- •Лекция 1
- •Тема 1. Введение. Современная музыка, её черты и тенденции развития. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.
- •2. Социокультурные факторы современного музыкального искусства.
- •3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
- •Лекция 2
- •Тема 2. Предпосылки возникновения и этапы развития электронной музыки. План
- •2. Этапы развития электронной музыки
- •3. История создания электронных музыкальных инструментов, их виды и устройство.
- •Лекция 3
- •Тема 3. Музыкальные возможности синтезатора: объединение, составление совмещение звуков; получение разных звуковых эффектов. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Функциональные возможности синтезатора.
- •2. Стандартные функции.
- •3. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных музыкальных инструментов.
- •Лекция 4
- •Тема 4. Композиторские составляющие аранжировки для клавишного синтезатора План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Работа над аранжировкой музыкального произведения на синтезаторе
- •2. Построение композиционной формы
- •3. Гармонизация мелодии
- •4. Построение фактуры
- •5. Применение паттерна в работе над фактурой
- •6. Электронное инструментоведение
- •7. Электронная инструментовка
- •Лекция 5
- •Тема 5. Использование синтезаторов в процессе музицирования. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Особенности исполнения музыкальных произведений на синтезаторе
- •2. Виды музицирования на клавишном синтезаторе.
- •Лекция 6
- •Тема 6. Электромузыкальные инструменты и компьютерные технологии создания звука План
- •Литература
- •3. Синклер я. Введение в цифровую звукотехнику / я. Синклер. – м., 1990. – 80 с. Ход лекции
- •1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).
- •2. Использование «музыкальных конструкторов» для создания музыки
- •3. Работа в программах-автоаранжировщиках
- •5. Работа в программах-аудиоредакторах
- •6. Работа в программах — виртуальных синтезаторах
- •7. Работа в программах-нотных редакторах
- •Лекция 7
- •Тема 7. О звуковой составляющей художественной концепции электроакустических произведений План
- •Литература
- •4. Денисов э. Современная музыка и проблемы композиторской техники / э.Денисов. – м., 1986. – 206 с.
- •1. Артемьев э. Заметки об электронной музыке [Электронный ресурс] / э.Артемьев // Режим доступа:
- •Ход лекции
- •1. «Комнаты Дома Турбиных» в. Полевой как образец электроакустической инсталляции.
- •2. Звуковой компонент кинофильма «Мамай» и его роль в создании художественного целого.
- •Тема 9. Обмен музыкальными миди-данными
- •1. Midi – стандарт цифровой звукозаписи.
- •2. Стандарт на аппаратуру и программное обеспечение
- •3. Формат музыкальных файлов
- •4. Запись — набор взаимосвязанных байтов.
- •5. Запись mThd
- •6. Запись mTrk
- •7. События
- •8. Номер последовательности (записи)
- •9. Подключение синтезатора к компьютеру.
- •Физическое соединение синтезатора и компьютера
- •Подключение по usb (usb To Host)
- •I.Разъёмы
- •II.Устройства и драйверы
- •III.Midi-режим синтезатора
- •B.Подключение синтезатора с midi-выходом к компьютеру с usb-портом (например, ноутбуку)
- •Тема 10. Приборы синтеза и обработки звука
- •I.Краткое описание возможных вариантов и необходимых условий создания проекта.
- •Творческое использование вокодера. Часть вторая.
- •Творческое использование вокодера. Часть первая.
- •Вокодеры: история развития
- •1.Barth Musicoder (16 фильтров)
- •2.Electro harmonix Vocoder (14 фильтров)
- •Как добиться глубины звучания микса?
