, он видит и его силу, источник его живучести. Иудушка – ничтожество, но этот пустоутробный чел-к гнетет, терзает и мучит, убивает, обездоливает, разрушает. Именно он является прямой или косвенной причиной бесконечных «умертвий» в головлевском доме. В первых главах романа Иудушка находится в состоянии запоя лицемерного празднословия. Герой приходит к разрыву с действительностью, с реальной жизнью. Иудушка становится выморочным чел-ком, страшным прахом, живым мертвецом. Но в заключительной главе Щедрин показывает, как в Иудушке проснулась одичалая, загнанная и позабытая совесть. Она осветила ему весь ужас его предательской жизни, всю безысходность, обреченность его положения. Наступила агония раскаяния, душевная смута, возникло острое чувство своей виновности перед людьми, появилось ощущение, что все окружающее враждебно противостоит ему, а потом созрела и идея о необходимости «насильственного саморазрушения», самоубийства. В трагической развязке романа наиболее отчетливо обнаружился щедринский гуманизм в понимании общественной природы чел-ка, выразилась уверенность в том, что даже в самом отвратительном и опустившемся человеке возможно пробуждение совести и стыда, осознание пустоты, несправедливости и бесплодности своей жизни.

19. И.А. Крылов – баснописец. Мастерство, реализм, народность его басен. Крылов-баснописец вдохнул в древний жанр новую жизнь. Он, обращаясь к уже известным сюжетам, отбросил все лишнее, искусственное и придал басне живость, правдивость. Именно Крыловым было привнесено философско-историческое, социальное и нравственное содержание. Басни Крылова были призваны представить конкретные пороки современной ему действительности, противоречия русской жизни, оценить ее с точки зрения народной нравственности. Кроме того, новаторством Крылова в жанре басни была его удивительная меткость выражений, остроумие, лаконичность. Ничего не сглаживая и не приукрашая, Крылов выступил одним из зачинателей реализма в русской лит-ре. Сочетание художественного историзма и народности оказало влияние не язык героев. Каждый персонаж заговорил у Крылова языком, соответствующим своему положению, психологии, характеру. Тематика басен – это результат реакции баснописца на исторические события, общественно-политические и социальные проблемы того времени. Крылов как баснописец осуждал все показное, лживое в мире. Он показал, как продажно и фальшиво общество, основанное на чинопочитании, корысти, обмане. В баснях общественно-политической тематики автор указал множество волнующих его проблем. Наиболее широко была затронута тема верховной власти в басне «Щука» (1830). В ней рассказывается о дерзкой и опасной хищнице, творящей беззаконие, совершающей преступления, но все же оправданной лицемерными продажными судьями. Тема просвещения была затронута автором в баснях «Листы и Корни», «Свинья под дубом», «Вельможа». Основным их мотивом было то, что глупостью и невежеством является бранить науку и ученье, «не чувствуя», что мы «вкушаем их плоды». Басня «Листы и Корни» затрагивает сразу несколько тем: это отношение «верхов» и «низов» и критика власти, характерная для Крылова, это и изображение основной опоры российского общества того времени, его корней – простого народа. «Слон на воеводстве» - это изображение самого взгляда автора на верховную власть и конкретный совет верхам. Поговорка «В семье не без урода» предваряет описание Слона-воеводы. В этой басне намек Крылова на пустопорожность добрых намерений Воеводы. Желая отстоять справедливость, он выносит решение по жалобе овец на волков в пользу последних. Сам по себе Воевода комичен, но подтекст басни – трагическое положение «низов» - овец, искавших защиты «наверху». Неся в себе общефилософскую мораль, эта басня имеет непреходящее значение. Особое место занимает цикл басен, посвященных событиям Отечественной войны 1812г. Сюжеты для этих басен были взяты автором их жизни, они явились «летописью» событий того времени. Крылов отразил народный хар-р войны, показал духовный склад, образ мышления русского чел-ка. Крылов вывел и тот тип ворон (басня «Ворона и Курица»), которые, ставя личные интересы выше интересов Отечества, сами оказались «поживкой» для «гостей». Басня «Волк на псарне» показывает всенародный хар-р борьбы с Наполеоном и мудрость действий Кутузова.

Мораль этих басен обращена к тем, кто вершил судьбы страны и всего народа. Мудрость и стойкость гениального полководца Кутузова были изображены в баснях «Обоз», «Волк на псарне», «Щука и кот». Во всех баснях автор придерживался трех основных принципов: народности, демократизма и реализма. Народность басен – это, прежде всего, народный разговорный язык и то, что адресатом басен были широкие народные массы. Автор активно использовал разговорную лексику («карканий всякий вздор», «что по свету таскаться»). Пословицы и поговорки, часто используемые в народной речи, вплелись в текст басни: автор как бы обыгрывает отдельную поговорку, но она же – и вывод из данного эпизода. Многие из них вошли в русский язык: «Слона-то я и не приметил», «Хоть говорится, что дело мастера боится». Демократизм басен выражается в авторском восприятии мира. Крыловское понимание добра и зла было поистине народным. Героями басен были наряду с вельможами, старостами, воеводами простые люди. Реализм – он выражается и в народности, и в демократизме, и в характере персонажей, и в высокой художественности, ведь основной целью автора было донести басню до широких масс. В портрете каждого персонажа преобладала какая-то одна черта, выраженная удивительно естественно и убедительно. В отличие от предшественников Крылов лишил свои басни мистицизма.

