Общие принципы работы с эквалайзером

Раздел: Эффекты и обработка звука. Метки статьи: Эквалайзеры

Эквалайзер – это прибор, который позволяет увеличивать, либо уменьшать громкость отдельных зон частотного диапазона. Вокруг эквалайзеров всегда очень много споров, однако, в этой статье я попытаюсь изложить самую суть, причем максимально кратко и просто.

UAD Pultec EQ

Во-первых, живые естественные звуки звучат наиболее натурально, если они были хорошо записаны и почти не подвергались обработке эквалайзером. Меняйте микрофоны, меняйте расстановку микрофонов, меняйте, в конце концов, исполнителя, но не включайте эквалайзер, пока в этом не возникло острой необходимости.

Во-вторых, аккуратное плавное понижение частот на границах спектра, как правило, звучит вполне пристойно; также можно вырезать довольно глубоко узкую полосу частот – в большинстве случаев эффект не будет бросаться в глаза. При этом, значительное повышение громкости какой-либо полосы практически всегда очевидно, и звучит резко и неестественно, особенно в случае использования дешевых некачественных эквалайзеров. Из этого следует правило, которое стоит запомнить: в общем случае, поднимать эквалайзером лучше широкую полосу частот, и ненамного, а понижать можно сколь угодно узкую полосу и как угодно глубоко. Также, на этапе записи старайтесь избегать эквалайзера там, где он не является необходимостью, потому что неправильно настроенный эквалайзер на этапе сведения будет в большинстве случаев невозможно компенсировать.

Другое универсальное правило заключается в том, что дорогой внешний эквалайзер всегда будет звучать лучше, чем встроенный в микшерный пульт. Во многом, качество проявляется в том, как эквалайзер работает при повышении громкости определенных частот. Хороший эквалайзер может поднимать частоты, при этом не портя звук и сохраняя его натуральность. Поэтому, для серьезной работы лучше обзавестись хотя бы одним качественным устройством, а эквалайзеры на микшерном пульте использовать для мелких технических задач, таких как убирание лишнего баса и так далее.

D.Литература

• Стивен Смит Цифровая обработка сигналов. Практическое руководство для инженеров и научных работников. Додэка XXI, 2008. — 720 с. ISBN 978-5-94120-145-7, ISBN 0-750674-44-X

• Юкио Сато Без паники! Цифровая обработка сигналов. Додэка XXI, 2010. — 176 с. ISBN 978-5-94120-251-5, ISBN 4-274-08674-7

• Сергиенко А. Б. Цифровая обработка сигналов. — 2-е. — СПб.: Питер, 2007. — С. 751. — ISBN 5-469-00816-9

• Гольденберг Л. М. и др. Цифровая обработка сигналов. Справочник. — М.: Радио и связь, 1985. — 312 с.

• Гольденберг Л. М. и др. Цифровая обработка сигналов. Учебное пособие для вузов. — М.: Радио и связь, 1990. — 256 с.

• Оппенгейм А., Шафер Р. Цифровая обработка сигналов. Изд. 2-е, испр. — М.: Техносфера, 2007. — 856 с. ISBN 978-5-94836-135-2

• Оппенгейм А. В., Шафер Р. В. Цифровая обработка сигналов. — М.: Связь, 1979. — 416 с.

• Рабинер Л., Гоулд Б. Теория и применение цифровой обработки сигналов. — М.: Мир, 1978. — 848 с.

• Глинченко А. С. Цифровая обработка сигналов. В 2 ч. — Красноярск: Изд-во КГТУ, 2001. — 383 с.

• Блейхут Р. Быстрые алгоритмы цифровой обработки сигналов. — М.: Мир, 1989. — 448 с.

• Даджион Д., Мерсеро Р. Цифровая обработка многомерных сигналов. — М.: Мир, 1988. — 488 с.

• Макс Ж. Методы и техника обработки сигналов при физических измерениях. В 2-х тт. — М.: «Мир», 1983.

• Марпл-мл. С. Л. Цифровой спектральный анализ и его приложения. — М.: МИР, 1990. — С. 584.

• Хемминг Р. В. Цифровые фильтры. — М.: Недра, 1987. — 221 с.

• Дьяконов В. П. MATLAB 6.5 SP1/7.0 + Simulink 5/6/ Обработка сигналов и проектирование фильтров. — М.: СОЛОН-Пресс, 2005. — 676 с.

