61. Немецкая литература 18 века.

Источники – Пахсарьян, «История зарубежной литературы XVIII века» под редакцией Л. В. Сидорченко.

Литература немецкого Просвещения развивалась в условиях, существенно отличных от передовых стран Европы — Англии и Франции. Тридцатилетняя война (1618 — 1648) стала для Германии национальной катастрофой. Потерявшая четыре пятых своего населения, перенесшая глубокую хозяйственную разруху, страна оказалась отброшенной назад и в области культурного развития. Национально-политическая раздробленность страны болезненно сказывалась и на материальной, и на духовной сфере; замкнутость и изолированность немецких княжеств закрепляли различия между местными диалектами и тормозили создание единого литературного языка. Круг духовных интересов бюргерства и дворянства был крайне ограничен. Для политически раздробленной Германии характерна множественность культурных центров, сменявших друг друга или сосуществовавших. Они возникали в княжеских резиденциях, в университетских и вольных имперских городах. Такими центрами были Лейпциг, Гамбург, Геттинген, пока, наконец, в последней четверти века приоритет не утвердился за Веймаром — резиденцией маленького княжества, в котором сосредоточился весь цвет немецкой литературы — Гете, Шиллер, Виланд, Гердер. Одной из особенностей немецкой культурной атмосферы XVIII в. была совершенно очевидная диспропорция между возраставшим (особенно с середины века) интеллектуальным и творческим потенциалом, с одной стороны, и низким уровнем духовных потребностей общества — с другой. Немецкие писатели, происходившие большей частью из малоимущих слоев общества, лишь с трудом могли пробить себе путь к образованию, а получив его, вынуждены были довольствоваться жалкой участью домашнего учителя или сельского священника. Литературный труд не мог обеспечить даже самого скромного существования.

Своеобразие немецкого Просвещения: сознания немецкого бюргера еще не доросло до серьезных политических проблем, поэтому они как таковые не ставились. Просветительские идеалы свободы и личного достоинства, обличение деспотизма отразились в лит-ре в отвлеченное форме. Конкретное воплощение они получили лишь в «Эмилии Галотти» (1772) Лессинга и драмах молодого Шиллера.

Религиозная проблематика (важная во Франции) в Германии отодвинулась на второй план (т.к. официально признаны две религии – католичество и лютеранство). Но в то же время борьба против церковной ортодоксии и догматизма не снята с повестки дня, она ведется с позиций «естественной религии», просветительского идеала терпимости и пантеизма – публицистика и драматургия Лессинга, философская лирика Гете. В целом немецкое Просвещение тяготело к отвлеченным теоретическим проблемам, оно широко разрабатывало вопросы эстетики, философии истории, философии языка. В этих областях немецкая духовная культура в последней трети века даже опережает другие европейские страны.

Поэтому борьба за объединение была главной задачей времени, за ее успешное решение боролись все передовые немецкие мыслители и писатели. Передовые люди Германии возлагали большие надежды на отечественную литературу и видели в ней главный проводник просветительских идей.

Литературное развитие в Германии 18 века чрезвычайно пестрое и неравномерное. Барокко (не ушедшее до конца из немецкой литературы этой эпохи), классицизм, сентиментализм, рококо, просветительская и непросветительская поэзия, проза, драматургия не только не сменяют последовательно друг друга, а причудливо сочетаются даже в творчестве одного писателя (например, Лессинга). В Германии почти каждое направление имеет несколько вариантов («штюрмерство», «веймарская классика» и т.п.).

Этапы:

1. 1690-1720-е годы. Время формирования раннего немецкого рококо и философская «подготовка» Просвещения (Лейбниц, Вольф). Философия нем. Просвещения носила идеалистический характер: идеи Лейбница о «предустановленной гармонии» мира, порождающей баланс добра и зла, причинно-следственной связи, управляющей миром, учение о множестве «возможных миров». Кристиан Вольф – последователь Лейбница. Первая треть века – становление журналистики, выполняющей просветительскую и объединяющую ф-ю, период утверждения нормативных тенденций. Разработка теоретических вопросов в этот период явно опережает художественную практику.

