3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.

Музыкальное искусство XX века необычайно объемно. Пожалуй, нет ни одного исторического музыкального стиля, который бы так или иначе не отразился в пестром музыкальном калейдоскопе XX столетия. Джаз, рок-музыка, поп-музыка, массовая песня, электронная музыка, музыка серийная и сериальная, конкретная музыка и алеаторика, медитативная музыка, множество авторских стилей, которые пока не укладываются ни в одно из направлений — все эти музыкальные потоки различаются не только по назначению, но и по музыкальному языку.

Развитие музыки массовых жанров обусловлено было появлением в ХІХ веке нотопечатания, позволявшего распространять те или иные музыкальные произведения среди большего числа любителей музыки, а в начале ХХ в. – в связи с изобретением фонографа. Пластинки могли слушать все, кому нравилось, записанное на ней музыкальное произведение. Именно в этот период появляются новые массовые жанры: джаз, рок-, поп- музыка. Они образуют особый самостоятельный пласт музыкальной культуры. Каждый из этих жанров имеет множество стилистических направлений.

В музыкальных исканиях XX века необычайно ясно обнаруживается сама сущность музыкального искусства. Основные поиски проходят в области звуковысотных отношений, которые специфичны для музыки. Звук эмансипируется и становится объектом пристального внимания композиторов. Его многочисленные параметры подвергаются различным трансформациям: варьируется не только высота, продолжительность звучания и тембр, но и такие характеристики, как плотность, артикуляция, динамика.

Главной особенностью «нового звука» (термин О.В.Кулигиной) «становится необычайная интенсивность «внутриядерных процессов», происходящих в новом музыкальном измерении – «глубине», отсюда трехмерность, стереофоничность музыкального предмета» [3, с. 69].

В дальнейшем это положение стало одним из узловых пунктов электронной музыки, в этом и заключается еe основное отличие от музыки, исполняемой на электромузыкальных инструментах, где процесс воспроизведения замыслов композитора тождественен с обычным исполнением на традиционных музыкальных инструментах.

Вторая сторона искусства музыки — ритм — является общей для всех видов искусства. Присутствуя везде, пронизывая собой саму жизнь человека, ритм (видимый, слышимый или проживаемый) объединяет различные искусства в единую семью. Потому новые, необычные ритмы легче усваиваются, быстро становясь привычными и даже банальными. Потому ритмы джаза и поп-музыки так неожиданно быстро захватили широкие массы людей.

Полноценно весь комплекс композиторских систем XX века практически невозможно воплотить с помощью традиционных музыкальных инструментов. Много веков их форма шлифовалась и подгонялась специально к извлечению на них звуков с определенной высотой. Потребовались новые принципы звукоизвлечения, новые инструменты. Ими стали электронные инструменты. Здесь, как правило, нет звучащего тела, а звук генерируется электронными устройствами. Параметры этих устройств изменяет исполнитель. Теперь музыкант воздействует на звук через посредство аппаратуры. С одной стороны, это позволяет точнее и тоньше управлять всеми сторонами звука (высотой, тембром, громкостью, длительностью). Но с другой стороны, отторжение музыканта от непосредственного воспроизведения звука лишает звук естественности и человеческого тепла. Не случайно так хорошо удаются на электронной аппаратуре космические, мистические, природные и иные нечеловеческие звучания.

Уже первые электронные музыкальные инструменты показали, что на них лучше всего звучит музыка, организованная по экмелическому принципу. Так терменвокс, изобретенный в 1920 году русским физиком Л. Терменом, воспроизводил только одноголосную музыку с неизменяющимся тембром. Внешне прибор напоминает ящик с двумя антеннами. Движением правой руки около одной из антенн исполнитель меняет высоту звука, а движением левой возле другой антенны — громкость. Звук при этом получается плавающий, без четких границ между тонами, легко глиссандирующий или пульсирующий. В 1970-х годах был изобретен и многоголосный вариант терменвокса.

Тогда же, в 1920-х годах французским изобретателем и музыкальным педагогом М. Мартено был изобретен еще один, похожий по звучанию на терменвокс, электроинструмент — волны Мартено, вскоре, однако, получивший стандартную фортепианную клавиатуру.

Итог лекции. Итак, современная музыка многообразна. В последние десятилетия в российской музыкальной культуре появились новые формы, жанры музыки, нового типа инструментарий, целый арсенал выразительных средств. Раздвинулись рамки охвата музыкой явлений социальной жизни.