• Дьяконов В. П. Вейвлеты. От теории к практике. Изд.е 2-ое дополненное и переработанное. — М.: СОЛОН-Пресс, 2005. — 400 с.

• Дьяконов В. П. Современная осциллография и осциллографы. — М.: СОЛОН-Пресс, 2004. — 320 с.

• Афонский А. А., Дьяконов В. П. Измерительные приборы и массовые электронные измерения / Под ред. проф. В. П. Дьяконова. — М.: СОЛОН-Пресс, 2007. — 544 с.

• Афонский А. А., Дьяконов В. П. Цифровые анализаторы спектра, сигналов и логики / Под ред. проф. В. П. Дьяконова. — М.: СОЛОН-Пресс, 2009. — 248 с.

программы для создания музыки

Программы для создания музыки на компьютере уже прочно вошли в обиход современного композитора и аранжировщика. Это главный инструмент как для большой, профессиональной студии звукозаписи, так и для домашней. Уже давно не секрет, что практически все реальные, "железные" студийные приборы для обработки звука и синтезаторы имеют свои виртуальные, програмные аналоги. И уже нет смысла забивать своё помещение таким большим колличеством устройств, а более рационально использовать своё рабочее пространство. Ведь каждый прибор, устройство, особенно аналоговые, потребляют много энергии, соответственно выделяют много тепла и нужно заботиться о хорошем кондиционировании - а это всё расходы. Вот почему бюджет старых студий мог доходить до нескольких миллионов долларов. Это соответсвенно ложилось на плечи музыкантов, точнее на дорогую оплату студийного времени, что бы получить приемлимую по качеству запись.

Но это уже в прошлом. Сейчас персональные компьютеры достигли невероятной мощности. И как оказалось, цифровая запись и обработка звука это для программистов не такая уж и сложная операция. Одна из первых, но популярных по сей день, была программа CUBASE. Первый релиз состоялся в 1989 году. Главные создатели Карл Штейнберг (Karl Steinberg) и Манфред Рюрюп (Manfred Ruerup), которые организовали компанию Steinberg. Главный рывок в популяризации произошел в 1996 году, когда они создают и вводят новую технологию и общий стандарт VST (Virtual Studio Technology), который позволял в реальном времени синтезировать и обрабатывать звук на компьютере. Благодаря открытому коду, сразу образовалось очень много сторонних кампаний по созданию своих версий виртуальных студий звукозаписи, програмных синтезаторов и модулей ( плагинов, plug-in) для синтеза и обработки звука.

Общий принцип работы любой программы для создания музыки - это запись партии любого музыкального инструмента или вокала на свою дорожку, расположение в определенной временной последовательности, независимое их микширование и обработка в реальном времени. Виртуальные студии также называют секвенсорами (от англ. sequence, последовательность). Музыкальные партии не обязательно могут записываться вживую живими музыкантами. И более того, сейчас все звуки музыкальных инструментов засэмплированы ( созданы цифровые записи коротких звуковых отрезков - сэмплы). Каждым сэмплом можно играть загружая его в сэмплер - прибор, в том числе и виртуальный, который с помощью миди команд управляет длительностью, высотой, громкостью проигрывемого звука. А так же может управлять тембром. Поэтому в любой современной программе для создания музыки есть отдельные дорожки с миди командами. Так же есть виртуальные синтезаторы. В отличии от сэмплеров, они генерируют звуки с помощью физико-математических алгоритмов и на выходе  можно получить самые невообразимые звуки, которых в живой природе не сущесвует.

Самые популярные программы на данный момент являются Cubase 5, FL Studio 10, Ableton Live 8. Возможности каждой практически одинаковы. Отличия только в интерфейсе управления. И вечные споры, какая программа лучше, больше сводятся к личной привычке. Среди многих самых популярных музыкантов и продюссеров встречаются те, которые даже в одной песне могут использовать одновременно несколько виртуальных студий. Например, FL Studio, можно как отдельный VST инструмент загрузить в Cubase и использовать в качестве удобно реализованной в ней драм-машины или пиано-роллу.

Всё зависит от вашего желания изучать и работать!

