- •Лекция 1
- •Тема 1. Введение. Современная музыка, её черты и тенденции развития. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.
- •2. Социокультурные факторы современного музыкального искусства.
- •3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.
- •Лекция 2
- •Тема 2. Предпосылки возникновения и этапы развития электронной музыки. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Предпосылки возникновения электронной музыки.
- •2. Этапы развития электронной музыки
- •3. История создания электронных музыкальных инструментов, их виды и устройство.
- •Лекция 3
- •Тема 3. Музыкальные возможности синтезатора: объединение, составление совмещение звуков; получение разных звуковых эффектов. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Функциональные возможности синтезатора.
- •2. Стандартные функции.
- •3. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных музыкальных инструментов.
- •Лекция 4
- •Тема 4. Композиторские составляющие аранжировки для клавишного синтезатора План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Работа над аранжировкой музыкального произведения на синтезаторе
- •2. Построение композиционной формы
- •3. Гармонизация мелодии
- •4. Построение фактуры
- •5. Применение паттерна в работе над фактурой
- •6. Электронное инструментоведение
- •7. Электронная инструментовка
- •Лекция 5
- •Тема 5. Использование синтезаторов в процессе музицирования. План
- •Литература
- •Ход лекции
- •1. Особенности исполнения музыкальных произведений на синтезаторе
- •2. Виды музицирования на клавишном синтезаторе.
- •Лекция 6
- •Тема 6. Электромузыкальные инструменты и компьютерные технологии создания звука План
- •Литература
- •3. Синклер я. Введение в цифровую звукотехнику / я. Синклер. – м., 1990. – 80 с. Ход лекции
- •1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).
- •2. Использование «музыкальных конструкторов» для создания музыки
- •3. Работа в программах-автоаранжировщиках
- •5. Работа в программах-аудиоредакторах
- •6. Работа в программах — виртуальных синтезаторах
- •7. Работа в программах-нотных редакторах
- •Лекция 7
- •Тема 7. О звуковой составляющей художественной концепции электроакустических произведений План
- •Литература
- •4. Денисов э. Современная музыка и проблемы композиторской техники / э.Денисов. – м., 1986. – 206 с.
- •1. Артемьев э. Заметки об электронной музыке [Электронный ресурс] / э.Артемьев // Режим доступа:
- •Ход лекции
- •1. «Комнаты Дома Турбиных» в. Полевой как образец электроакустической инсталляции.
- •2. Звуковой компонент кинофильма «Мамай» и его роль в создании художественного целого.
- •Тема 9. Обмен музыкальными миди-данными
- •1. Midi – стандарт цифровой звукозаписи.
- •2. Стандарт на аппаратуру и программное обеспечение
- •3. Формат музыкальных файлов
- •4. Запись — набор взаимосвязанных байтов.
- •5. Запись mThd
- •6. Запись mTrk
- •7. События
- •8. Номер последовательности (записи)
- •9. Подключение синтезатора к компьютеру.
- •Физическое соединение синтезатора и компьютера
- •Подключение по usb (usb To Host)
- •I.Разъёмы
- •II.Устройства и драйверы
- •III.Midi-режим синтезатора
- •B.Подключение синтезатора с midi-выходом к компьютеру с usb-портом (например, ноутбуку)
- •Тема 10. Приборы синтеза и обработки звука
- •I.Краткое описание возможных вариантов и необходимых условий создания проекта.
- •Творческое использование вокодера. Часть вторая.
- •Творческое использование вокодера. Часть первая.
- •Вокодеры: история развития
- •1.Barth Musicoder (16 фильтров)
- •2.Electro harmonix Vocoder (14 фильтров)
- •Как добиться глубины звучания микса?
- •II.Эквалайзер для передачи расстояния
- •III.Правильная реверберация
- •V.Модуляция
- •VI.Контраст
- •VII.Задержки (Delay)
- •VIII.Аранжировка
- •IX.Автоматизация эквалайзера
- •1.Ну и напоследок
- •Частотные характеристики музыкальных стилей
- •Сведение музыки. Пошаговая инструкция
- •X.Точка отсчета
- •XI.Уровень мониторинга
- •XII.Аранжировка
- •C.Сведение музыки: инструкция в 12 шагов
- •1.1. Ментальная подготовка
- •2.2. Организация треков
- •3.3. Наденьте наушники и удалите щелчки
- •4.4. Оптимизируйте все источники звука.