20. Своеобразие конфликта романа И.С. Тургенева «Отцы и дети». Система образов, худ-ное своеобразие. И.С. Тургенев принадлежит к тем уникальным худ-кам, которые способны в повседневной жизни уловить дыхание времени, разглядеть соц-ные и вечные конфликты эпохи, запечатлев их в своих произв-ниях. В значит-ной степени это относится к роману «Отцы и дети», оказавшему воздействие не только на совр-ную автору действ-ность, но и на рус. жизнь последующих десятилетий. Своеобразие конфликта, положенного в основу тургеневского романа, проявилось, прежде всего, в том, что здесь как бы стирается грань м/ду добром и злом, полож-ным и отриц-ным героем. Взаимоотношения нигилиста-демо-крата с либеральной дворянской аристократией убеждают чит-ля в том, что общ-ная жизнь нач. 60-х гг. в России настолько сложна и многообразна, что неверно сводить ее лишь к противоборству двух соц-ных групп. Проблема отцов и детей сущ-вала и, скорее всего, будет сущ-вать во все времена. Очевидно, именно поэтому роман И.С. Тургенева «Отцы и дети» до сих пор остается актуальным. Два поколения, изображенные писателем, различаются не столько возрастом, сколько противоположными взглядами, мировоззрениями: старого дворянства, аристократии и молодой революционно-демокр-кой интеллигенции. Проблема отцов и детей раскрывается в романе во взаимоотношениях молодого нигилиста Базарова с представителем дворянства Павлом Петровичем Кирсановым, Базарова с его родителями, а т.же на примере отношений внутри семьи Кирсановых. Конечно, общ-ный конфликт времени нашел отражение в романе: «детей» т.е. демократически настроенную молодежь, не устраивает тот гос-ный строй, те культ-ные и нравст-ные ценности, которые ревниво охраняют «отцы», видящие в революции и отрицании лишь стихию разрушения, не способную изменить жизнь к лучшему. Согласно традициям рус. клас-кой лит-ры молодежь обычно отождествляется с новым, передовым мировоззрением. В «Отцах и детях» таким прогрессивно мыслящим героем явл-ся нигилист Базаров, человек, в котором наиболее ярко проявились конкретные черты – материалист-кие взгляды, увлеченность естеств-ми науками – реальных революц-ных демократов, желающих ниспровергнуть прогнивший гос-ный строй с его устаревшими общ-ными институтами и соц-ми противоречиями. Взгляды Базарова наиболее ярко раскрываются в его нескончаемых спорах с героем-антиподом П.П. Кирсановым. Уже «изящный и породистый» облик аристократа контрастирует с «плебейской» внешностью разночинца, представителя трудовой интеллигенции. Однако и Базаров, и Павел Петрович Кирсанов – умные, сильные, волевые личности, которые подавляют окружающих, подчиняя их своему влиянию. Поэтому довольно трудно определить в их спорах абсолютного победителя. Напр-р, нельзя не согласиться с Павлом Петровичем в том, что «без чувства собственного достоинства, без уважения к самому себе, а в аристократе эти чувства развиты, - нет никакого прочного основания общ-ному благу». Однако Базаров переводит отвлеченный вопрос в конкретную плоскость: «… вот вы уважаете себя и сидите, сложа руки; какая же от этого польза для общ-ного блага?» На это возразить нечего. Тургеневский нигилист обо всех явлениях судит, прежде всего, сточки зрения пользы. А такая исходная позиция закономерно проводит героя к явно абсурдным утв-ниям типа «Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта» или «Рафаэль гроша медного не стоит». Подобные афоризмы в сочетании с могучей силой личности Базарова позволяют сделать вывод о том, что узость и ограниченность его мировоззрения сковывает громадные потенц-ные возм-сти этой неординарной натуры, лишая его спос-сти совершить что-то значительное, жизненно необходимое ля страны и народа. Но значит ли это, что будущее за «отцами», которые должны олицетворять опыт, мудрость и терпимость? Конечно, нет, ибо П.П. Кирсанов вовсе не обладает отеческой снисходительностью и желанием понять и оценить то новое, что несет жизнь молодое поколение. В его взглядах отчетливо проявляется консерватизм, нетерпимость к чужому мнению, благоговение перед авторитетами. Вообще, Кирсановы, живущие в замкнутом мире красоты, любви, музыки, поэзии, не восприн-тся как достойные противники Базарова, ибо вместо активного вмешательства в жизнь они предпочитают отгораживаться от действ-сти, не желая вникать в ее соц-ные проблемы, как предметы слишком низкие для возвышенных натур. Т.о., конфликт, положенный в основу романа, представляет собой не только столкновение разных общ-ных групп, но и вечное противоборство поколений, когда агрессивное неприятие и нового, и устоявшегося приводит к вражде, пустому словопрению и бесцельно, бездарно прожитой жизни. Описание Базарова дано нам сухо, возможно для того, чтобы показать его безразличие к происх-щему, автор не исп-зует каких либо лир-ких эпитетов. Тоже мы видим и в описании его внешности: «Чел-к высокого роста в длинном балахоне с кистями, ленивый, но мужественный голос. Длинное и худое лицо, с широким лбом, большими зеленоватыми глазами и висячими бакенбардами песочного цвета. Тонкие губы, темно-белокурые волосы, длинные и густые, не скрывали крупных выпуклостей просторного черепа». По описанию его одежды сразу становится понятно, что перед нами чел-к безразличный к своему внешнему виду, его гораздо больше волнует состояние души и разума, а не излишнее щёгольство. Он спокоен, умен, самоуверен, ему безразлично мнение других людей. Его просторный череп говорит о наличии интеллекта, и действительно, он учится на медиц-ком факультете, занимается естественными науками и собирается стать доктором, кроме этого он является и всесторонне развитым чел-ком. Портрет Базарова – портрет типичного нигилиста того времени, но вместе с тем мы сразу замечаем в нем духовную искру, раскрывающуюся нам лишь по мере приближения его смерти. Теперь поговорим о его антагонисте, Павле Петровиче. Полная противоположность Базарову, во всем: «Человек среднего роста, одетый в темный английский сьют, модный низенький галстук и лаковые полусапожки. На вид ему было лет сорок пять: его коротко остриженные седые волосы отливали темным блеском, как новое серебро». В отличие от Базарова Павел Петрович ставит внешность на первое место и считает ее главным критерием состоят-ти человека. Когда он впервые увидел Базарова, то при знакомстве не подал ему руки, вероятно решив, что внешний облик Базарова слишком скуден для такой чести. Следующий герой это Аркадий, друг Базарова, сын Николая Петровича и племянник Павла Петровича. Интересно то, что в отличие от остальных героев, точное описание его внешности в р-не не встречается, хотя о его хар-ре упоминается не мало. А теперь вспомним о Николае Петровиче Кирсанове. О его внешности тоже много не говорится, сказано только, «Мы видим его в мае 1859 года, уже совсем седого, пухленького и немного сгорбленного». Николай Петрович был чел-ком честным и открытым, кот-ый ничего не скрывал и все делал по совести; его судьба действительно типична, он имеет двух детей, жену, женил старшего сына и следит за хозяйством. Он был добрым, романт-ным и душевным чел-ком. Следующий образ это Анна Одинцова: «Женщина высокого роста в черном платье, она поразила его достоинством осанки. Обнаженные руки красиво лежали вдоль стройного стана; красиво падали с блестящих волос на покатые плечи легкие ветки фуксий». Несомненно, это очень красивая девушка, гордая и свободная, это находит отражение в ее осанке, которую она всегда держит прямо. Успев многое повидать в жизни, Одинцова в своем избраннике хотела найти защиту и спокойствие, чему Базаров не соответствовал, поэтому они и не были вместе. Теперь вспомним о Фенечке: «Молодая женщина лет 33-х, вся беленькая и мягкая, с темными волосами и глазами, с красными, детскими пухлявыми руками. На ней было опрятное ситцевое платье». Портрет Фенечки естественен, описывая ее автор попутно описывал природу вокруг, не вступая в разлад с портретом, из-за ее натуральности и бесхитростности. А сейчас нужно вспомнить Катю, сестру Одинцовой. Автор хорошо относится к Кате, она любит природу и помогает людям, а это очень ценное качество. Когда он ее описывает, то старается добавлять что-то о природе, часто говорит о собаке Фифи, для того чтобы показать, как ей это все близко.

21. Тема интеллигенции в творчестве А.П. Чехова («Скучная история», «Дуэль», «Палата №6» и др.). А.П. Чехов известен нам как писатель-сатирик. Он правдиво изображал жизнь. В своих произведениях Чехов откликается на нравственные и идейные искания современной ему интеллигенции. В центре его внимания – мера духовной ценности чел-ка, независимо от его профессии и сословной принадлежности. Чехов поднимает вопросы о ценности чел-кой жизни, о нравственной обязанности чел-ка перед народом, о смысле чел-кой жизни. Вопросы, поднятые Чеховым, общечеловечны.

В сюжетах из жизни интеллигенции Чехов высказал свои самые сокровенные мысли о современной ему действительности, о настоящем и будущем России, о нравственной позиции чел-ка. В своих рассказах Чехов показывает, как погибают лучшие представители русской интеллигенции. Герои Чехова натуры целостные, все они презирают жалкий уют, собственническое счастье. Все они стремятся к жизни, достойной чел-ка, к борьбе против подлости и пошлости.

Чехов сказал: «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Это желание видеть людей простыми, красивыми и гармоничными объясняет непримиримость Чехова к пошлости, к нравственной и душевной ограниченности. Но если чел-к подчиняется силе обстоятельств, то он в конце концов теряет все истинно человеческое, что было ему свойственно.

Николай Степанович, герой «Скучной истории», приходит к выводу, что он прожил жизнь неверно. Размышляя о прожитых годах, он ищет оправдание своей деятельности. Он заново оценивает свое поведение как гражданина, ученого, главы семьи и приходит к выводу, что никогда не сопротивлялся пошлости, царившей в его доме, и в науке. Только в самом конце жизни герой нашел изъян и в своем отношении к миру, и в научной работе.

Жизнь без общей идеи бессмысленна. Чехов жаждал гармоничного существования для чел-ка и страдал от отсутствия общей идеи.

В 1892г. Чехов написал рассказ «Палата №6». Тягостное впечатление производит начало рассказа. Мы знакомимся с обитателями палаты № 6 и тягостное впечатление усиливается. Перед нами душевнобольные, сторож Никита, бестолковый чел-к. Больные похожи на арестантов, больница – на тюрьму, где перепуталось все, где трудно отличить нормального от сумасшедшего. Единственный человек здесь, способный здраво мыслить, душевнобольной Громов. Жизнь среди нормальных людей свела его с ума. У него мания преследования, ему постоянно кажется, что его посадили в тюрьму. И он попадает в эту тюрьму – палату №6, где больных не лечат, а истязают, где жизнь страшнее, чем в аду. Сидя за большой решеткой, невыносимо страдая, он не перестает протестовать, возмущаться, верить, что когда-нибудь правда восторжествует. Иная психология, иные взгляды у доктора Ратина. Он внушает Громову: «При всякой обстановке вы можете находить успокоение в самом себе». Он не вмешивался в дела вверенной ему больницы, не пытается улучшить положение больных. Он успокаивает себя: «Все вздор и суета… в своей нечестности виноват не я, а время…» Чехов восстает против пассивного отношения к жизни. Сам доктор попадает в палату №6 и Никита истязает его.