Источник.  Самый популярный сайт для музыкантов www.freshsound.org

http://fl-studio.ru/publ/5-1-0-29

Однако, как уже было отмечено, главной новостью 1994 года стал не синтезатор и не процессор эффектов. Главная новинка появилась совсем с неожиданной стороны. Фирма Korg всегда отличалась некоторой — большей либо меньшей — самобытностью своих инструментов. Вот уже около десяти лет инженеры-разработчики из разных фирм занимались изучением нового метода синтеза звуков, получившего название Physical Modelling. Суть этого метода состоит в том, что цифровой инструмент не просто воспроизводит звуковые сэмплы из своей памяти, но и математически модулирует отклик инструмента на индивидуальную манеру игры музыканта, модулирует все тонкости звучания реальных или даже фантастических инструментов. Впервые Physical Modelling был использован фирмой Yamaha в синтезаторе VL1. А вот фирма Korg решила воплотить этот метод в виде перкуссионного модуля под названием Wavedrum. И это удалось настолько, что ни один человек, услышав, как он звучит в руках (вернее, под руками) хорошего исполнителя, не смог остаться равнодушным к удивительным звуковым способностям Wavedrum. Программная «начинка» этого инструмента была создана все теми же Дэйвом Смитом (Dave Smith) и Джоном Бауэном (John Bowen), которые создавали синтезаторы серии Wavestation и работали в исследовательском филиале Korg в калифорнийской Силиконовой Долине. Внешний вид  Wavedrum был не менее удивителен. В музыкальных журналах того времени его не один раз сравнили с …деревянным туалетным сидением фирмы Knightsbridge, только  с барабаном посередине. Эта конструкция помещается на прочной стойке-треножнике, с регулируемой высотой. По поверхности барабана можно ударять руками или палочками, выбирая любой из двухсот предлагаемых звуков (от традиционных ударных звуков до различных басов, колокольчиков, грома и перкуссионных секвенций). Звуковой окрас каждого тембра меняется частично или даже полностью в зависимости от того, с какой силой вы бьете по барабану, а также от того, куда именно вы бьете. Звучание можно даже заглушить, положив на рабочую поверхность ладонь, в общем, все происходит как у настоящих ударных инструментов. Рядом с ободом барабана расположены кнопки и ручки управления, с помощью которых можно выбирать тембры, настраивать звук по высоте, управлять громкостью линейного выхода и выхода на наушники (отдельно). Здесь же расположена крохотная (но такая иногда необходимая0 кнопка «reset», нажать на которыу можно только с помощью иголки или зубочистки. Если же исполнитель захочет «углубиться» в процесс синтеза и редактирования звуков и использовать весь потенциал Wavedrum, то самый оптимальный вариант для него — подключить к модулю отдельный аппаратный контроллер, который называется RE1 Remote Editor. Только так все скрытые функции инструмента окажутся, что называется, «под рукой», именно так можно создавать свои собственные уникальные тембры. Гнездо подключения контроллера находится на задней стороне модуля, здесь же имеются порт MIDI In, Out и Thru, два разъема выхода и разъем для подключения педали, на которую можно назначить любой параметр программы, а также разъем «Rim» для подключения специального металлического обода, который прикручивается болтами к барабану и реагирует на удары палочкой по нему. Это обод таит в себе еще один приятный сюрприз в виде гофрированной ленты, протянутой по его краям. Если провести по ней палочкой, получится звук «гуиро» — латиноамериканского шумового инструмента. Вот только стоимость этого замечательного инструмента равнялась цене «полновесной» электронной ударной MIDI-установки, и в два-три раза выше цены недорогой акустической установки. Так что было продано не так много экземпляров Wavedrum, как он того заслуживал. Если бы компания Korg продолжила бы  совершенствование Wavedrum, и выпустила бы его, скажем, в виде той же ударной установки, то это была бы, скорее всего, иная история. Фирма Korg уже не в первый раз проложила дорожку практического применения революционных технологий и абсолютно нелогично отошла в сторону, предоставив дальнейшее развитие этих технологий и освоение новых рынков своим конкурентам. Справедлвости ради отметим, что в наше время модуль Wavedrum переживает новую реинкарнацию, под названием Korg Wavedrum WD-X.

Внедрение самых передовых инноваций и коммерческий успех далеко не всегда шагают рука об руку. Однако компания Korg умеет добиваться и того, и другого (даже если широкое признание того или иного инструмента порой приходило лишь годы спустя). Свое поразительное «чутье» и свою оригинальность она сохранила и на протяжении 90-х годов, к середине которых компания вплотную занялась расширением возможностей применения технологии физического моделирования звука, а доведением до совершенства своих интерактивных рабочих станций.

