- •Лекция 1
- •Тема 1. Введение. Современная музыка, её черты и тенденции развития. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.
- •2. Социокультурные факторы современного музыкального искусства.
- •3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.
- •Лекция 2
- •Тема 2. Предпосылки возникновения и этапы развития электронной музыки. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
- •2. Этапы развития электронной музыки
- •3. История создания электронных музыкальных инструментов, их виды и устройство.
- •Лекция 3
- •Тема 3. Музыкальные возможности синтезатора: объединение, составление совмещение звуков; получение разных звуковых эффектов. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Функциональные возможности синтезатора.
- •2. Стандартные функции.
- •3. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных музыкальных инструментов.
- •Лекция 4
- •Тема 4. Композиторские составляющие аранжировки для клавишного синтезатора План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Работа над аранжировкой музыкального произведения на синтезаторе
- •2. Построение композиционной формы
- •3. Гармонизация мелодии
- •4. Построение фактуры
- •5. Применение паттерна в работе над фактурой
- •6. Электронное инструментоведение
- •7. Электронная инструментовка
- •Лекция 5
- •Тема 5. Использование синтезаторов в процессе музицирования. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Особенности исполнения музыкальных произведений на синтезаторе
- •2. Виды музицирования на клавишном синтезаторе.
- •Лекция 6
- •Тема 6. Электромузыкальные инструменты и компьютерные технологии создания звука План
- •Литература
- •3. Синклер я. Введение в цифровую звукотехнику / я. Синклер. – м., 1990. – 80 с. Ход лекции
- •1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).
- •2. Использование «музыкальных конструкторов» для создания музыки
- •3. Работа в программах-автоаранжировщиках
- •5. Работа в программах-аудиоредакторах
- •6. Работа в программах — виртуальных синтезаторах
- •7. Работа в программах-нотных редакторах
- •Лекция 7
- •Тема 7. О звуковой составляющей художественной концепции электроакустических произведений План
- •Литература
- •4. Денисов э. Современная музыка и проблемы композиторской техники / э.Денисов. – м., 1986. – 206 с.
- •1. Артемьев э. Заметки об электронной музыке [Электронный ресурс] / э.Артемьев // Режим доступа:
- •Ход лекции
- •1. «Комнаты Дома Турбиных» в. Полевой как образец электроакустической инсталляции.
- •2. Звуковой компонент кинофильма «Мамай» и его роль в создании художественного целого.
- •Тема 9. Обмен музыкальными миди-данными
- •1. Midi – стандарт цифровой звукозаписи.
- •2. Стандарт на аппаратуру и программное обеспечение
- •3. Формат музыкальных файлов
- •4. Запись — набор взаимосвязанных байтов.
- •5. Запись mThd
- •6. Запись mTrk
- •7. События
- •8. Номер последовательности (записи)
- •9. Подключение синтезатора к компьютеру.
- •Физическое соединение синтезатора и компьютера
- •Подключение по usb (usb To Host)
- •I.Разъёмы
- •II.Устройства и драйверы
- •III.Midi-режим синтезатора
- •B.Подключение синтезатора с midi-выходом к компьютеру с usb-портом (например, ноутбуку)
- •Тема 10. Приборы синтеза и обработки звука
- •I.Краткое описание возможных вариантов и необходимых условий создания проекта.
- •Творческое использование вокодера. Часть вторая.
- •Творческое использование вокодера. Часть первая.
- •Вокодеры: история развития
- •1.Barth Musicoder (16 фильтров)
- •2.Electro harmonix Vocoder (14 фильтров)
- •Как добиться глубины звучания микса?
- •II.Эквалайзер для передачи расстояния
- •III.Правильная реверберация
- •V.Модуляция
- •VI.Контраст
- •VII.Задержки (Delay)
- •VIII.Аранжировка
- •IX.Автоматизация эквалайзера
- •1.Ну и напоследок
- •Частотные характеристики музыкальных стилей
- •Сведение музыки. Пошаговая инструкция
- •X.Точка отсчета
- •XI.Уровень мониторинга
- •XII.Аранжировка
- •C.Сведение музыки: инструкция в 12 шагов
- •1.1. Ментальная подготовка
- •2.2. Организация треков
- •3.3. Наденьте наушники и удалите щелчки
- •4.4. Оптимизируйте все источники звука.
- •5.5. Баланс громкостей
- •6.6. Настройка эквалайзеров
- •7.7. Основная обработка
- •8.8. Стерео картина
- •9.9. Финальная коррекция аранжировки
- •Общие принципы работы с эквалайзером
- •D.Литература
- •Аналоговый синтез в компьютерную эпоху
- •Тема 11. Методика обучения игре на синтезаторе Лекция
- •Тема 12. Развитие навыков игры на синтезаторе двумя руками с автоаккомпанементом и без него. Место и роль синтезатора в ансамбле.
- •Тема 13. Импровизация на синтезаторе. Подбор на слух мелодии, аккомпанемента.
4.4. Оптимизируйте все источники звука.
Если в вашем треке используются синтезаторы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние эквалайзеры, если достаточно подкрутить filter cutoff.
5.5. Баланс громкостей
Не надо добавлять никаких эффектов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить моно режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в стерео они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами.
6.6. Настройка эквалайзеров
Эквалайзеры могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса (вокал, ударные, бас), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам.
Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра.
Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с барабанов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от бочки до тарелок и перкуссий. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться.
Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у фортепиано, оно может начать конфликтовать с вокалом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал.
Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать анализатор спектра, однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза.
Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 КГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понижать низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки.
7.7. Основная обработка
Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь дисторшн, и так далее.
8.8. Стерео картина
Теперь пришло время расставить инструменты в стерео поле. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. Панорамируйте сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы.
Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева.