В рассказе «Попрыгунья» представители творческой интеллигенции описаны явно сатирически: автор с пренебрежением относится к художнику Рябовскому, равно как и ко всем артистам, музыкантам и литераторам, бывающим в доме Ольги Ивановны, главной героини. Подчеркивается наигранность, неестественность слов и поступков, однообразие и пошлость, царящие в «творческой» среде. Образ Рябовского снижен: Чехов иронизирует над вечным утомленным видом и фразой «Я устал», произносимой героем несколько раз с одной и той же театральной интонацией. Собственно ход событий, развитие сюжета обнажают внутреннюю сущность, скрытые за приятной внешностью пороки Рябовского, считающего, как оказалось, любые свои действия, даже аморальные, оправданными «творческим» складом хар-ра, непостоянством, склонностью к переменам. Рябовский не борец, он предпочитал плыть по течению. Для него не существует моральных проблем. Чехов презирал и высмеивал пошлость во всех ее проявлениях, в том числе и в творчестве.

22. «Вишневый сад» - вершина творческих исканий А.П. Чехова-драматурга. Пьеса «ВС» новаторское по жанру и проблематике, автор разработал социальную психологию героев. Отношение поколений, социальное расслоение и устройство общества, связь прошлого и настоящего, ожидание неясного будущего, пьеса воспринимается как олицетворение России – прошлого, настоящего и будущего. Жанр: комедия, но судьбы трагичны и автор смотрит сочувственно, реалистично. Все живут накануне, крах неизбежен, причины в прошлом. В восьмидесятые годы Чехов передавал трагическое положение людей, утративших смысл своей жизни. Действие пьесы происходит в имении помещицы Любови Андреевны Раневской. Социальный конфликт пьесы – это конфликт уходящего дворянства с пришедшей ему на смену буржуазией.

К концу 19в. большая часть помещиков после отмены крепостного права разорилась. Раневская разорена, но, в силу привычки, не может изменить свой расточительный образ жизни. Раневская не понимает, что наступившее время требует от нее постоянных усилий, необходимых для материального выживания. Любовь Андреевна живет эмоциями, воспоминаниями о прошлом, она растеряна, сломлена всем происходящим. Конфликт с жизнью разрешается в пользу торжествующего Лопахина. Лопахин – явная противоположность владельцам вишневого сада. Беспечности и непрактичности старых хозяев вишневого сада противопоставлены энергия и хозяйственная целеустремленность Лопахина. Лопахин – потомок крепостных, которые работали на Раневских. Он ликует, купив имение. Лопахина потрясают слезы Раневской, он умен и понимает, что не все можно купить и продать, но «практицизм» мужика побеждает в нем. Но какую новую жизнь можно построить, загубив прекрасный вишневый сад и отдав землю под дачи? Чехов четко показал полную деградацию и моральное оскудение дворянства, разложение его как класса. Распад дворянской культуры завершает их экономическое разложение. Герои по-разному видят свое будущее. Раневская считает, что ее жизнь кончена. Трофимов и Аня даже где-то рады продаже сада, потому что это дает им шанс начать новую жизнь и вырастить свой сад. Вишневый сад – это символ прожитого и с ним уходят Фирс и Раневская. Старого лакея Фирса забывают, он остается в пустом, заколоченном доме. Чехов показал Россию на перепутье, Россию, в которой еще не изжито до конца прошлое, где еще не наступило окончательно настоящее, но уже проглядывает будущее.

23. Авторская концепция героя в романе И. Гончарова «Обломов». Добролюбов и Дружинин о романе. Изначально сюжет «Обломова» задумывался, по-видимому, как обобщенное жизнеописание бездеятельного, апатичного, уходящего в прошлое помещичьего класса на отдельном примере. Позиция автора по отношению к крепостному праву д/б отразиться в подробном рассказе о жизни Ильи Ильича Обломова, бездумно проводящего день за днем в своей загородной усадьбе. В соответствии с этой задумкой и писался первый том «Обломова», повествующий большей частью о детстве Ильи Ильича. При написании же последующих трех частей произ-ния отношение к нему Гончарова меняется. Во-первых, автор переносит своего героя в городские условия и через него показывает свое отношение к столичному обществу. Во-вторых, усложняется сюжетная линия. Этот прием испытания любовью, впрочем, встречается не только у Гончарова. Показывая, как ведет себя, тот или иной герой, автор сможет открыть много новых граней в душе своих персонажей, которые не проявились бы ни при каких других обстоятельствах. При этом автору предоставляется возможность подать своего героя с той или иной стороны, в зависимости от его отношения к последнему. По развязке любого сюжета можно так же судить о позиции автора относительно персонажа. Через разговоры основного героя, Ильи Ильича Обломова, автор характеризует его как доброжелательного и гостеприимного человека и в то же время обладающего необычайными сонливостью и ленью. И потом, для объяснения истоков его характера Гончаров вводит сон героя, где показывает его детство. Т.о., композиция произведения не нарушается. Теперь, перейдя к трем основным частям романа, надо сказать, что основной сюжетной линией здесь являются взаимоотношения м/ду Ольгой Ильинской и Ильей Ильичом Обломовым. Однако вначале нужно рассмотреть, как отразилась авторская позиция в отношении Обломова и Штольца в их сравнении. В таком случае, рассматривая развитие любовной линии м/ду Ольгой, Обломовым и Штольцем, мы сможем еще раз подчеркнуть тот или иной взгляд автора на личности этих двух персонажей. Штольц, наделенный лишь самыми правильными и необходимыми чертами хар-ра, автору, как и читателю, несомненно нравится, но в то же время, как и большинство из нас, Гончаров испытывает чувство симпатии к Илье Ильичу. Эта позиция автора по отношению к своим героям отразилась не только на их судьбах, но даже и в портретах. Вот как описывает Обломова: «Это был человек лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами». А вот описание Штольца: «Он весь составлен из костей, мускулов и нервов, как кровная английская лошадь… Цвет лица смугловатый и никакого румянца». Один не может не вызывать симпатии мягкостью и мечтательностью натуры, отразившимися на лице, другой восхищает своей твердостью и целеустремленностью, читаемыми во всем облике. Отношение автора к ним выразилось и ч/з взаимные хар-тики героев. И здесь надо поговорить о странной дружбе м/ду этими двумя противоположными людьми. Навряд ли дело лишь в детской, когда-то соединявшей их привязанности. Если дружбу Обломова можно объяснить необходимостью в сильном, деловом чел-ке, который бы всегда пришел на помощь его нерешительной и сонливой натуре. Теперь к любовному сюжету: Гончаров, несомненно, доброжелателен к своей героине. Она наделена такими чертами, как проницательность, уравновешенность, гордость. Несомненно, восхищает автора чувство долга, которым прежде всего руководствуется героиня, возвышенность ее души, отражающаяся в прекрасном голосе. Все это чувствуется и во внешнем облике Ольги: «Нос образовывал чуть заметную грациозную линию; губы тонкие и большей частью сжатые. И походку ее автор описывает, как «легкую, почти неуловимую». Конечно, миссия Ольги с самого начала была обречена. Человек не может жить лишь любовью, не думая более ни о чем. Однако ч/з нее автор открыл в герое множество положительных черт. На некоторое время Гончаров просто преображает Обломова: «Встает он в семь часов, читает, носит куда-то книги». В отношениях же Ольги со Штольцем все происходит совсем наоборот. Их союз закономерен и гармоничен. Они похожи и потому хорошо понимают друг друга. Самой судьбой им предопределено долгое спокойное счастье. Но здесь, правда неявно, автор указывает на скрытый недостаток в натуре Штольца. Ольга, которая, казалось бы, должна быть абсолютно счастлива, испытывает какое-то странное беспокойство, объяснить не может даже Андрей. И сам собою напрашивается вопрос, не смутная ли это тоска по страстному чувству, которое не может дать ей Штольц. Как бы то ни было, судьбы обоих героев складываются относительно удачно. Штольц обретает свое счастье с Ольгой, а Обломов находит свою Обломовку в доме на Выборгской стороне и доживает там свой век с женщиной, о которой мечтал всегда. Такая развязка еще раз показывает, что позиция автора по отношению к обоим своим героям носит положительный хар-р.

Обе статьи, посвященные разбору романа Гончарова «Обломов», опубликованы в 1859г., но статья Добролюбова появилась в «Современнике» раньше, в мае, сразу же после окончания печатания романа в «Отечественных записках», Дружинина – в декабрьской книжке «Библиотеки для чтения».

В самом названии ст.«Что такое обломовщина?», публицистически заостренном, чит-ль как бы заранее предупрежден: речь пойдет о некоем общественно-значимом явлении, получающем нарицательное имя и объяснение без опоры на собственно худ-ный разбор произведения.