К 1995 году фирма Yamaha, бывший совладелец Korg, завладела инициативой и выпустила в свет два замечательных синтезатора, работающих по принципу того самого физического моделирования — Yamaha VL1 и  Yamaha VL7. Оркестровые пресеты этих синтезаторов особенно отличались поразительным реализмом звучания и исполнительской выразительностью (в чем, собственно, и заключается главное достоинство этой технологии). Korg, разумеется, тоже активно работал в этом направлении, однако, в отличии от Yamaha, чьи синтезаторы были адресованы самому широкому кругу музыкантов, Korg разрабатывал некую полу-секретную технологию, получившую название «OASYS» (Open Architecture Synthesis – синтез с открытой архитектурой). Слухи и легенды говорят о том, что самый первый синтезатор OASYS был сконструирован еще в 1992 году, однако похоже на то, что никто из посторонних его своими глазами не видел. И тем не менее именно в первой половине 90-х такой синтезатор действительно увидел свет, в одном единственном экземпляре. Причем даже своим внешним видом он разительно отличался от всех своих предшественников, ибо главенствующее место на его контрольной панели занимал большой дисплей, чувствительный к прикосновению пальцев, обеспечивающий доступ ко всем хитросплетениям звукогенерирующих систем (именно так — во множественном числе) синтезатора. Так, за пару лет до появления программных синтезаторов, фирма Korg создала инструмент, в который можно загружать все новые и новые алгоритмы создания звука. В принципе OASYS был способен поддерживать любое количество новых звукогенерирующих систем. Правда, учитывая объективные границы возможностей, ибо, как в любом приборе, у синтезатора OASYS, разумеется, также существует свой технический «потолок». Как уже было сказано, первая модель синтезатора так и осталась в единственном экземпляре (причиной, видимо, явилось то, что его конечная цена, по подсчетам маркетологов компании, равнялась бы примерно 8-10 тысячам долларов), однако технологии, примененные в нем, позже были использованы в синтезаторах Prophecy, Trinity, Z1 и Triton. Алгоритмы физического моделирования являются слишком сложными для того, чтобы обычный музыкант смог самостоятельно создавать звуки «с нуля». Поэтому инженеры Korg создали свой алгоритм для каждого типа инструментов, будь это оркестровые звуки, органные, или имитации различных моделей аналоговых синтезаторов. Компания даже объявила, что технология OASYS позволяет задействовать несколько моделей инструментов одновременно, смешивая, к примеру, звуки оркестра и аналогового синтезатора. Но это было делом будущего, а пока компания занялась разработкой инструментов, основанных на отдельных «моделях». Первые серийные синтезаторы, основанные на OASYS, увидели свет в 1995 году. Это были Prophecy и the Trinity. Prophecy («Пророчество» в переводе на русский язык) имитирует звучание аналогового синтезатора и справляется он с этим блестяще, став одним из основных инструментов современной техно (в самом широком смысле) музыки. Вдобавок к таким традиционным для аналогового синтезатора органам управления, как cutoff, resonance, генераторов огибающей (envelopes) и арпеджиатор, синтезатор Prophecy предлагает еще множество возможностей управлением параметрами звука, причем программирование инструмента проработано блестяще и является интуитивно понятным. Надо заметить, что «родство» Prophecy с аналоговыми синтезаторами заключается также и в том, что он является одноголосным инструментом. Его клавиатура (37 клавиш) обладает чувствительностью к скорости нажатия на клавиши и послекасанием (aftertouch). Слева от клавиатуры расположены колесо изменения высоты (pitch wheel) и колесо управления модуляцией (mod wheel), а также ribbon controller — ленточный контроллер, чувствительный к силе нажатия. Несмотря на то, что Prophecy призван прежде всего имитировать аналоговые синтезаторы, среди его пресетов есть и звуки акустических инструментов, что, разумеется, делает его более универсальным инструментом (правда, практически все музыканты, работающие в современных стилях, интересовались исключительно только его «аналоговыми» звуками). На открытие же всех не столь очевидных возможностей этого компактного синтезатора терпеливому музыканту может понадобиться не один месяц. Все эти широчайшие возможности вкупе с выразительным звучанием предлагались по цене в 1299$  (для сравнения — в то время Yamaha VL 1 продавался за 3995$). Prophecy совершенно заслуженно считается одним из самых ярких синтезаторов последнего десятилетия двадцатого века, его использовали Depeche Mode, Jean-Michael Jarre, Rick Wakeman, Prodigy, Radiohead, Pet Shop Boys, Joe Zawinul и многие-многие другие. Практически одновременно с Prophecy был выпущен синтезатор Trinity (еще одно «священное» название, ибо «Trinity» в переводе на русский -  «Троица»), который еще раз подтвердил и укрепил позиции Korg как ведущего производителя лучших в мире синтезаторов-рабочих станций. Trinity блестяще сочетает в себе замечательный цифровой звук (в 90-е годы это было еще реальностью), глубокие, но интуитивно понятные возможности программирования, возможности расширения звуковой палитры (например, можно использовать карточку со звуками того же Prophecy), а также великолепный дизайн. Память Trinity вмещает в себя 24 МВ звуковых сэмплов, с 357-ю пресетными мульти-сэмпловыми звуками и 258-ю пресетами ударных инструментов. Встроенный 16-дорожечный секвенсор вмещает до 60000 нот. Trinity обладает сенсорным дисплеем (вы изменяете параметры, просто проводя пальцем по экрану), что еще раз подчеркивает его родство с легендарным OASYS (и что впервые в истории было осуществлено в синтезаторе серийного производства), а также ленточным контроллером, как у Prophecy. Инструмент предлагает до 110-ти различных алгоритмов эффектов, сам блок эффектов состоит из двух общих и восьми индивидуальных (включаемых в разрыв), что также делало синтезатор абсолютно уникальным для своего времени. Клавиатура Trinity использует дорогостоящий механизм, разработанный фирмой Yamaha, она, разумеется, чувствительна обладает и velocity, и aftertouch. На Trinity играли Mike Oldfield, Kitaro, Rick Wakeman, Yes, Vangelis, A-Ha, Depeche Mode, Alphaville. Всего  было выпущено пять версий инструмента: «классический» Trinity, о котором мы сейчас и рассказали; Trinity Plus, выпущенный в 1996 году (с уже установленной сольной одноголосной системой со звуками Prophecy); Trinity pro (то же самое. но уже с 76-ю клавишами); Trinity proX (88 клавиш, а также четырехдорожечная система записи на диск). Чтобы рассказ о столь плодотворном для Korg 1995 годе был законченным, следует упомянуть и два далеко не столь эпохальных синтезатора. X5D, а также его рэковая версия X5DR, явились кульминацией семилетнего развития технологии AI-синтеза. При этом этот синтезатор является инструментом «начального уровня», и поэтому такие элементы «роскоши», как функция послекасания у клавиатуры, арпеджиатор и секвенсор, в нем отсутствуют. Пресетные звуки синтезатора представляют самую широкую палитру, от сложных «подкладов» и звуковых эффектов до звучаний фортепиано, органов и оркестра.