2. 1730-40-е годы. Важный этап немецкой литературы XVIII столетия, обозначенный становлением классической эстетики Готшеда и борьбой с ней сентиментализма «швейцарцев» Бодмера и Брейтингера. Этот период ознаменован также распространением морально-дидактической публицистики и появлением первых немецких сентименталистских романов. Готшед был рационалистом, сторонником философии Вольфа, считавшего разум основным двигателем общественной жизни и рекомендовавшего начинать ее улучшение с усовершенствования разума, с просвещения общества. Ориентировался на французские, отчасти английские образцы. Из всех деятелей той поры Готшед наиболее ясно понимал глубокий упадок немецкой литературы и культуры в целом, и постепенно у пего возникает замысел реформы литературы и языка. Наиболее полное и систематическое изложение взглядов Готшеда на литературу и театр содержится в его «Опыте критической поэтики для немцев». Сторонник эстетики классицизма. Три трагедии —«Умирающий Катон» (1731), «Парижская кровавая свадьба» (1744) и «Агис» (1745), созданные по всем канонам классицизма. «Швейцарцы» критиковали Готшеда (на первом месте должно быть не знание правил, а одаренность, талант; главная сила в творческом акте не разум, а фантазия и воображение). К концу 1740-х годов раннепросветительский классицизм Готшеда и его школы практически исчерпал себя, выполнив свои нормализаторские задачи, но не породив подлинно значительных литературных произведений.

3. 1750-60-е годы. Около середины века на горизонте появляется яркая поэтическая личность – Клопшток (тяготел к сентиментализму). «Эпоха Лессинга», появление национально-самобытных и европейски значимых памятников. Очень большое жанровое разнообразие в этот период (развитие лирической драмы, оды, эпической поэмы, новеллы, воспитательного романа). Эстетика и драматургия Лессинга оказали огромное влияние на евр. литературу 18 в.

4. 1770-80-е годы Зрелое немецкое просвещение. Данный период характеризуется продолжением творчества писателей, вступивших в литературу еще в 1750-1760-е годы, - Клопштока, Виланда, Лессинга. Но в центре внимания – литература «Бури и натиска». Большое количество литераторов входило в круг сторонников штюрмерства, но наиболее яркими были Гете и Шиллер.

В последние два десятилетия века происходит переоценка теоретических и творческих завоеваний писателей движения «Бури и натиска» с их выраженным индивидуализмом и субъективизмом, намечается постепенное уравновешивание, смягчение крайностей, переход к более объективному, порою — более дистанцированному отражению действительности. Складывается новая художественная система, именуемая «веймарским классицизмом» и не имеющая прямых аналогов в литературе Англии и Франции. Она получает свое воплощение в совместно выработанной эстетической теории Гете и Шиллера и в их творчестве 1780-1790-х годов.

Готфрид Эфраим Лессинг (1729-1781). (СМ. БИЛЕТ 62)

Основные вехи творчества:

• юношеские комедии – «Молодой ученый» (1746), «Женоненавистиник», «Вольнодумец», «Евреи» (1747-1749). Во многом подражательны.

• 1753-1755 – издает свое первое собрание сочинений, там пьеса «Мисс Сара Сампсон», которая принесла ему славу реформатора немецкой сцены – бюргерская трагедия, история любви и трагической гибели юной и доверчивой Сары. Отчетливое морализаторское начало, опора на врожденные качества человеческой натуры.

• «Литературное письмо» (1759) - острая критика деятельности Готшеда за то, что тот в своей театральной реформе ориентировался исключительно на искусство и эстетику французского классицизма. Л. говорит, что вкусу и характеру немецкого зрителя гораздо ближе театр Шекспира и его младших современников.

• эстетический трактат «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» (1766). Живопись – пространственный принцип, тела изображены в один момент действия; поэзия – звучащее слово, показывает явления во временной последовательности.