Со времени критических выступлений Белинского по поводу «Обыкновенной истории» Гончарова талант романиста, полагает Добролюбов, не изменился. Однако Добролюбов более внимательно, чем Белинский, исследует специфику художественных изображений у Гончарова. Гончаров подробно и с замечательным мастерством описывает все, что касается Обломова: комнаты, халат, сюртук слуги, даже качество бумаги и чернил в письме старосты. Казалось бы эти детали излишни, они растягивают действие и на первый взгляд не оправданы строгой необходимостью. Однако, по убеждению критика, это д/б признано не недостатком, а характерной особенностью. Выясняется «законность и естественность» подобной манеры описывать и вести действие. В результате «вы совершенно переноситесь в тот мир, в который ведет вас автор». Писатель вполне добивается возведения случайного образа «В тип», он умеет придать ему «родовое и постоянное значение». Дружинин не только не оспорил какие-либо из подобных наблюдений Добролюбова, а напротив, подкрепил их, утверждая художественную значимость нового сочинения Гончарова. Близость критиков в общей характеристике Гончарова-художника не означала сходства в истолковании образа Обломова и «обломовщины». В этих объяснениях бесполезно искать влияния писателя на критиков, которые, как и положено ценителям, высказали свою собственную точку зрения, совпадающую или расходящуюся с позицией автора романа. Так, намеренно возражая Гончарову, Добролюбов видит в Обломове своеобразное завершение литературного типа «лишних людей». Добролюбов вовсе не отрицает положительных качеств Ильи Обломова, он «чел-к искренний», «чего-то ищущий в своей жизни, о чем-то думающий», «не тупая апатическая натура без стремлений и чувств». Но Обломов привык к ничегонеделанию. На психологическую, общечеловеческую сторону «обломовщины» указал и Дружинин. И если Добролюбов сочувственные слова Гончарова в адрес Ильи Ильича не мог признать «справедливыми» и критик записал, что «Обломов менее раздражает свежего, молодого, деятельного чел-ка, нежели Печорин и Рудин, но все-таки он противен в своей ничтожности», то Дружинин, не указывая на «Современник», однако явно возражая Добролюбову, веско сформулировал: «Обломова изучил и узнал целый народ, богатый обломовщиной, - и мало того, что узнал, но полюбил его всем сердцем, потому что невозможно узнать Обломова и не полюбить его глубоко», «сам его творец беспредельно предан Обломову». Вместе с тем, критик не считал обломовщину принадлежностью одной России. Вводя слово «обломовщина» в роман, Гончаров имел в виду не только социальное его наполнение, на котором останавливается Добролюбов. Писатель, несомненно, «выискивает корни обломовщины и исследует «вечные проблемы», связанные с соотнесением подлинной личности с обесчеловечивающей средой.

24. Творчество Ф.М. Достоевского в 1840-е гг. Роман «Бедные люди». Поиски писателем своего творческого метода. Достоевский мечтал о великом начале, о произведении, с которого начнется его настоящая жизнь. Он сообщает брату, что кончает довольно оригинальный роман – это были «Бедные люди» - произведение, написанное в старинной форме романа в письмах. Успех романа был необычайным. Вдумчивые читатели увидели в романе Достоевского продолжение гуманистических традиций Пушкина и Гоголя. На это указал и сам Достоевский. Макар Девушкин, главный герой «Бедных людей», читает пушкинского «Станционного смотрителя» и гоголевскую «Шинель». Достоевский придал своему произведению форму переписки м/ду пожилым чиновником, стоящим в самом низу социальной лестницы, и совсем молодой женщиной, которой довелось уже испытать самое горькое в жизни: смерть отца, матери, любимого, преследования грязной сводни и ее «клиентов». Макар Девушкин и Варенька Доброселова – люди изумительной душевной чистоты, доброты, деликатности. Каждый из них ради другого готов на любые лишения. Макар Алексеевич доходит до самой крайней нищеты, чтобы помочь Вареньке, которая скрывается от преследователей, но вместе с желанием помочь Вареньке, им движет желание поднять себя в собственных глазах.

Герои произведений Достоевского 40-х годов – это чаще всего мелкие чиновники, жители петербургских углов. Писателя привлекает в них возвышенное благородство, духовная красота и поэтичность натуры. Таковы, например герои романа «Бедные люди».

С весны 1847г. Достоевский стал посещать собрание кружка Петрашевского. Петрашевский с воодушевлением излагал идеи общего труда, равенства, любви и братства. Первой своей задачей петрашевцы считали просвещение. Затем они собирались «приготовлять способных людей на случай какой-нибудь революции», а «массы к восприятию всяких перемен». Достоевский был противником революционного изменения действительности, но понимал, что если освобождение крестьян не будет предпринято, то дело должно произойти революционным путем. В апреле 1849г. Достоевский прочитал на собрании петрашевцев знаменитое письмо Белинского к Гоголю. Участие Достоевского в кружке кончилось катастрофой. Писатель вместе с другими петрашевцами был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. 21 петрашевец был приговорен к смертной казни. Достоевского приговорили к 4 годам каторги, и разжаловали в рядовые. «Бедные люди» как притча об отношении лит-ры к читателю.

25. История создания, проблематика, основные образы, жанр романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». «Братья Карамазовы» как «полифонический» роман-трагедия. Последний итоговый роман 1879-1980. Идея возникла после смерти сына. После совета с праведниками Д. задумал написать серию романов. Роман связан с замыслом, где главный герой открывает путь испытаний, который приведет к выстраданному праведничеству. «житие великого грешника», и перед его центральным героем – Алешей – тоже открывался путь испытаний, который должен привести к выстраданному праведничеству. Проблематика 1)семья – (в 70 годы эта тема была на первом месте); 2)социальные проблемы (государственное устройство, бедные люди, судопроизводство); 3)философские проблемы (вера и неверие); 4)смысл жизни. Жанр: философский роман-трагедия. 1)социально-психологический, идеологический, полифонический.

В центре романа история семьи Карамазовых, отца и его сыновей. Размышляя над историей семьи автор пытается осмыслить историческую судьбу России, отношения церкви и государства, детей и родителей, богатых и бедных. Художественное своеобразие: Д. поднял вопросы исторической деградации семьи дворянской на более высокий уровень. Бахтин ввел термин «ПОЛИФОНИЗМ» т.е. МНОГОГОЛОСИЕ, что является чертой поэтики Достоевского. Голос героя строится как голос автора. Бахтин утверждал, что множественность самостоятельных и «неслиянных» голосов и сознаний – подлинная полифония полноценных голосов. Основной категорией художественного ведения было не становление, а взаимодействие мысли в свой мир по преимуществу в пространстве, поэтому и драматическая форма. Смысловой материал он стремился организовать в одном времени и широко его развернуть.

Образы: Иван Карамазов – 2-й сын. Нигилист, безбожник, ненавидит отца (Если Бога нет, то все позволено). Противоречия доводят до последней черты. Он мучается сам и мучает Алешу, испытывая в нем веру. В главе «Бунт» он возвышается над проповедью смирения, считает всех людей слабыми и выдвигает теорию преодоления рабской психологии, он не верит в чел-ка, нельзя искупить страдания, нельзя найти гармонию, если слезы детей неизбежны. Иван становится идеологическим виновником убийства, толкая Смердякова. Смердяков оторван от национальных и от общечеловеческих корней и способностью и потребностью их иметь. Карамазов-отец олицетворяет стихии жизни, распадающегося безнравственного центра. Это и есть – карамазовщина. Старший сын – Дмитрий – молодые силы влекутся к красоте. В порыве чувств чуть не убил отца, но «дух светлый его спас», но обстоятельства привели его в суд. Митя осужден, перед ним открывается путь страдания и в нем воскресает чел-к. Ему снится вещий сон, перед арестом, где Митя желает избавить от слез мир. Поэтому принять кару за убийство – это значит искупить вину. Главные перспективы жизни связаны с Алешей, в котором все стихии карамазовской породы преображаются под влиянием старца Зосимы. Он Ивану возвращает истинную человеческую сущность.

26. Проблематика, жанровое и художественное своеобразие романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Своеобразие жанра «АК» состоит в том, что в романе объединены черты, свойственные нескольким видам романного творчества. Он заключает в себе особенности, характеризующие семейный роман. Жанр социально-бытовой, психологический, философские проблемы, идеологические. История нескольких семей, семейные отношения и конфликты выдвинуты здесь на первый план. Главная проблема – семьи и философская (жизни и смерти). «АК» - не только семейный роман, но и роман социальный, психологический, произведение, в котором история семейных отношений тесно соединяется с изображением сложных общественных процессов, а обрисовка судеб героев неотделима от глубокого раскрытия их внутреннего мира. Показывая движение времени, становление нового социального порядка, образ жизни и психологию различных слоев общества, Толстой придавал своему роману черты эпопеи.