Т ехнология AI2-синтеза стала для компании Korg на многие годы «курочкой-рябой», несущей золотые яйца, и поэтому в 1996 году было выпущено две «рабочих станции» — N 364 и N 264, которые являются наследниками синтезаторов M1, 01/W и X3. Обе модели основаны на звуковом синтезе «AI2«, обе обладают 64-х голосной полифонией и 8 MВ звуковых сэмплов, составляющих основу для построения различных тембров.  Ну и, разумеется, эти инструменты предлагали и совершенно новые возможности, среди которых прежде всего стоит отметить встроенный арпеджиатор ( работающий в 5 режимах) и батарейку, встроенную в плату памяти, которая сохраняет данные после полного отключения инструмента от сети. А также новую функцию, получившую название «RPPR», или «Real-time Pattern Play», котрая дает возможность записи паттернов и последующего их воспроизведения одной (любой) клавишей. Как и предыдущие годы, год 1996-й отмечен достижениями в «побочных» направлениях деятельности компании. Среди таковых прежде всего хочется отметить мульти-эффект-процессор Pandora, ставший прародителем целого семейства процессоров, адресованных гитаристам. Первая версия Pandora предлагает 60 готовых эффектов, с возможностью одновременного использования до 4-х эффектов. Это очень компактный, недорогой, простой в использовании удобный прибор, который может работать от батареек. Впрочем, этот процессор вскоре был освоен и клавишниками, для обработки лидирующих синтезаторных партий. В 1997 году был выпущен очередной «домашний» синтезатор-рабочая станция iX 300, обладающий, тем не менее, очень «профессиональным» внешним дизайном. Синтезатор обладает 61-нотной клавиатурой, полифонией в 32 голоса, 192 пресетными звуками (плюс 128 General MIDI) и 64 редактируемыми,а также 108 стилями автоаккомпанемента, причем аккомпанемент можно запускать с левой части клавиатуры, правой ее части или со всей клавиатуры. Из чисто исполнительских функций стоит отметить «Ensemble», которая гармонизирует мелодию в соответствии с аккордами, исполняемыми левой рукой. Также в 1997 году увидела свет новая версия уже известного нам процессора,  Pandora PX2. От предыдущей версии PХ2 отличается наличием 32-х встроенных ритмических паттернов, предназначенных прежде всего для облегчения практических упражнений на гитаре. Также прибор имеет специальный входной разъем, позволяющий подключить к нему любое звуковоспроизводящее устройство (для того, чтобы иметь возможность сыграть  »вместе» с легендами мировой рок-музыки), встроенные блоки ревеберации (Room и Hall) и, разумеется, весь набор традиционных модуляционных эффектов, от фейзера до хоруса и вибрато. Самым же значительным творением korg 1997 года стал синтезатор Z 1, который и по сей день является, пожалуй,  непревзойденным в своем классе. По сути Z 1 является полифонической (12-ти голосной) версией синтезатора Prophecy, обладающей потрясающе развитой и удобной системой программирования. Синтезатор имеет два резонансных фильтра, четыре модуляционных генератора низкой частоты, два блока эффектов, и посему предлагает почти безграничные возможности звукового творчества (здесь необходимо особо отметить, что, по заверениям музыкантов, знакомых с этим инструментом, его «заводские» пресеты дают представление лишь об очень незначительной части его возможностей. Так что звуки на Z 1 лучше «наруливать» самостоятельно). Кроме того, у Z 1 имеется  X-Y сенсорный контроллер, фактически выполняющий роль джойстика, и ленточный контроллер, напрямую унаследованный от Prophecy. 61-нотная клавиатура синтезатора обладает чувствительностью к нажатию (velocity) и послекасанием (aftertouch). Встроенный арпеджиатор обладает полной полифонией (то есть задействована может быть вся клавиатура). Кроме тембров, имитирующих аналоговые синтезаторы, в Z 1 имеются звуки органа Hammond и электропиано. Korg Z 1 использовали такие музыканты, как   Gary Numan,  Orbital, KMFDM. К сожалению, этот синтезатор не был выпущен ни в виде звукового модуля, ни в виде профессиональной 88-нотной версии. Была выпущена лишь одна встраиваемая карта, позволяющая расширить полифонию инструмента до 18-ти голосов. Многие музыканты, приобретавшие Z 1, писали в адрес фирмы письма с упреками в том, что в синтезаторе имеются готовые пресеты «живых» инструментов, например, духовых и струнных. Дело в том, что последние годы 20-го столетия отмечены небывалом возвращением интереса к звучанию старых аналоговых синтезаторов, и поэтому многие вполне справедливо сочли, что «акустические» пресеты в Z 1 являются абсолютно лишними и ненужными. По этой причине, или по какой-либо другой, но так или иначе компания Korg с тех пор больше не выпускала синтезаторов с физическим моделированием акустических инструментов. Z 1 оказался последним в своем роде. В следующем, 1998 году, Korg, словно все еще переводя дыхание после выдающихся достижений прошлых лет, продолжает развивать уже давно существующие технологии.  Синтезатор Trinity V3, например, является «продолжением» все того же Z 1, с блоком эффектов, унаследованном как раз-таки от синтезаторов семейства Trinity, и с 38-ю голосной полифонией. А вот звуковой модуль TR-Rack является рэковой версией Trinity. Синтезаторы N1 (88 клавиш) и N5 (61 клавиша) содержат 1169 одиночных пресетных программ и 302 комбинированные (каждая может содержать до восьми одиночных), а также 37 пресетных барабанных установок; 100 одиночных и 100 комбинированных пользовательских программ, две пользовательские барабанные установки. Оба синтезатора обладают жидкокристаллическим дисплеем с подсветкой, причем цвет дисплея можно переключать между зеленым и янтарным. Также в этом году было выпущено три новых интерактивных синтезатора с автоаккомпанементом, i30, iS40 и iS50. Среди них наибольший интерес представляет i30, обладающий сенсорным дисплеем, унаследованном от серии Trinity, а также возможностью установки гигабайтного жесткого диска для хранения звуков, секвенций и аккомпанементов. В общем, назвать i30 сугубо «домашним», типа Casio,  синтезатором было бы как-то даже кощунственно.