- •5.5. Баланс громкостей
- •6.6. Настройка эквалайзеров
- •7.7. Основная обработка
- •8.8. Стерео картина
- •9.9. Финальная коррекция аранжировки
- •Общие принципы работы с эквалайзером
- •D.Литература
- •Аналоговый синтез в компьютерную эпоху
- •Тема 11. Методика обучения игре на синтезаторе Лекция
- •Тема 12. Развитие навыков игры на синтезаторе двумя руками с автоаккомпанементом и без него. Место и роль синтезатора в ансамбле.
- •Тема 13. Импровизация на синтезаторе. Подбор на слух мелодии, аккомпанемента.
II.Эквалайзер для передачи расстояния
Если вы хотите какой-то звук или инструмент расположить на заднем плане микса, его нужно сделать не только тише, но и слегка прибрать высокие частоты, чтобы эмулировать эффект поглощения воздухом высоких частот. Также можно слегка прибрать низкие частоты в области 150 – 200 Гц, чтобы усилить эффект дистанции. Если инструмент записывается вживую, есть смысл увеличить расстояние между инструментом и микрофоном при записи – это также усилит эффект расстояния.
III.Правильная реверберация
Реверберацию к удаленным звукам лучше применять достаточно рассеянную (diffuse reverb) – другими словами, без излишней детализации, и, опять-таки, слегка прибрать верхние частоты, также как вы сделали с источником звука. Далекие звуки встречают на своем пути к нашим ушам больше отражающих поверхностей, чем близкие, так что к далеким звукам логично применять больше реверберации, чем к близким. Однако, с реверберацией следует обращаться осторожно, ибо тут легко перестараться. Особенно это касается плотных насыщенных миксов – в них стоит использовать реверберацию крайне аккуратно, чтобы микс не превратился в кашу.
iv.Эхо
Совмещать эффект эха с реверберацией – это отличный способ передать расстояние, только не стоит путать эффект эха с обычной цифровой задержкой – в случае эха отражения должны быть приглушенные и значительно менее разборчивые, чем исходный сигнал
V.Модуляция
Такие эффекты как хорус (Chorus) также могут создать эффект удаленности, потому что делают звучание более размытым. Как вариант, можно продублировать сигнал два раза, и на дублях сместить питч примерно на 7 центов, на одном дубле вверх, на другом – вниз.
VI.Контраст
Перспективу создает контраст. Поэтому, если какие-то звуки мы удаляем, делая их менее яркими и размытыми, то мы должны сохранить баланс и вывести более яркие, сухие звуки вперед. Не стоит делать ошибку, пытаясь вывести вперед все элементы – при таком миксе звукам на переднем плане станет тесно, а задний план останется пустым.
VII.Задержки (Delay)
Попробуйте использовать эффекты задержки вместо реверберации, чтобы предоставить вокалу больше пространства. Или, как вариант, комбинируйте задержку с меньшим количеством реверберации, или используйте реверберацию с длинным pre-delay (в районе 90-110 миллисекунд). Поскольку близкие звуки должны звучать ярче, чем далекие, можно попробовать использовать более яркую реверберацию с более разборчивыми ранними отражениями. Также часто бывает полезно использовать две разных реверберации: первую – с характерным звучанием, типа plate reverb, а вторую – богатую ранними отражениями. Таким образом вы можете сбалансировать характер ранних отражений с более отчетливым характерным звучанием plate reverb.
VIII.Аранжировка
Планируйте инструментовку и аранжировку таким образом, чтобы звуки, которые вы используете, не мешали сведению. Например, очень яркие синтетические пэды сложнее отодвинуть назад, чем более умеренно звучащие. Также, если бэк-вокал звучит более ярко, чем основной – явно что-то не так. Разумеется, есть исключения, но, как правило, основной вокал – это всё-таки основной вокал. Если добавить к бэк-вокалам реверберации, их будет проще отодвинуть.