Сила созданных в нем хар-ров определена яркостью воплощения в них своего, личного и одновременно выразительностью раскрытия тех социальных связей и отношений, в которых они существуют. Толстой не только показал кризис старой семьи, противопоставив искусственной жизни в семье естественные отношения м/ду супругами, попытался наметить пути выхода из этого кризиса. Анна Каренина сознательно идет на разрыв с узаконенными в дворянско-буржуазном обществе нормами морали. В трагедии м/ду личностью и обществом, она отстаивает свое право на жизнь и счастье.

Другой путь выхода из тупика – путь Левина. Женитьба на Кити сделала Левина счастливым семьянином, но не сгладила трагизма его общественного положения. Воспринимая капитализм как всеобщее бедствие, Левин всячески противится его наступлению. Успешно осуществляет он перестройку своего хозяйства (удобряет землю, выращивает хорошие урожаи – и все это умело, с любовью и со знанием дела). Но ощущение того, что вопрос об изменении общественно-экономического устройства всей страны не м/б решен таким образом, ставит Левина перед лицом неразрешимых противоречий. И он глубоко задумывается, сопоставляя свою личную жизнь с жизнью людей из народа. Левин приходит к выводу: возможность преодоления трагизма положения правящих классов – в сближении с народом. Социальные проблемы связаны с Левиным.

В романе представлены все слои общества, все классы и сословия в новых социально-экономических условиях, после отмены крепостного права. Толстой вынес суровый приговор обществу с его лживой ханжеской моралью, доведшей Анну до самоубийства. В этом обществе нет места искренним чувствам, а лишь установленным правилам, которые можно обойти, но скрываясь, обманывая всех и себя.

Потом мы видим еще более несчастливую семью – Карениных. На наших глазах создается и рождается третья такая же, лишенная покоя и счастья, семья – Анны и Вронского. И только семья Константина Левина и Кити показана счастливой. И счастье Левина не было безмятежным. Он полон беспокойства и тревоги за будущее – и своей семьи, и своей округи, и всей России. Своим идеалом Толстой провозгласил «жизнь простого трудового народа, того, который делает жизнь, и тот смысл, который он придает ей». Композиция романа: драматически-напряженный стиль, быстрое развитие сюжета, хар-ка героев непосредственно в действии.

Стремительная завязка «АК», ее напряженное сюжетное развитие, - все это художественные средства, неразрывно связанные с содержанием произведения. Средства эти помогли писателю передать драматизм судеб героев. Толстой отразил поток сознаний, мысли на разные темы. Как известно, «внутренние монологи», «психологический комментарий» - специфически толстовские художественные приемы, посредством которых писатель с особенной глубиной раскрывал внутренний мир героев. Этот роман Толстой посвятил исследованию проблем семьи, называя идею произведения «мыслью семейной». Если в «Войне и мире» «мысль народная» была уже изучена, то теперь семья называется спасением России. После 1861 года, когда произошла реформа и отменили крепостное право, привычный порядок был изменен, и люди потеряли нравственные законы внутри души. Появились разводы, и Толстой подумал, что общество скоро разрушится. Автор хочет в романе предупредить людей, заставить их опомниться.

Создание романа относится к 1873-1877гг. Роман явл-ся переходным к третьему периоду деятельности Толстого. Главного героя, Константина Левина, беспокоят указанные проблемы, он не может найти себе место в жизни. Мысли Левина отте6няет драматическая история сильной и красивой женщины, Анны Карениной. Она изменяет мужу, ради молодого Вронского проходит стадии разочарования в любимом, уезжает за границу, пытается начать жизнь сначала, занимается искусством и в итоге бросается под поезд. Главное внимание Толстого сосредоточено на вечных проблемах любви, счастье, нравственности, совести. Но автор не судит никого, это доказывает эпиграф, в котором говорится о том, что только Бог м/б судьей. Человек может лишь смотреть со стороны, сочувствовать.

Роман простроен так, что все герои делятся на две группы. В одной находятся те, кто живет по правилам общества, в другой – те, кто эти правила нарушил. Но все равно все дворянские семьи показаны несчастными. Выходит, что настало время найти новые правила, по которым следует жить. Эти правила следует искать в христианском идеале, в чистой любви. Плохо, когда брак превращается в обязанность. Плохо так же и то, что общество согласилось терпеть нарушения обязательств брака мужчиной. Поэтому, когда брак нарушила женщина, Анна, то все начали ее ругать.

Две сюжетные линии развиваются параллельно, но именно Левин и Анна противостоят обществу и противостоят друг другу. Анна протестует против того, что ее выбрали женой не спросив при этом. Но она полюбила Вронского, человека пустого, и готова отказаться от своего ребенка ради любовного счастья. Этого Толстой одобрить не может. Анна отказалась ото лжи, но сама продолжала лгать в другом – самой себе.

Левин т.же отказывается от привычной дворянской семьи и пытается предложить нечто другое в отношениях с Кити. Автор показывает, что Левину скучно с дворянами и что герой хочет жить для души, как мужики. Левин учится соблюдать правила, которые он заимствует из народной жизни. Образованному обществу Левин противопоставляет крестьянскую общину, где правила для всех одни и надолго. Но герою очень тяжело жить так, по-крестьянски. Еще сильно влияние общества, желание жить культурно, по-дворянски. Автор до конца романа показывает эту внутреннюю борьбу, но такой путь лучше, чем тот путь, что выбрала Анна. Нельзя просто протестовать, надо предлагать что-то взамен.

27.Идейные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Основные приемы их художественной характеристики. Андрей Болконский – образ, воплотивший в себе лучшие черты представителей передового дворянского общества своего времени. Он дан в сложном сопоставлении с Пьером Безуховым, от которого отличается большей реалистичностью и волей. Впервые мы встречаем Андрея Болконского в салоне Шерер. Многое в его поведении и облике выражает глубокое разочарование в светском обществе, скуку от посещения гостиных, утомленность от пустых и лживых разговоров. Лишь со своим другом Пьером он прост, естественен.

Армейская судьба становится одним из важных этапов исканий толстовского героя. Здесь он резко отделяется от многочисленных искателей быстрой карьеры и высоких наград. Болконский чувствует свою ответственность за судьбу России. Его поступки высоко оценивает Кутузов, выделявший его как одного из лучших офицеров.

Князь Андрей необыкновенно честолюбив. Он мечтает о личном подвиге, который бы прославил его и обязал людей оказывать ему восторженное почтение. Он и в самом деле совершает в Аустерлицком сражении подвиг. Пришлось пережить трагедию Аустерлица, где русская армия понесла тяжелое поражение. Обратился Толстой к пейзажу и нарисовал огромное, бездонное небо, при созерцании которого, лежащий на спине Болконский переживает решительный душевный перелом. 1 этап – эгоизм, тщеславие, как и люди его поколения, после сражения он понимает, что для славы жить нельзя.

Князь Андрей приезжает в Лысые Горы, где ему суждено пережить новые потрясения: рождение сына, мучение и смерть жены. Ему показалось, что именно он виноват в случившемся. 2-й этап – живет для семьи, ищет смысл жизни в семье. Духовное оздоровление Андрея Б. проявилось в том, что он по-новому стал воспринимать природу. По дороге к Ростовым он увидел старый дуб, который «один не хотел подчиняться обаянию весны». Князь Андрей чувствует правоту этого дуба, которая гармонировала собственным его настроениям, полным отчаяния. Это психологический пример, т.е. параллель жизни. Он понимает, что жизнь не закончилась. И в Отрадном ему посчастливилось повстречаться с Наташей. Ищет смысл жизни в любви, что по-настоящему преобразила его, пробудив интерес к жизни. Князь Андрей возвращается к общественной деятельности. Затем он усомнился и в полезности той работы, которую ему приходилось выполнять. Наступает новый кризис. Любовь обманула надежды. И вот он на балу, где вновь встречает Наташу. Измена Наташи разметала мечты о семейном счастье.

Наступила война 1812г. Князь отказывается от службы в штабе. Вновь он переживает глубокий душевный кризис. Он приходит к мысли, что отношения м/ду людьми должны строится на милосердии и любви, которые должны быть обращены даже к врагам. В Мытищах к нему неожиданно является Наташа и на коленях просит у него прощения. Он сумел подняться над собственной обидой, понять ее страдания и почувствовать силу ее любви. Он полюбил ее духовно. Его посещает духовное просветление, новое понимание счастья и смысла.