В 1999 году Korg выпускает в свет синтезатор Triton, который позиционировался как прямой наследник Trinity (родство прослеживается даже в названиях). И функционально, и даже внешне эти синтезаторы действительно очень схожи. Преимущества синтезатора Triton состоят в наличии мощного арпеджиатора 62-х нотной полифонии, встроенного сэмплера, слотов для карт расширения, более широких возможностей управления звуком в реальном времени и более быстрой операционной системы. Для нового синтезатора был разработан и новый тип синтез-генератора, получивший название «нyper integrated», или просто «НI». Суть его состоит, в общем-то, в том, что в одном процессоре объединена мощь трех генераторов «ACCESS», применявшихся в синтезаторах серии Trinity, и он, разумеется, также основан на воспроизведении сэмплов. Всего в памяти синтезатора Triton хранится 32 MB сэмплов, которые отличаются поистине фирменной «корговской» кристальной чистотой звучания. Из них составлено 512 пэтчей (плюс 128 пользовательских), 512 перфомансов (до восьми пэтчей в каждом), 16 пресетных и 48 пользовательских ударных установок. Два встроенных арпеджиатора (или один сдвоенный) обладают 12-голосной полифонией и способны воспроизводить до 48-ми шагов, что превращает их фактически в своего рода автоаккомпанемент; причем функция RPPR (Realtime Pattern Play/Recording), впервые примененная в 1996 году синтезаторах N 364 и N 264, есть и в Triton»е, что позволяет исполнять готовые фразы арпеджиатора с любой клавиши. В памяти синтезатора уже имеются 100 пресетных фраз, столько же можно создать и сохранить самостоятельно. Глубокие возможности программирования синтезатора позволяют создавать самую разнообразную палитру звучаний, от оркестра до агрессивных «аналоговых» секвенций. Вместе с этим, некоторые «заводские» пресеты синтезатора вызвали вполне обоснованные критические замечания со стороны музыкантов. Например, «тритоновское» звучание акустического фортепиано, столь фундаментальное для оценки любого цифрового синтезатора, не понравилось практически никому. Последующие версии синтезатора этот недостаток исправили, сэмплы фортепиано были значительно улучшены.

