- •Лекция 1
- •Тема 1. Введение. Современная музыка, её черты и тенденции развития. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.
- •2. Социокультурные факторы современного музыкального искусства.
- •3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.
- •Лекция 2
- •Тема 2. Предпосылки возникновения и этапы развития электронной музыки. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
- •2. Этапы развития электронной музыки
- •3. История создания электронных музыкальных инструментов, их виды и устройство.
- •Лекция 3
- •Тема 3. Музыкальные возможности синтезатора: объединение, составление совмещение звуков; получение разных звуковых эффектов. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Функциональные возможности синтезатора.
- •2. Стандартные функции.
- •3. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных музыкальных инструментов.
- •Лекция 4
- •Тема 4. Композиторские составляющие аранжировки для клавишного синтезатора План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Работа над аранжировкой музыкального произведения на синтезаторе
- •2. Построение композиционной формы
- •3. Гармонизация мелодии
- •4. Построение фактуры
- •5. Применение паттерна в работе над фактурой
- •6. Электронное инструментоведение
- •7. Электронная инструментовка
- •Лекция 5
- •Тема 5. Использование синтезаторов в процессе музицирования. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Особенности исполнения музыкальных произведений на синтезаторе
- •2. Виды музицирования на клавишном синтезаторе.
- •Лекция 6
- •Тема 6. Электромузыкальные инструменты и компьютерные технологии создания звука План
- •Литература
- •3. Синклер я. Введение в цифровую звукотехнику / я. Синклер. – м., 1990. – 80 с. Ход лекции
- •1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).
- •2. Использование «музыкальных конструкторов» для создания музыки
- •3. Работа в программах-автоаранжировщиках
- •5. Работа в программах-аудиоредакторах
- •6. Работа в программах — виртуальных синтезаторах
- •7. Работа в программах-нотных редакторах
- •Лекция 7
- •Тема 7. О звуковой составляющей художественной концепции электроакустических произведений План
- •Литература
- •4. Денисов э. Современная музыка и проблемы композиторской техники / э.Денисов. – м., 1986. – 206 с.
- •1. Артемьев э. Заметки об электронной музыке [Электронный ресурс] / э.Артемьев // Режим доступа:
- •Ход лекции
- •1. «Комнаты Дома Турбиных» в. Полевой как образец электроакустической инсталляции.
- •2. Звуковой компонент кинофильма «Мамай» и его роль в создании художественного целого.
- •Тема 9. Обмен музыкальными миди-данными
- •1. Midi – стандарт цифровой звукозаписи.
- •2. Стандарт на аппаратуру и программное обеспечение
- •3. Формат музыкальных файлов
- •4. Запись — набор взаимосвязанных байтов.
- •5. Запись mThd
- •6. Запись mTrk
- •7. События
- •8. Номер последовательности (записи)
- •9. Подключение синтезатора к компьютеру.
- •Физическое соединение синтезатора и компьютера
- •Подключение по usb (usb To Host)
- •I.Разъёмы
- •II.Устройства и драйверы
- •III.Midi-режим синтезатора
- •B.Подключение синтезатора с midi-выходом к компьютеру с usb-портом (например, ноутбуку)
- •Тема 10. Приборы синтеза и обработки звука
- •I.Краткое описание возможных вариантов и необходимых условий создания проекта.
- •Творческое использование вокодера. Часть вторая.
- •Творческое использование вокодера. Часть первая.
- •Вокодеры: история развития
- •1.Barth Musicoder (16 фильтров)
- •2.Electro harmonix Vocoder (14 фильтров)
- •Как добиться глубины звучания микса?
- •II.Эквалайзер для передачи расстояния
- •III.Правильная реверберация
- •V.Модуляция
- •VI.Контраст
- •VII.Задержки (Delay)
- •VIII.Аранжировка
- •IX.Автоматизация эквалайзера
- •1.Ну и напоследок
- •Частотные характеристики музыкальных стилей
- •Сведение музыки. Пошаговая инструкция
- •X.Точка отсчета
- •XI.Уровень мониторинга
- •XII.Аранжировка
- •C.Сведение музыки: инструкция в 12 шагов
- •1.1. Ментальная подготовка
- •2.2. Организация треков
- •3.3. Наденьте наушники и удалите щелчки
- •4.4. Оптимизируйте все источники звука.