Образ Пьера Безухова дан в динамике, в постоянном развитии. Толстой делает акцент на искренности, детской доверчивости, доброте и чистоте помыслов своего героя. Он проходит этапы истины. Идет борьба чувств и духовности. Первое знакомство с героем происходит на фоне великосветского кружка Анны Павловны Шерер – льстецов и карьеристов, в которое Пьер не вписывается. Одним своим умным и робким взглядом Пьер напугал хозяйку салона и ее гостей с их ложными нормами поведения. В образе Пьера мы находим черты безвольного и бессознательного подчинения, которые проявляются в эпизодах женитьбы на Элен и отношении с ней. Победили чувства. Точно также поверхностно и восторженно Пьер подчиняется духу масонства, т.к. считает, что ему нужен духовный наставник. Ему свойственно в порыве страсти поддаваться подобным мгновенным увлечениям, принимая их за истинные и правильные. А когда проявляется истинная суть вещей, когда рушатся надежды, Пьер впадает в отчаяние, т.к. понимает, что в масонство вступают, чтобы иметь знакомство. Безухов резко порывает с Элен, узнав насколько сильна ее любовь к его деньгам. Пьер бескорыстен и готов на все, лишь бы поскорей избавиться от той лжи, которая окружала его. Пьер остро чувствует разницу м/ду невинными шутками и опасными интригами, которые могут искалечить чью-то жизнь, поэтому он откровенно негодует в разговоре с Анатолем после неудавшегося похищения Наташи. Это далеко не единственные сцены, где Пьер уже более походит на взрослого самостоятельного чел-ка. Как прекрасен он в своей потерянности во время сражения на поле Бородино, и при спасении девочки во время пожара, т.к. считает девочек олицетворением его родины, вступает «в восторге бешенства» в драку с французами в Москве. И только освободившись от угнетающей лжи светского фарса, попав в сложные военные условия и оказавшись в среде простых русских крестьян Пьер обретает душевное спокойствие, которое снова меняет его внешность. Последней ночью в плену с Каратаевым он открывает истину: что надо просто любить жизнь, принимать во всех ее проявлениях. На протяжении всего романа герой находится в постоянных поисках, душевных переживаниях и сомнениях, которые в итоге приводят его к истинному призванию.

Средствами художественной характеристики образов являются – портрет (детали, например: глаза у Наташи – живые). Авторская характеристика скрытая и прямая прячется за мыслью героя. Язык, речь – богатая, образная, русская народная и национальная – у Наташи, а у Элен – французская.

28.А. Островский – создатель нац-ного театрального репертуара. Своеобразие хар-ров персонажей в драмах «Гроза» и «Бесприданница». Новаторство Островского сказалось не только в том, что он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным социально-нравственным проблемам, но и в том, что он писал свои пьесы во имя народа и для народа. Великое творческое наследие Островского, оказавшее огромное влияние на развитие отеч-ной драматургии и сцены, «Бесприданница» и «гроза». Обе рассматриваемые пьесы относятся к жанру драмы, хотя точный жанр «Грозы» остается спорным. По времени написания «Гроза» - это главное произв-ние дореформенной драматургии Островского. «Бесприданница» же вбирает в себя многие мотивы пост-реформенного тв-тва драматурга. Различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству худ-го мира; «Бесприданница» является драмой буржуазной эпохи – нового времени, когда разорваны связи с тысячелетней народной традицией, времени, освободившего чел-ка не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести - и это решающим образом влияет на ее проблематику. Культура народа в «Грозе» одухотворена нравственными ценностями православия. Жители города Калинова все еще живут по «Домострою», быт еще во многом патриархален. Его пьесы густо населены купцами и приказчиками, их детьми и женами. Драматурга интересуют любые мелочи, начиная от описания костюма и обстановки дома, до индивид-ти речи каждого персонажа.

Катерина из пьесы «Гроза» - религиозна и романтична одновременно. Ее душа стремится к счастью, рвется на волю. Катерина – купеческая дочь, выданная замуж без любви за Тихона, она попадает в атмосферу жестокости. В этой среде семейные обязанности выполняются не от души, а «из-под неволи», и Катерина на всю жизнь связана с недалеким мужем, со злой и сварливой свекровью. Но ее романтические порывы находят выход, Катерина страстно влюбляется в молодого чел-ка, Бориса, выделяющегося приличными манерами и некоторой образованностью. В героине борются два начала: искреннее чувство, любовь и сознание долга замужней женщины. Эта внутренняя борьба вызывает у Катерины стремление к личной свободе. Изменив мужу, Катерина сама кается перед ним, но измученная домашней атмосферой, предпочитает смерть возвращению в семью. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины. Она хотела бы стать птицей, летящей куда захочет: «Суровая действительность возвращает героиню в мир Кабановых и Диких». Здесь нужно лгать, втихомолку делать то, что хочешь, внешне соблюдая правила приличия. Варвара, выросшая в доме, прекрасно усвоила эту науку. Варвара полная противоречивость Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. У Катерины очень своеобразный хар-р – она богобоязненна и мятежна одновременно. Для нее это не самоубийство, а освобождение от тягот жизни, безысходности.

Иная ситуация в драме «Бесприданница». Главная героиня Лариса – это не простая девушка из мещанской среды, это образованная, культурная, мыслящая девушка. Она получила дворянское воспитание и в отличие от Катерины, выросла в условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший. В ее хар-ре нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее угнетает бедность и приниженность положения. Лариса не приемлет мир, в котором она живет. Она любой ценой хочет из него вырваться. Для матери Ларисы, оставшейся вдовой с тремя дочерьми, показное изящество и благородство жизни семьи является не нормальным состоянием, а декорацией для устройства выгодных браков ее дочерей. Для нее льстивость и хитрость – основной принцип общения с богатыми людьми, посещающими дом. Лариса – младшая дочь, последняя, оставшаяся в доме, и матери надо сбыть ее с рук, даже не претендуя на большую удачу. Все это ставит незаурядную девушку в тяжелое положение. Вокруг Ларисы пестрая и сомнительная толпа поклонников и претендентов на руку. Лариса становится жертвой дворянского блеска, неотразимости Сергея Сергеевича. Потеряв надежду на счастье с Сергеем Сергеевичем, Лариса готова выйти замуж за любого, кто уведет ее из дома, похожего на ярмарку. Карандышева она не любит. Лариса хочет продать себя подороже. Героиню одолевают внутренние противоречия. Хочет умереть, и нет сил, поэтому выстрел Карандышева Лариса принимает как благо, избавление от гнета нерешаемых проблем.

Пьесы Островского насыщены разнообразной символикой. Прежде всего это символы связанные с миром природы: лес, гроза, река, птица, полет. Очень важную роль играют в пьесах имена героев, чаще всего имена античного происхождения, древнегреческие и римские.

29. «Записки охотника» И.С. Тургенева – новая страница в изображении народа в лит-ре. Их художественное своеобразие и место в рус. лит. 19 в. Основная тема произведения взаимоотношения крестьян и помещиков при крепостном праве. Автор рассказывает о несчастных судьбах людей из простого народа, о гибели народа, о жестокости старост и помещиков. Образы помещиков: в записках охотника сатирически разоблачаются помещики – крепостники различных рангов. В очерке «Малиновая вода» дан образ богатого вельможи старого века, графа Петра Ильича. Это самодур, страстный любитель псовой охоты, банкетов, фейерверков. Культурный горизонт Петра Ильича ограничивается выписыванием одеколона из Парижа. Его безумная расточительность, безразличие к судьбам крестьян кончились для него разорением. Фамильные качества – безделие и самодурство передаются по наследству его сыну, молодой барин бесчеловечно поступает с крестьянином Власом, который просит уменьшить оброк.

В очерке «Ермолай и Мельниха» создается образ помещика Зверкова и его жены. Для Зверкова трагическая судьба горничной Арины, погубленной из-за прихоти барыни, ничего не значит. Наибольшей глубины в обрисовке образов помещиков достигает Тургенев в образе Пеночкина из «Бурмистра». В нем гениально воплощены черты либерала на западно-европейский манер и русского барина-самодура. Пеночкин – молодой помещик, гвардейский офицер в отставке, человек воспитанный, образованный, казалось он воплощенный гуманист и цивилизованный человек. За малейшую провинность барин спокойно, не теряя самообладания, культурно приказывает распорядиться насчет наказания розгами Федора.