16-ти дорожечный секвенсор способен запомнить более 200 тысяч нот, 200 песен. Как уже отмечено, Triton обладает также полноценным стерео-сэмплером, содержащим 16 МВ RAM (сохраняется до 1000 сэмплов), с разнообразными возможностями редактирования загруженных сэмплов (вырезание, копирование, реверсирование и т.д). Загруженные сэмплы синтезатор воспринимает также, как «родные» заводские, из них можно составлять «перфомансы». Контроллеры синтезатора включают в себя джойстик, два назначаемых переключателя, четыре назначаемых регулятора, три кнопки управления арпеджиатором. Кроме стандартного выходного стерео-разъема, инструмент содержит также четыре индивидуальных. Triton использовали Rick Wakeman, Yes, Keith Emerson, Vangelis, Saga, Orbital, Depeche Mode, Apollo 440 и многие другие музыканты. Необходимо также отметить, что Triton вовсе не «отменял» Trinity, который и по сей день является для многих музыкантов более предпочтительным.

В 1999 году компания Korg впервые применила свою фирменную технологию OASYS в серийном производстве. Правда, речь идет не о синтезаторе, а о компьютерной звуковой плате. Сначала Oasys вышел только под Macintosh, а позже — под Windows. Было заявлено, что в Oasys используется та же самая обработка, что и в Triton. Для управления была разработана программа Oasys PCI Editor, в главном окне которой помещен 12-канальный микшер, на каналы которого можно назначать виртуальные синтезаторы и эффекты. В то время, как синтезатор Prophecy, к примеру, предлагал девять виртуальных моделей синтезаторов физического моделирования, плата Oasys располагала 28-ю, которые составлены в восемь категорий; аналоговые, гитары, органы, электропиано, перкуссия, духовые, синтезаторы FM-синтеза, а также служебные генераторы для измерений. Любые два синтезатора можно совместить в Program, а Program — в Combi. Потенциальные возможности для синтеза и обработки звука предоставлялись фантастические, однако очень скоро оказалось, что большинство современных музыкантов вовсе не склонны углубляться в это дело. OASYS показался им слишком сложным и дорогим, поэтому реальный спрос на эту звуковую плату совершенно не оправдал надежд Korg. Всего два года спустя после своего появления последние экземпляры платы были проданы в США в качестве уцененного товара.