• еженедельный журнал «Гамбургская драматургия» (1767-1768) – выдающийся труд по теории драмы, яркий образец театральной критики.

• Комедия «Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье» (1767) – построена на злободневном материале, живые герои, живой язык.

• «Эмилия Галотти» (1772) – антифеодальная бюргерская трагедия. Воплощение взглядов Л. на искусство и действительность.

• «Фрагменты из сочинений неизвестного» (1774-1778) - опубликовал отрывки из трактата немецкого философа-просветителя Реймаруса, критиковавшего священное писание с позиций «естественной религии». + своя критика легенды о воскресении Христа и Библии в целом. Церковь восприняла это плохо.

• «Воспитание человеческого рода» (1777 — 1780) – взгляды на эволюцию религии и морали. Новая вера и новое моральное состояние человечества основываются на разуме и «естественной» добродетели.

• «Натан Мудрый» (1779) – первая немецкая стихотворная драма, написанная в пятистопном ямбе.

Немецкий сентиментализм 18 в. связан с Клопштоком. Основное занятие – поэзия. Религиозная эпическая поэма «Мессиада» на еванг. сюжет о смерти Христа. Пафос смиренного страдания и мужественного терпения. Писал оды, их содержанием впервые становится душевный мир поэта, хотя классический жанровый канон не уничтожается, а лишь трансформируется. Также писал гимны. Яркий и образный язык возвышенного чувства. Слова – символы волнений души, не поддающихся логическому определению. Гражданская позиция, патриотизм – в ряде од, стихотворений, драм. Рядом с патетическим сентиментализмом Клопштока развивается сниженный вариант чувствительности – пассивная погруженность в личные переживания, в частную жизнь и повседневные конфликты (полагаю, рококо). Жанры семейно-бытового романа, «мещанская драма», «серьезная комедия», идиллия, анакреонтическая поэзия. Образец – Стерн. В творчестве Виланда получил свое отражение кризис сентиментализма.

Кристаф Мартин Виланд (1733-1813). Основные вехи творчества:

• роман «История Агатона» (1767) – повергает проверке учение английского философа Шефтсбери о гармонии духовного и чувственного начал в природе человека. Исследование нравственной природы человека.

• роман «Дон Сильвио де Розальва, или Победа природы над мечтательностью» (1764) - построен по схеме «Дон Кихота», В. исследует сознание фантазера, подменяющего объективную действительность сентиментальной иллюзией, «Комические рассказы» (1765) – по мотивам Лукиана, скандальная хроника Олимпа – с этими и подобными произведениями Виланда связано понятие немецкого литературного рококо, течения, развивавш. в сложном взаимодействии с сентиментализмом. Культ грации, легкости и изящества, эпикурейский идеал наслаждения, интерес к жанрам пасторали и волшебной сказки, к стилизации и пародии.

• роман «Золотое зерцало» (1772) – тоже ироничное произведение, лишь критика феодального произвола и религиозного фанатизма свидетельствуют о твердости просветительских позиций В.

• «История абдеритов» (1774) – сатирический роман, антимещанский, обличение феодальных и религиозных предрассудков. Абдерой назывался легендарный античный город глупцов наподобие немецкой Шильды или русского Пошехонья. Виланд строит роман на контрасте разума и неразумия, как столкновение философа Демокрита, переживающего в Абдере своеобразное «горе от ума», и абдеритов — воплощения глупости и предрассудков, поданных в гротескном аспекте. Главный источник комизма заключается в несоответствии подлинного облика абдерита его высоким представлениям о себе и о порядках, царящих в Абдере. Сквозь античный фасад явственно проступает та немецкая действительность, которая служит подлинным объектом сатиры Виланда. Он создает собирательный образ немецкого мещанина, благоденствующего в мире пошлости и беззакония.