Антикрепостнический хар-р «Зап. охотника» сказался в том, что Тургенев презирает тех господ, которые смотрят на крестьянина, как на господскую куклу. Крестьянин для Тургенева – чел-к, наделенный настоящим природным умом, добрым и отзывчивым сердцем. В очерках «Певцы», «Бежин луг» и др. Тургенев обращает внимание на высокий моральный облик. «Записки охотника» - галерея народных характеров. Это поистине гениальное творение художника крестьянской души, изобразившего картину контрастов и гармонии удивительного русского хар-ра.

Крестьянин, которого можно любить, которым можно восхищаться, который живет природой, красотой, искренностью и любовью, именно таким Тургенев видит русский народ.

Писатель открывается как истинный знаток своих персонажей, он обыгрывает каждую ситуацию так, чтобы как можно ярче проявилась та или иная черта народного характера. Тургенев отказывается от обобщений, он рисует своих героев как самобытных представителей нации. На страницах «Записок охотника» народ живет душой и сердцем, не теряясь в нем не беднея духовно.

30. «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского как философско-психологический, «полифонический» роман. Творчество Достоевского – одна из вершин не только русской, но и мировой лит-ры. В своих произв-ниях писатель разработал особый тип философского, психологически углубленного реализма, обращенного к познанию сложного и противоречивого сознания чел-ка. В романе «П. и н.» Достоевский продолжил тему униженных и оскорбленных, соотнеся с темой бунта чел-ка, не желающего быть «тварью дрожащей». В центре история преступления студента Родиона Раскольникова, убившего старуху-ростовщицу. Почему он совершил преступление? Родион беден, бедна его семья. Он видит жертвенность сестры, готовой идти замуж за нелюбимого, но богатого Лужина, чтобы помочь брату. Он наблюдает с состраданием нищенскую жизнь семьи Мармеладовых. В тесных квартирах и подвалах Петербурга мучаются задавленные нищетой, несправедливостью «бедные люди». Картина социального неравенства заставляют героя искать его причины, размышлять, анализировать. Р. пытается найти выход. Но собственная бедность, желание помочь своим – не главные причины преступления. Р. делит людей на 2 категории: одни могут следовать сложившемуся порядку – их большинство; другие способны нарушать законы и нормы морали, становятся владыками судьбы, не останавливаясь перед преступлениями – это – «избранные» люди. Р. хочет найти в этих индивидуалистических идейных построениях свое место. Он одержим идеей на практике проверить «тварь ли я дрожащая или право имею». Он должен доказать, что что ему дано право преступать законы морали. Убийство старухи не импульсивное движение и продуманный план. Р. рассматривает его как эксперимент. Он понимает, что совершил зло, но он сознательно преступает свою натуру. (Центральными эпизодами романа, раскрывающими борьбу героя со соей «натурой» являются встречи Р. с Порфирием Петровичем). Р. разочарован в себе, но не в своей теории, не признает себя виновным перед законами мира и не раскаивается в преступлении. В романе утверждается мысль о противоестественности убийства чел-ка чел-ком, о том, что нельзя преступить принцип человечности. Достоевский выделяет в преступлении Р. факт нарушения нравственных законов, а не юридических. Р. переживает мучительный кризис «Я не старуху убил, я себя убил». В развенчании идеи сверхчеловека большое значение имеют двойники Раскольникова. С некоторым отвращением Р. узнает себя в Лужине – расчетливом и бессердечном дельце. Лужин все свои действия оправдывает политической экономией. Чел-к должен заботиться только о «личном интересе». Экономическая мораль приводит к мысли, что «людей резать можно». Это вариант принципа Р. «все дозволено».

Другим двойником Раскольникова явл-ся Свидригайлов, циник, потерявший различие м/ду добром и злом. Свидригайлов делает добро с тем же равнодушием, что и сеет зло. Настоящий чел-к без убеждений, деятельности, освещенной идеалом, жить не может. Свидригайлов это понял и сам казнил себя. Смысл сопоставления этих образов в том, чтоб показать, что Р. намного выше Лужина и Свидригайлова. Раскольникову невыносима мысль о том, что его теория сходна с их теориями, что она «как все». Обстоятельства, в которые попадают Дуня Раскольникова, Катерина Ивановна, аналогичны ситуации, в которую поставлена жизнь Сонечки Мармеладовой.

Жизнь ставит героев Дост-го в ситуации, где безнравственным становится само требование нравственности. Люди вынуждены переступать моральные нормы, чтоб купить право на сущ-вание. В р-не противопоставляются 2 «правды»: теория Р неосвещенная любовью к чел-ку и жизнь Сони по нормам человечности и человеколюбия. В «отходе от Бога» видит Соня причину преступления Р. Сохранить в позоре и унижении взгляд на мир и чистую душу помогла Соне вера в Бога. Р. живет разумом, Соня – руководствуется сердцем и религиозной верой. По мысли Дост-кого, христианская религия, вера в Бога – основа народной жизни. Нравственная суть народной жизни, по мнению Достоевского – в смирении и способности к страданию и состраданию. Уничтожение зла Достоевский видел не в перестройки общества, а в нравственном усовершенствовании личности. В нравственном единении людей на основе христианских идеалов писатель ищет опору, противостоит буржуазному аморализму.

Жанр р-на: социально-психологический (народ, нищета), идеи соц. дарвинизма (выживает сильнейший), Бонапартизм (иметь все и сразу). Раскольников убил т.к. хотел узнать свой разряд людей. Причина – утрачивание в России нравственного идеала. Подмена идеала без религии приводит преступлению. Философский, полифонический (ввел Бахтин). Достоевский психологию строит по принципу многоголосья, т.е. не слияние голосов. Герои спорят друг с другом, каждый имеет свою правду. Монологи превращаются в диалоги.

31. Поэмы Н. Некрасова («Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо»), их жанровое и стилевое своеобразие. Некрасов ввел в лит-ру новые темы, лексику, ритмы, стиль и поэтому во многом явл-ся новатором. Лирика поэта наполнена многими героями: крестьянин, разночинец, барин. Поэтому в лирике Некрасова много тем.

Поэма «Мороз, Красный нос»(1863-1864) открывается посвящением сестре, где автор размышляет о судьбе поэта, вспоминает о матери. Далее в поэме речь также пойдет о семье и о смерти. В центре поэмы смерть крестьянина Прокла от простуды. Его пытались вылечить баней, колдунами, иконой. В первой части подробно описываются похороны Прокла: ему шьют саван, о нем плачут, отвозят на кладбище и закапывают. Затем жена Прокла Дарья видит, что в доме холодно и едет в лес за дровами. Во второй части Дарья борется со своим горем, она мечтает, вспоминает Прокла и засыпает. В мечтах Прокл оказывается живым. Подробно показан крестьянский труд, Прокл здесь богатырь. Затем появляется сказочное существо – Мороз, Красный нос, который превращается в Прокла и целует Дарью. Она замерзает в лесу и умирает. Цель автора – показать жизнь народа, его мысли. Поэма обращена к проблеме народности. Некрасову удалось так глубоко и проникновенно осветить глухие недра крестьянской жизни, что все созданное им ранее кажется более или менее близкими подступами к этому произведению. Первые главки 1-ой части выдержаны в тоне, характерном для всего развития сюжета: описательность, неприкрашенное реалистическое воспроизведение нарядного быта и хар-ров, приглушенное, чуждое патетике сострадание. Далее реалии вдруг уступают место отвлеченностям: «Три тяжкие доли имела судьба…» - стихи о женской доле. В знаменитом монологе о красавице крестьянке просыпаются поэтические, искренние, подлинно некрасовские строки. Заглавие 2-ой части поэмы совпадает с общим ее названием: «Мороз, Красный нос». Этой части свойственно большое сюжетное и ритмичное разнообразие. Овдовевшая Дарья рубит дрова в зимнем лесу, а воспоминания ее уносят то в монастырь, в который она шла молиться об исцелении умирающего мужа, то в поле, где она жарким летом работала вместе с ним, тогда еще здоровым. Вспоминается трудовая весна и в воображении проносятся посезонно меняющиеся сельские работы и развлечения. Во 2-ой части появляется фольклорно-фантастический персонаж Мороз-воевода. Фольклорные мотивы Некрасов использовал и в первой части поэмы (плач, причитания родных, скорбящих по Проклу), но это лишь дополняло реалистическую хар-ку крестьянских обычаев в сфере народно-поэтической культуры. Мороз-воевода не только морозит, но и искушает молодую вдову, преображаясь в ее покойного мужа, стремясь ей понравиться. В поэме звучат вечные темы любви и смерти. Своеобразных стилистических фигур немало и в них скрыто некое очарование, но все это не заслоняет ее большого чел-кого содержания. Жизнь, неутешное горе, сверхмерное страдание – вот что выступает здесь на первый план.