- •5.5. Баланс громкостей
- •6.6. Настройка эквалайзеров
- •7.7. Основная обработка
- •8.8. Стерео картина
- •9.9. Финальная коррекция аранжировки
- •Общие принципы работы с эквалайзером
- •D.Литература
- •Аналоговый синтез в компьютерную эпоху
- •Тема 11. Методика обучения игре на синтезаторе Лекция
- •Тема 12. Развитие навыков игры на синтезаторе двумя руками с автоаккомпанементом и без него. Место и роль синтезатора в ансамбле.
- •Тема 13. Импровизация на синтезаторе. Подбор на слух мелодии, аккомпанемента.
Лекция 2
Тема 2. Предпосылки возникновения и этапы развития электронной музыки. План
1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
2. Этапы развития электронной музыки.
3. История создания электронных музыкальных инструментов, их виды и устройство.
Литература
а) основная:
1. Горемычкин А.И. Введение в компьютерную педагогику (информационно-пространственный подход в педагогиеских концепциях). – Мелитополь,ПТО издательский дом „МД”, 2008, с.266.
2. Задерацкий В. В. Электронная музыка и электронная композиция / В. В. Задерацкий // Музыкальная академия. – 2003. – № 2. – С. 77–89.
3. Мархасев Л. В лёгком жанре: очерки и заметки. – Л.: Сов. композитор, 1986. – 296 с.
4. Пугачев А. Рождение синтетической вселенной: электронные инструменты от древности до наших дней. [Электронный ресурс] / А.Пугачев // Режим доступа:
http://www.musicbox.su/musicbox_46/rozhdenie_sinteticheskoy_vselennoy.html
5. Шип С. В. Музыкальная речь и язык музыки / С. В. Шип. – Одесса., 2001. – 296 с.
б) дополнительная:
1. Горохов А. Ars Electronica/ Музпросвет [Электронный ресурс] / А.Горохов // Режим доступа: http://www.muzprosvet.ru/ars_2001.html
2. Зинькевич Е.С. Музыка говорит языком нашего времени / Е.С.Зинкевич // Память об уходящем времени. ─ К.: Нора-принт, 2005. ─ 240 с.
Ход лекции
1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
Одной из предпосылок к расширению звукового диапазона музыкального искусства в ХХ веке стало развитие науки и техники, которое привело к появлению электронных источников звука. Возникли новые технологии анализа и синтеза звука, а также возможность создания новых звучностей. В указанный период на первый план выходят новые музыкальные инструменты – электронные.
Идеи электронного звучания и электронной музыки предвосхищают шумовые эксперименты футуристов, среди которых – Франческо Балилла Прателла, Луиджи Руссоло, Нуччо Джузеппе Фьорда, Франко Казавола, Альдо Джунтини. Композиторы создавали специальные инструменты, которые, в сочетании с традиционными, были призваны воплотить в рамках музыкального произведения звуки «большой современной столицы» [3].
Как отмечает Всеволод Задерацкий в статье «Электронная музыка и электронная композиция», первый электрический звук был получен изобретателем Т. Кэхиллом уже в 1906 году. И только в 1921, с появлением «терменвокса», начался этап сенсационных открытий. Автор вышеупомянутой статьи связывает этот этап с именами отечественных инженеров-музыкантов Л. Термена, Е. Шолпо, А Шорина, а также с именем Мориса Мартено и других зарубежных изобретателей (Й.Магер, О.Фирлинг) [2, с. 77].
Возникновение электронного звука порождает необходимость его теоретического обоснования. Так, уже в 1920-е – 1930-е годы возникают теории в этой области. Среди них – теория Роберта Байера, автор которой впервые рассматривает понятие музыкального произведения вне зависимости от исполнителя и инструмента. Свою теорию создает и Морис Мартено – он пытается обнаружить алгоритм новой композиции, опираясь на принципы, лежащие в основе азартных игр (лотерея, домино, карты).
