Внутренний жест

- Находите действия, из которых зритель догадается о ваших чувствах.

- Заряжайте себя внутренними действиями.

- Действия вызовут нужные эмоции.

- Вы смотрите на объект – но в своем воображении вы уже делаете следующий шаг, планируем следующий шаг.

- Структура выразительной актерской игры – это не индийский фокус, а простая, знакомая всем жизненная проблема: надо бороться с обстоятельствами и планировать следующий шаг.

- Это внутренняя работа придающая жизнь.

Репетиция

- Репетиция в кино нужна, чтобы актеры получили от режиссера указания, как им действовать, шаг за шагом, абсолютно точно.

- Репетиции перед съемками каждого кадра кратки - минут 15-20.

- В кино – чаще всего это чисто техническая процедура.

- Даются указания: здесь сел, здесь встал... идешь быстрее... медленнее... погляди туда... повернись и стреляй.

- В кино все не только найдено до съемок, но и расписано по минутам, разрисовано по кадрам.

- Режиссер в кино работает почти вслепую, как создатель мозаики.

- Режиссер, получив литературный сценарий, превращает его в комикс: раскладывает все действие на две-три сотни кадров.

- Рассказ кадрами – это и есть фильм.

Репетиция и работа с текстом

- Только 16% энергии фильма доносится через текст, а 84% через видимые действия.

- Мы работаем с текстом, используя подтекст. А он выражается во внутреннем жесте.

- Текст – это только пропуск в сцену. Он должен родить действие и раствориться в нем.

- Чтобы вытащить энергию, которая спрятана в тексте, сыграйте сцены, не произнося ни слова из диалогов, мычите слова.

- Придумайте себе зверя или животное, выражающее ваш персонаж.

Шипящая змея против блеющего барана. Взволнованная курица против рычащего льва.

- Сыграйте сцену с максимальным эмоциональным наполнением.

Орите. Стучите кулаком, бейте. Пускайте в дело любые агрессивные штампы, и вы вытащите из сцены все эмоции в самом грубом виде.

Успокоить их ничего не стоит. Разбудить и вырастить эмоции сложнее.

Технология репетиции

- Первый день:

Соберите на 2 часа всех основных актеров и прочтите, не останавливаясь, сценарий по ролям. Не прерывайте. Каждый читает свою роль. Не играйте. Просто прочтите. Ничего не обсуждайте. Коротко расскажите о своем замысле. Зачем и для чего вы хотите снять этот фильм, чем этот фильм, на ваш взгляд, отличается от всех остальных.

- Цель первой встречи – знакомство всех и подготовка ко 2-му дню.

- Второй раз:

Соберитесь на 4-5 часов. Начните с обсуждения целей персонажей. Каждый расскажет, как он понимает свой характер. Только свой.

- Обсудите с актерами цели персонажей. Кто чего хочет и почему. Сосредоточивайтесь на конфликтах персонажа и среды.

Режиссеру тут хорошо бы рассказать подготовленные биографии персонажей.

- Начинайте репетицию сидя за столом. Репетируйте по сценам. Сообщите по поводу каждой сцены ее роль и значение в фильме.

- Как можно меньше разговоров за столом. Чем дольше вы говорите актерам, тем меньше они слышат.

- Для репетиций перед съемками достаточно 4-5 дней. Разумеется, при этом вы уже не сидите за столом, а, очень приблизительно, двигаетесь. Важно, чтобы актеры видели друг друга, встречались глаза в глаза.

«Мотор!» и «Стоп!» - режиссеры кричат только в России. Всюду это делают ассистенты.

РЕПЕТИЦИЯ ПЕРЕД СЦЕНОЙ

- В съемочный день:

1.Читаете с актерами текст сидя. Коротко объясняете значение сцены. Объясняете мотивы действий персонажей. Почему и зачем он это делает. Откуда пришел, куда движется после сцены.

2. Если сцена предполагает эмоциональное развитие конфликта, попробуйте сыграть ее, заменяя слова звуками. Если чувствуете, что эмоции актеров надо разбудить, сыграйте сцены грубыми агрессивными штампами.

3. Теперь начинается нормальная работа над сценой, где актеры действуют в соответствии с правдой жизни. Иногда полезно в процессе сыграть сцену, поменяв актеров ролями.

4. Позвольте актерам сыграть сцену, свободно двигаясь по декорации или месту съемок.

Не верьте актерам, когда они говорят, что сидя им играть удобнее.

«Актеров надо гонять». Движения актеров и камеры – это важный элемент энергии сцены.

5. Теперь реализуйте свой предварительный рисунок мизансцены.

6. Когда мизансцена всей сцены установлена, делите сцену на части, как она будет сниматься. Репетируйте точные движения по кадрам с оператором, но без камеры. Здесь определены все ритмы движений. Оператор понимает, какую технику использовать.

7. Маленький отдых для всех, кроме вас и оператора. Актеры идут на грим и костюм. Вы уточняете раскадровку сцены или рисуете новую.

- Не забудьте, что все статичные моменты требуют энергичного монтажа. Как минимум трех точек на каждый статичный момент: средний или общий план сцены и два встречных крупных плана. В монтаже сцены им всегда найдется место.

- Один-два раза прогнали кадр с камерой и микрофонами. Можно снимать.

ДЕТАЛИ

- Детали – это то, что мы видим на экране.

- В них важна фактура, визуальная убедительность, это часть окончательной отделки фильма.

- Выбор деталей – это и есть ваша неповторимая личность в фильме.

- Вы должны знать мир вашего фильма в деталях полностью, как Господь Бог.

- Структура – это универсальное ремесло. Детали – это персональный мир.

Каждый кадр фильма заполнен деталями.