«Кому на Руси жить хорошо». Тема поэмы – изображение различных слоев русского народа в пореформенное время. Главная мысль поэмы – отсутствие в народной России счастливых, идеал которых «покой, богатство, честь». По мысли автора – счастлив тот, кто сознательно отдает свою жизнь служению народу, кто станет вдохновителем крестьянской революции. Для воплощения темы и главного смысла поэмы автор находит и создает оригинальные и новаторские способы и приемы:

- жанр поэмы-эпопеи, в которой показаны все слои трудового народа и образы его угнетателей;

- сложность композиции поэмы, в основе которой лежит мотив странничества, поисков счастливого;

- философское понимание понятия «счастье», перевод его в область духовно-нравственную, которую автор не разделяет с общественной борьбой;

- фольклорное начало в поэме: жанр народной сказки, мотивы былинного эпоса, идейно-композиционное значение пословиц, поговорок, загадок, народных примет и поверий;

- народно-поэтическая основа языка поэмы: разговорная лексика, синтаксические обороты и поэтические интонации.

32. Тема праведничества в тв-тве Н. Лескова («Соборяне», «Очарованный странник», «Несмертельный Голован», «Левша» и др.). На написание темы праведничества Лескова побудил разрыв с церковью. Он означал полный разрыв с официальным миром, с казенной службой. Он придирчиво отзывается о людях, связанных с госслужбой. Он чувствует себя протестантом, оберегающим независимость своих суждений. И здесь примером для него был Лев Толстой. «Очарованный странник» (1872г.) Форма повествования свойственна только Лескову. Она предполагала идеальных рассказчика и слушателей. Герой повести – бывший крепостной. Он «очар-ный странник» Иван Флягин – это народ, ищущий правды и справедливости на неизведанных дорогах. Иван натура незаурядная, страстная. В юности он спасает княжескую чету, остановив взбесившихся лошадей, а в благодарность получает порку, обидев любимую барышней кошку. И так складывается вся его жизнь. Он бежит на юг страны, куда уходили крепостные. Затем пробует себя во многих профессиях (нянька при больном, ремонтер по лошадиной части, лекарь). Автор не идеализирует своего героя. Флягин всегда выбирает трудную дорогу, остается неизменным своей цели – быть в полном согласии с совестью и долгом. Праведник рассказывает о себе (трактирные похождения, жизнь в 10-летнем плену у татар). Он рассказывает о своих негативных поступках, но впечатления о нем складываются положительные. Автор изображает очарованного странника в скитаниях по русской земле во всей противоречивости сложного, но цельного хар-ра. Наделенный от природы кипучим нравом, толкавшим его на грубые поступки, он умеет тонко чувствовать природу, даровитый от природы, он проявляет сноровку и тонкое мастерство во всякой работе. В конце повести образ русского странника вырастает в монументальную фигуру. Рассказы Лескова о праведниках, живущих в самую глухую пору и были такими живыми впечатлениями от ушедшего времени. «Сказ о Тульском мастере Левше и о стальной блохе». Создавая чудесный образ сказочного Левши, Лесков опирается на поэт-кие традиции нар-ного тв-тва, в которой воспето немало образцов народной сметки, изобретательского гения. Сказ о Левше автор определил как эпос работников. Это спец-ная легенда, выражающая гордость рус. мастеров оружейного дела. Образ Левши дан в собират-ном обобщающем смысле. Под Левшой автор подразумевал рус. народ. Лесковский Левша пламенный патриот, для кот-го выше всего интересы отечества. Даже умирая, Левша больше всего озабочен мыслью о Родине и о том, как передать царю секрет, чтобы ружья кирпичом не чистили. Эти национально-патриот-кие мотивы Левши перекликаются с мотивами «Очарованного странника». Лесков возвеличивал отсталость Левши, выдавая ее за нац-ную самобытность. Образы чудаковатых героев, артистических натур, талантливых мастеров своего дела, превративших свою профессию в высокое художество, встречаются и в других произв-ниях Лескова. Лесков создал своего неповторимого праведника. Люди из разных слоев общества были праведниками в его произв-ниях. Лесков создает яркие образы искусных мастеров своего дела. Некоторые его герои – поэт-ски обобщенное выражение черт народного хар-ра – талантливость рус. чел-ка, жизнелюбие, глубокая преданность своей Родине.

33. Общая хар-ка лит-ры «серебряного века». Причины появления и место модернистских течений (символизма, акмеизма, футуризма) в лит-рном процессе рубежа XIX-XX вв. «Сер-ный век» - период в истории русской культуры 1890-1920-х гг. Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки становились сублимацией душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения. Вся поэзия «сер-ного века», вобрав в себя наследие Библии, античную мифологию, опыт евр-кой и мировой лит-ры, теснейшим образом связана с рус. фольклором. В рус. поэзии того времени сущ-вало огромное кол-во течений, школ, объединений: Центрофуга, моск-кий Парнас, неоклассики, заумники, залетники, презентисты и т.д.

Традиционным считалось, что первым употребил выражение «серебряный век» поэт и литературный критик русской эмиграции Н.А. Оцуп в 1930-х гг. Но широкую известность это выражение приобрело благодаря мемуарам художественного критика и поэта С.К. Маковского «На Парнасе серебряного века» (19620, который приписывал создание этого понятия философу Н.А. Бердяеву. Однако ни Оцуп, ни Бердяев не были первыми: у Бердяева это выражение не встречается, а до Оцупа его использовал сначала литератор Иванов-Разумняк в сер. 1920-х гг, а затем поэт и мемуарист В.А. Пяст в 1929г.

Правомерность именования конца 19-начала 20 вв. «серебряным веком» вызывает определенные сомнения у исследователей. Это выражение образовано по аналогии с «золотым веком» русской поэзии, которым литературный критик, друг А.С. Пушкина, П.А. Плетнев назвал первые десятилетия 19в. Литературоведы отрицательно относятся к выражению «серебряный век», указывая на неясность, какие именно произведения и по какому принципу следует относить к лит-ре «серебряного века». Кроме того, название «серебряный век» предполагает, что в художественном отношении лит-ра этого времени уступает лит-ре пушкинской эпохи («золотого века»).

Границы «серебряного века условны». Его начало в лит-ре совпадает с зарождением символизма, его завершением можно считать 1921г. – год смерти А.А. Блока, самого известного поэта-символиста, и год расстрела И.С. Гумилева, основателя акмеизма. Однако отсылки к поэзии «серебряного века» прослеживаются в позднем творчестве А. Ахматовой, О. Мандельштама, Б. Пастернака. Лит-ра «серебряного века» - это символизм и течения, возникшие в диалоге и борьбе с символизмом: акмеизм и футуризм. И символизм, и акмеизм, и футуризм – лит-ные течения, относящиеся к модернизму. Относительное единство лит-ре «серебряного века» придает система образов, созданная символистами и унаследованная от символизма.

Так В. Брюсов считал символизм чисто худ-ным направлением, Мережковский опирался на христианское учение. Иванов искал теоретической опоры в философии и эстетике античного мира, преломленных ч/з философию Ницше; А. Белый увлекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше.

Художественным и публицистическим органом символистов был ж-л «Весы».

Символисты стремятся противопоставить разум и интуицию. Помогают чел-ку выйти к свободе.

Основоположниками акмеизма считаются такие поэты серебряного века, как Н.С. Гумилев и С. М. Городецкий. В новую поэтическую группу вошли А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, М. Кузьмин и др.

Акмеисты в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Но вместе с тем они пытались утвердить, прежде всего, эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической основой его оставался философский идеализм. Однако, среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой «платформы» и обрести новые идейно-художественные качества (А. Ахматова, С. Городецкий, М. Зенкевич).

Одновременно с акмеизмом в 1910-1912гг. возник футуризм. Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Футуризм провозглашал революцию формы независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от лит-ных традиций. В своем манифесте они призывали бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». А. Крученых отстаивал право поэта на создание «заумного», не имеющего определенного значения языка. В его писаниях русская речь действительно заменялась бессмысленным набором слов. Однако В. Хлебников (1885-1922), В. Каменский (1884-1961) сумели в своей теоретической практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии.

В среде поэтов-футуристов начался творческий путь В. Маяковского (1893-1930). В печати его первые стихи появились в 1912г. С самого начала Маяковский выделялся в поэзии футуризма, привнеся в нее свою тему. Он всегда выступал не только против «всяческого старья», но и за создание нового в общественной жизни.