- •II.Эквалайзер для передачи расстояния
- •III.Правильная реверберация
- •V.Модуляция
- •VI.Контраст
- •VII.Задержки (Delay)
- •VIII.Аранжировка
- •IX.Автоматизация эквалайзера
- •1.Ну и напоследок
- •Частотные характеристики музыкальных стилей
- •Сведение музыки. Пошаговая инструкция
- •X.Точка отсчета
- •XI.Уровень мониторинга
- •XII.Аранжировка
- •C.Сведение музыки: инструкция в 12 шагов
- •1.1. Ментальная подготовка
- •2.2. Организация треков
- •3.3. Наденьте наушники и удалите щелчки
- •6.6. Настройка эквалайзеров
- •7.7. Основная обработка
- •8.8. Стерео картина
- •4.4. Оптимизируйте все источники звука.
- •5.5. Баланс громкостей
- •9.9. Финальная коррекция аранжировки
- •Общие принципы работы с эквалайзером
- •D.Литература
- •Аналоговый синтез в компьютерную эпоху
- •Тема 11. Методика обучения игре на синтезаторе Лекция
- •Тема 12. Развитие навыков игры на синтезаторе двумя руками с автоаккомпанементом и без него. Место и роль синтезатора в ансамбле.
- •Тема 13. Импровизация на синтезаторе. Подбор на слух мелодии, аккомпанемента.
IX.Автоматизация эквалайзера
Вместо того, чтобы использовать автоматизацию изменения уровня громкости, попробуйте автоматизировать изменения параметров эквалайзера, чтобы прибрать узкую полосу конкурирующих частот в тот момент, когда вступает другой инструмент. Впрочем, ничто не мешает использовать эту технику в комбинации с легким понижением громкости. Самое сложное здесь – не перестараться с вырезанием частот, а то оно станет очевидным для слушателя, а это не то, чего мы пытаемся добиться.
1.Ну и напоследок
Попробуйте послушать, что получилось, из соседней комнаты, не закрывая дверь в студию. Если всё у вас получается хорошо, это будет слышно даже из соседней комнаты: общий баланс инструментов должен оставаться вполне читаем. Глубокого вам сведения! :)
Частотные характеристики музыкальных стилей
Раздел: Запись и сведение. Метки статьи: Эквалайзеры
Если анализировать много музыки, относящейся к близким стилям, можно заметить некий общий паттерн, который отвечает за то, как энергия распределяется по частотному диапазону. В процессе разработки эквалайзера для мастеринга от http://www.har-bal.com/ были произведены достаточно серьезные исследования частотных характеристик разных музыкальных стилей, результатами которых мы поделимся в этой статье.
Итак,
Электронная танцевальная музыка, техно. Это частотная характеристика типичной электронно-танцевальной композиции. Обратите внимание на отчетливый подъем в области 80 Гц. Это бочка и бас-линия.
Классическая музыка. Здесь бросается в глаза отчетливый спад на высоких частотах, что вполне логично, ибо классическую музыку исполняют на живых инструментах, а не на синтезаторах. Подъем на низких частотах может показаться неожиданным, однако тоже вполне объясним – это контрабасы и ударные инструменты.
Частотная характеристика рок-музыки. Обратите внимание на подъем в области средних частот, от 500 до 3000 Гц. Это гитары, вокал, и так далее. Высокие частоты не так ярко выражены, как в электронной музыке, но, тем не менее, их больше, чем в классической музыки, из-за более ярко выраженного «железа» в ударных, а также из-за перегруженных гитар.
R’n’B и Hip-Hop Частотная характеристика похожа на характеристику рок-музыки, из-за обилия вокала, гитары и так далее. При этом, гораздо ярче выражен бас и высокие частоты. Самый низкий бас, как правило, аккуратно прибран, что делает микс в целом более чистым.
Народная музыка. Это частотная характеристика ансамбля народных музыкальных инструментов. Очевидно, что в народной музыке акцент на средние частоты, низкие же и высокие частоты не так ярко выражены, ибо вокал преобладает.
Сведение музыки. Пошаговая инструкция
Раздел: Запись и сведение. Метки статьи: Сведение
Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры. Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс.
