- •{5} К читателю
- •{7} Вс. Э. Мейерхольд о своем методе 1914 – 1936 Публикация н. В. Песочинского {9} Студия на Бородинскойi Класс Вс. Э. Мейерхольда Сценические движения
- •Темы собеседований7
- •{16} Лекции Вс. Э. Мейерхольда по режиссуреvii Инструкторские курсы по обучению мастерству сценических постановок 6 – 27 марта 1919 г.
- •«Упрощенный театр»
- •{20} Лекции Вс. Э. Мейерхольда о режиссуреviii гвырм 1921 г.
- •{23} Лекции и беседы Вс. Э. Мейерхольда со студентами гвытм 3 – 8 октября 1921 г. Запись х. Н. Херсонскогоix
- •Игра актера
- •II. Миметизм.
- •Игра актера 21 марта 22 г.
- •Игра актера
- •{35} Положение о научно-исследовательском институте Государственных высших театральных мастерских 6 марта 1922 г.
- •Программа государственных высших театральных мастерских 1922 г. Мастерские:
- •I. Антропомеханическая
- •1. Движение
- •2. Слово
- •3. Координация
- •Гротеск
- •{44} Доклад Вс. Э. Мейерхольда о системе и приемах актерской игрыxvii Институт истории искусств (Ленинград) 23 сентября 1925 г.
- •{46} Актерxviii Положение об актере, выпускаемом гэктемаСом при Театре им. Вс. Мейерхольда
- •Игра актера
- •{50} О построении роли
- •{51} Лекции Вс. Э. Мейерхольда на актерском факультете гэктемасАxix 19 декабря 1928 – 24 января 1929 г.
- •{52} Лекция Вс. Э. Мейерхольда на актерском факультете гэктемасАxx 18 января 1929 г. Стенограмма
- •{55} С. М. Эйзенштейн Записи о Мейерхольде и его театреxxi 1931 г.
- •{56} Урок Вс. Э. Мейерхольда гэктетиМxxii 5 сентября 1932 г.
- •{57} Выступление Вс. Э. Мейерхольда на труппе тиМа во время гастролей в Харьковеxxiv Июнь 1933 г. Запись а. И. Каплана
- •{59} Выступление Вс. Э. Мейерхольда на конференции работников ГосТиМаxxv Июнь 1933 г.
- •{61} Стенограмма интервью с Вс. Мейерхольдом американского корреспондента Баренсаxxvi 5 апреля 1932 г.
- •{63} Из выступлений разных летxxvii
- •{75} Статьи {77} г. В. Титова Мейерхольд и художник
- •{115} А. П. Варламова в александринском театре: Режиссура Вс. Мейерхольда и тенденции актерского искусства начала XX века
- •{138} Е. А. Кухта «Ревизор» у Вс. Мейерхольда и новая драма
- •{165} А. С. Ласкин Игра в эстетике Вс. Э. Мейерхольда: поводы и мотивы
- •{179} Н. В. Песочинский Мейерхольд и раннее театроведение
- •{226} Л. Г. Муратов Театр Мейерхольда и кинематограф Эйзенштейна (к постановке проблемы)
- •{70} Примечания
{46} Актерxviii Положение об актере, выпускаемом гэктемаСом при Театре им. Вс. Мейерхольда
1. Работа актера — это познание себя в пространстве. Надо так изучить свое тело, чтобы, приняв то или иное положение, в точности знать, как в данный момент оно выглядит.
2. Творчество актера выявляется в движениях, которым при посредстве «воления» придается яркость, колоритность и способность заразить зрителя.
3. Особенностью творчества актера, в противовес творчеству драматурга, режиссера и иных художников, является то, что творческий процесс протекает на глазах у зрителей, вследствие чего актер находится с ним (зрителем) в каких-то соотношениях и ставит зрителя в положение живого резонатора, откликающегося на все возникновения актерского мастерства. Обратно — улавливая чутким ухом свой резонатор (зрительный зал), актер моментально реагирует посредством импровизации на все требования, оттуда исходящие. По целому ряду признаков (шум, движение, кашель, смех и т. п.) актер должен безошибочно определить отношение зрителя к спектаклю.
4. Актер должен быть в высшей степени ритмичным, он должен слышать не только ушами, но и каждой точкой своего тела; мало слышать, он должен уметь владеть каждой частью своего тела: нужно сочетать ритмику и гимнастику.
5. В искусстве актера мы различаем акробатическую, музыкальную, танцевальную части, искусство носить костюм и искусство общаться с предметами на сцене.
6. Изучение тела для актера означает также изучение костюма, являющегося для него как бы частью его тела.
7. В комплексе факторов, обр[азующих] спектакль, где каждое из слагаемых имеет строго определенную величину, игра актеров, являясь одним из элементов спектакля, находится в неизбежном соподчиненном отношении ко всему целому.
8. Материалом актерского искусства является человеческое тело, т. е. туловище, конечности, голова, голос. При изучении своего материала актер должен исходить не из анатомии, а из пригодности тела как материала для сценической игры.
9. Одним из важнейших моментов обладания своим материалом является уменье ставить и перемещать свое тело в сценическом пространстве, т. е. играть ракурсами13. Если возьмем игрушку би‑ба‑бо, {47} то мы увидим, что игрушка воспринимается нами то как смеющаяся, [то как] плачущая и т. д., несмотря на то, что маска би‑ба‑бо неподвижна, изменения же зависят исключительно от смены ракурсов: секрет не в мимике, а в телодвижениях, маска при умелом использовании может выражать все, что выражается мимикой.
10. Нужно так изучить механику своего тела, чтобы точно знать зависимость и систему каждой отдельной его части. Каждое движение, хотя бы мизинца, тотчас же должно отражаться во всех частях тела, каждое движение одной его части сейчас же перестраивает соотношения, в каких расположены части нашего тела. Нужно постигнуть законы баланса и уметь так распоряжаться своим телом, чтобы в нужный момент сразу находить точку устойчивости. <…>
14. Некрасивого тела у актера не существует — есть только неумение носить себя и неумение им пользоваться.
15. Хорошего актера от плохого можно отличать по глазам: глаз плохого актера никогда не видишь. Глаза надлежит тренировать, сосредоточивая взор на определенных предметах, если глаз хочет соскользнуть с предмета, то силой воли надлежит удержать его на месте.
16. Актер, выходящий на сцену, должен держать глаза на линии горизонта, когда он их держит на этой линии, тогда все остальные положения глаза могут рассматриваться как ракурсы. <…>
19. Жест, возникающий в результате движения всего тела актера, являясь как бы ответным по отношению к движению тела, должен быть также построен по законам баланса данного движения.
20. Техника актера, не пропущенная сквозь спектр жизни, может привести его к беспредметному цирковому акробатизму.
21. В своем творчестве актер, кроме технического запаса, использует также и тот материал «наблюдений», который накапливается у него в течение всей его жизни. Наблюдения жизни нужны нам не для того, чтобы мы их с фотографической точностью переносили в нашу работу (в «игру»), а для того, чтобы использовать их в качестве материала, над которым мы будем тренировать нашу технику. <…>