• поэма «Оберон» (1780) - повествование об испытаниях любви, верности и душевного благородства, которым подвергает влюбленных царь эльфов Оберон, усомнившись в человеческой добродетели

На пороге 1770-х годов – новая фраза развития. Кратковременное, но плодотворное движение «Буря и натиск» (Sturm und Drang) по заглавию драмы Клингера, одного из самых ярких его представителей – возросшее общественное и нравственное самосознание немецкого бюргерства, нарастающий социальный протест против приниженности и бесправия, косности и провинциализма культурной жизни. Эмансипация личности от политического и духовного гнета, отказ от последовательно рационалистического подхода к общественным, нравственным и эстетическим проблемам, который господствовал в Просвещении ранее. Следуя идеям европейского сентиментализма, писатели-штюрмеры (от слова «Sturm» — буря) восстают против диктата разума и «здравого смысла», прагматической рассудочности, в которой они видят проявление мещанской ограниченности и эгоизма. В качестве альтернативы они выдвигают культ сердца, чувства, страсти. Ратуют за простую, неискаженную человеческую природу против искусственности современного уклада жизни. Открытие фольклора как проявления простой и «естественной» сущности человеческой натуры.

Иоганн Готфрид Гердер (1744-1803) – теоретический вождь нового движения, оказал влияние на все поколение 70-х годов, прежде всего на молодого Гете. По окончании университета Гердер получил место пастора в Риге. Необычные проповеди, смелые по содержанию и блестящие по форме. И здесь, и в дальнейшем использует церковную кафедру в просветительских целях. Водил дружбу с Гете (познакомились в Страсбурге). Переехал в Веймар проповедовать и остался там.

Основные вехи творчества:

• «Фрагменты о новейшей немецкой литературе» (1767); «Критические леса» (1769), в которых (в лесах) полемически развивал некоторые идеи Лессинга.

• «Извлечения из переписки об Оссиане и о песнях древних народов» (1773) – отражается переворот, сделанный Г. в философии истории. Признает поступательное движение чел. цивилизации и его благотворные последствия, Но прогр. развитие не означает безусловного отрицания пройденных этапов. Каждая ступень в развитии человечества отличается своим неповторимым своеобразием и своей ценностью, которые невосполнимо утрачиваются на следующей ступени. Движение происходит как отталкивание, неприятие ушедшей культурной эпохи со стороны той, которая пришла ей на смену. В этом принципе борьбы противоречий и противоположностей как основы поступательного развития — величайшее диалектическое прозрение Гердера-историка. Единство исторического развития человечества как поступательного движения включает все многообразие социальных и культурных эпох, разных народов, больших и малых, цивилизованных и «диких». Гердер отвергает традиционное иерархическое деление, признающее культурный авторитет и «совершенство» только за классической древностью и ее современными подражателями — французами, итальянцами и другими просвещенными европейскими народами. Малые народы и племена также создали свою неповторимую, своеобразную поэзию — зачастую устную, бесписьменную, фольклорную, которую необходимо собрать, записать, сделать доступной культурному сознанию европейцев. И в самой Европе, по мнению Гердера, немало неизведанных сокровищ народной поэзии.

• «Народные песни» (после его смерти он многократно издавался под названием «Голоса народов в песнях») (1778-1779) – обширный сборник, кроме немецких включил английские, итальянские, испанские, скандинавские, сербские, эстонские, литовские, латышские, лапландские, индейские и другие образцы народной поэзии в своем переводе.