Компания Korg предложила музыкальному миру все, о чем, казалось бы, можно только мечтать, но пришла совершенно новая новая эпоха, эпоха «грува», танцевальной музыки, основанной на зацикленных паттернах, в которой главенствующее место занимает возможность обработки звука в реальном времени. Что ж, Korg и на этом поле не был в числе отстающих и новые продукты для новой музыки были разработаны оперативно. Речь идет о серии грувбоксов Electribe, первые представители которой вышли в 1999 году. Основное требование, предъявляемое к любому грувбоку (Groovebox) — это интерактивность, позволяющая использовать его прежде всего для «живых» выступлений, и грувбоксы от Korg в этом плане просто великолепны.

Electribe ER 1 является ритм-машиной, он загружен, само собой, различными перкуссионными звуками и имитирует преимущественно звучание ритм-машины Roland TR909. Возможности работы со звуком самые разнообразные — от изменения высоты и формы волны до применения различных модуляционных эффектов. В нижней части рабочей панели прибора располагаются 16 кнопок (пэдов) встроенного секвенсора, предназначенного для создания собственных ритмических рисунков. Они снабжены подсветкой, которая включается в том момент, когда звучит данный пэд. Любое изменения параметров осцилляторов или эффектов также может быть записано в секвенсор, в качестве так называемой Motion Sequence («Секвенции движения»), и все это (включая постепенные изменения параметров) можно сохранить в качестве нового паттерна. Всего можно сохранить до 156-ти паттернов и 16 «песен». Electribe ER 1 также обладает блоком эффекта Delay (normal, motion sequence, tempo delay). Этот прибор использовали The Prodigy, Chemical Brothers, the Crystal Method, Massive Attack, Orbital, Cirrus и другие.

В основе ER 1 лежит принцип моделирования «аналогового» звучания, так же, как и в другом представителе данной серии — Electribe EA 1, который является, собственно, и имитирует двухосцилляторный аналоговый синтезатор. Как гордо заявлено в буклете, изданном американским подразделением компании, Electribe EA 1 обеспечивает «самый жирный, самый агрессивный аналоговый звук». Любое движение регуляторв мгновенно отражается на характере звучания, а отдельные звуки при помощи встроенного секвенсора можно превращать в музыкальные фразы. Так же, как ER 1, секвенсор EA 1 сохраняет до 256-ти паттернов и 16 песен. В нем уже есть 192 заводских пресетных паттерна, охватывающих все (или почти все) современные стили электронной музыки — techno, hip-hop, trip-hop, R&B, drum & bass, trance и многие, многие другие. Приборы Electribe оказались замечательным примером продуманного соответствия цены и «заточенности» под определенный сегмент музыкального рынка, поэтому успех их был мгновенным и огромным.

Т о же самое справедливо в отношении другого продукта 1999 года, миниатюрного прибора под названием KP1 Kaoss Pad, представляющий из себя гибрид эффект-процессора и простого сэмплера. Управляется он при посредством сенсорной X-Y панели, которая впервые была применена в синтезаторе Z 1. Прибор снабжен входными разъемами для подключения микрофона и виниловой «вертушки» и адресован, соответственно, ди-джейскому сообществу. KP1 Kaoss Pad можно также использовать в качестве MIDI-контроллера, подключив его к синтезатору или компьютеру и осуществляя MIDI-управление, водя пальцем по панельке. Работает этот прибор далеко не всегда идеально, однако он дступен по цене, удобен и, безусловно, нескучен.

Также в последнем году 20-го столетия компания Korg выпустила три новых модели цифровых сценических фортепиано (C560, Ci800, C4500 и C8500) и продолжила успешно работать на рынке «домашних» интерактивных инструментов, выпустив синтезаторы (клавишные и в виде модулей) i40M, iS35 и iS55.

1.3