• «Шекспир» - статья, напечатанная вместе со статьей об Оссиане в сборнике «О немецком характере и искусстве» (1773). Этот сборник, в который вошла также и работа Гете «О немецком зодчестве», стал манифестом «Бури и натиска». Сопоставляя драму Шекспира с греческой, Гердер приходит к выводу, что у них нет ничего общего, кроме названия: каждая порождена своими особенными условиями жизни, характером общества и государства, сложностью человеческой личности и отношений между людьми. Значительно более простая в своей основе жизнь древних греков естественно воплощалась в простой структуре их драм и столь же естественно отражалась в аристотелевских правилах. Иначе обстояло дело на севере Европы в эпоху Шекспира: «Перед Шекспиром, вокруг него были отечественные обычаи, деяния, склонности, исторические традиции, которым менее всего была присуща простота, составляющая основу греческой драмы». Отсюда — усложненность созданных им ситуаций и характеров, композиций и фабулы, протяженность действия во времени и насыщенность этого времени событиями, частая смена места, всегда конкретно связанного с обстоятельствами и характером события. Особое внимание Гердер уделяет вопросу о месте и времени. Он впервые поднимает проблему несоответствия художественного времени и бытового, астрономического. Проблема эта сохраняет свою теоретическую остроту и в наши дни. В статье о Шекспире противопоставлены две великие, но в корне разные драматические системы: античная и шекспировская (в отличие от Лессинга, который подтверждал величие Шекспира его близостью к древним). С другой же стороны, Шекспир противопоставлен французской классической трагедии, которую Гердер считает вторичной, подражательной. Это типологическое противопоставление французской трагедии и Шекспира будет также впоследствии развито романтиками.

• «О происхождении языка» (1770) – трактат, написанный на конкурсную тему Прусской академии. Связывает происхождение языка с развитием мышления.

Две группы писателей «Бури и натиска»: 1. «Рейнские гении», группировались вокруг Гете и Гердера – Ленц, Клингер, Вагнер, в основном драматургия. 2. Поэты-лирики, в 1772 г. объединились в «Геттингемский союз рощи». Их кумир – Клопшток, Это – Хельти, Фосс, братья Штольберг, Клаудиус, Бюргер.

Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832) (СМ. БИЛЕТЫ 65-68)

• Раннее творчество Гете связано с поэтической традицией рококо. Гете дружил с Гердером (теоретическим лидером штюрмеров), что повлияло на эстетику молодого Гете. К этому периоду относится штюрмерская драма «Гец фон Берлихинген». Усвоение шекспировской традиции. Роман «Страдания юного Вертера» принес Гете славу. Развитие автором традиции эпистолярно-дневникового повествования. Автобиографизм, много внешних совпадений и событийных параллелей. Тонкий психологизм, социальный критицизм.

• «Веймарский классицизм» Гете. «Ифигения в Тавриде» - мифологический античный материал. Художественное воссоздание обобщенного конфликта культуры и варварства. Утопичность финала выражает просветительский оптимизм писателя.

• Позднее творчество Гете. Роман «Годы ученого Вильгельма Майстера». Воспитательный роман. Имел огромное значение для становления немецкой романтической прозы. Философская лирика Гете (сборник «Западно-восточный диван»). Персидская тема. в эти годы Гете выдвигает идею «мировой литературы». «Фауст». Вершина творчества. Художественный синтез немецкого Просвещения. Пантеистические представления Гете. В «Фаусте» возможно обнаружить «элементы мистерии, моралите, миракля, эпической поэмы, трагедии, философской, мещанской, исторической драмы… и т.д.». Неоднозначность истолкования финала – оптимистичность или трагическая ирония?

Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (1759 — 1805) (СМ. БИЛЕТЫ 63,64)

«Штюрмерские» драмы Шиллера – «Разбойники», «Коварство и любовь». Тираноборческие и гуманистические мотивы, стремление к созданию сложных характеров, противоречивой психологии.

Второй этап творчества Шиллера – драмы «Дон Карлос» и «Мария Стюарт». Сочетание исторического материала и условной «конструкции», классицист. Всеобщность конфликта сочетается с просветительской проблематикой. Для Шиллера характерна идеализация героев (маркиз Поза в «Дон Карлосе» - «рупор идей» автора, хотя и не главный персонаж). Трилогия «Валленштейн» - разоблачение захватнических войн, показываются нищета и страдания народа. Историческая тема – Тридцатилетняя война. Проблема – ответственность сильной личности перед временем и народом.

Лирика Шиллера. Ведущие циклы: античный - «Боги Греции», «Художника»; историко-мифологический цикл философских баллад - «Поликратов перстень», "Ивиковы журавли», «Водолаз», «Геро и Леандр», «Битва с драконом», «Перчатка» и др.