Лекция 6

Тема 6. Электромузыкальные инструменты и компьютерные технологии создания звука План

1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).

2. Использование «музыкальных конструкторов» для создания музыки.

3. Работа в программах-автоаранжировщиках.

4. Работа в программах — MIDI-секвенсерах.

5. Работа в программах-аудиоредакторах.

6. Работа в программах — виртуальных синтезаторах.

7. Работа в программах-нотных редакторах

Литература

а) основная:

1. Белов Г.Г., Горбунова И.Б., Горельченко А.В. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта) // Методическое пособие. — СПб: Издательство «СМИО Пресс», 2006. — 64 с.

2. Красильников И. Исполнительские составляющие аранжировки для электронных музыкальных инструментов / И. Красильников // Искусство в школе. – 2006. – № 5. – С. 44 – 46.

3. Красильников И. Методика музыкального обучения на основе цифрового инструментария (с поурочной разработкой). – М.: Институт новых технологий, 2008. – 212 с.

4. Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. – М., Библиотечка журнала «Искусство в школе», Вып. 8. – [2-е изд.], 2004. — 92 с.

б) дополнительная:

1. Красильников И. М. Подходы к обучению игре на синтезаторе в российской научно-методической и учебной литературе / И. М. Красильников // Музыка в школе. – 2007. – № 6. – С. 58 – 61.

2. Сидоров В. А. Компьютеры и интернет в работе композитора 21 века [Электронный ресурс] / В. А. Сидоров // Режим доступа: http://vlsid.narod.ru/Sc-metod/Sidorov-2008.pdf

3. Синклер я. Введение в цифровую звукотехнику / я. Синклер. – м., 1990. – 80 с. Ход лекции

1. Применение новых технологий при работе со звуком (исторический аспект).

В 1960-е годы в США началось выкристаллизовываться новое направление в сфере электронной музыки - компьютерная музыка, где вначале звук формировался, создавался и выдавался электронно-вычислительной машиной (хочу напомнить, что в то время термин "персональный компьютер" отсутствовал как таковой). Программа для ЭВМ писалась композитором совместно с математиками. Музыка, реализованная большими компьютерами, в процессе такого "титанического" труда, была звукоотлична от любых других форм и проявлений электронной музыки. Поэтому вначале было предложено подразделить электронную музыку на естественно-электронную и компьютерную (в наше время такой градации уже не существует). Одно из впечатляющих произведений такого рода являются "Инфраслышания" Герберта Брана.

Высоты, руководствуясь введeнным композитором регистрами, были выбраны машиной в соответствии со случайными операциями, заканчивающимися микровысотными отклонениями, которые необычайно свежи и интересны для нашего уха. "Это был громадный опыт по созданию тембров, которые не только в звуковых качествах и их сопоставлениях, но также и со звуковысотными отношениями, с микротональными отклонениями не могут быть реализованы никакими другими средствами и переложены ни на какую шкалу... Это побуждает к постижению вещей, с которыми мы не знакомы и которые мы даже не можем постичь во всех деталях. Мы приобретаем опыт, которого у нас нет. Опыт, которым нельзя пренебречь, ибо подобное мы можем встретить на других планетах" - такое большое значение придаeт компьютерной музыке Джон Кейдж. Он считал, "что со временем, когда всe большее число людей будет использовать компьютер, откроется возможность создания музыки для каждого и каждым (что в принципе и произошло на сегодняшний день). Компьютеры помогут всколыхнуть, разбудить и воспитать силы огромного числа людей и мир станет лучше". Кейдж полагал, что "с помощью компьютера будут делаться какие-либо заготовки и со временем будет создан мировой банк электронной музыки, а эти заготовки можно будет затребовать для создания музыки, которую ещe никто не слышал". Его мечты были претворены в жизнь. Сегодня такие банки есть во всех студиях и лабораториях электронной музыки и естественно осуществляется активный обмен этими заготовками.

Кейдж, совместно с математиком г-ном Хиллером создали специальную программу для компьютера под названием "MPSCHB" для пьесы с одноимeнным названием и программу "Knobs", где была представлена продукция двадцати компьютеров и осуществлена возможность двадцати различных способов воспроизведения записей (где слушатель мог выбрать один из них). Кейдж считал этот момент "одним из важнейших в создании музыки для каждого" и предполагал, что "в недалeком будущем техника позволит осуществить возможность бесконечного числа интерпретаций записей и таким образом разрешится вечная проблема взаимоотношений композитор - исполнитель - слушатель".

Джон Кейдж, творческая мысль которого сформировалась под влиянием учения Дзен-Буддизма, фигура необычайно интересная и значительная, стоящая особняком в искусстве, вне его современных течений и направлений. Его деятельность оказала заметное влияние на музыкальный мир Запада и, в частности, на электронную музыку. Характерно то, что являясь основателем нескольких течений (инструментального театра, идея которого в дальнейшем повлияла на решение проблемы ритуала исполнения в электронной музыке; опыты с "расширенными" инструментами; широко подхваченный музыкантами, начатый Кейджом ещe в начале 1940-х годов, поиск по увеличению тембровых ресурсов обычных исполнительских инструментов; разработка программ для создания музыки каждым и ряд других не менее интересных идей) он не занимался их совершенствованием, а как бы демонстрировал возможные пути, по которым могло бы развиваться музыкальное искусство, представляя другим их разрабатывать, сам же непрерывно выдвигал всe новые и неожиданные задачи, которые часто реализовались им лишь в одном сочинении (и не всегда адекватно ценность и самой идеи). Своим творчеством, часто парадоксальным, Кейдж, бесспорно, стимулировал современную музыкальную мысль. О том, насколько Кейдж был способен предугадать будущие события, как был прав, указывая на значение малоприметных явлений, но играющих впоследствии большую роль, говорит тот факт, что ещe в 1937 году он писал: - "Я думаю, что шум, как материал для создания музыки, будет всe шире использоваться и в конце концов мы придeм к созданию музыки с помощью электрических инструментов, благодаря которым все слышимые звуки станут доступны композиторам... Звук есть вибрация, а на нашей земле вибрирует всe. По этой причине на земле нет предмета, который нельзя было бы слушать".

Действительно, природа оказалась весьма подходящим "сырьeм" для музыки наших дней и идеи Кейджа уже в 1960-х годах реализовались самым неожиданным образом. Так, американский композитор Элвин Лючер подсоединил электроды к черепной коробке человека, чтобы написать музыку на основе усиленных биотоков мозга. Он же "превратил' в музыку электромагнитные колебания иносферы.

Швед Карл-Биргер Бломдаль создал произведение из "птичьей песни" спутников и магнитных бурь, вызванных усилением солнечной активности.

Гордон Мумм "оркестровал" сейсмологические колебания. Директор студии электронной музыки университета Миссури в Канзас-Сити Манфред Л. Итон на I-ом Международном Конгрессе Электронной Музыки во Флоренции в июне 1968 года сделал доклад "Биопотенциалы как регуляторы (датчики) для спонтанной музыки", а в том же 1968 году 22 декабря в Бордлендской просверитерианской церкви прозвучало уже первое сочинение с использованием этой техники "Et Verbum Caro Factum Est" - произведение для хора и синтезированных звуков композитора Патрика Манлея. Данное сочинение представляет большой интерес, характерный необычными звуковыми образами и ритмо-структурной организацией.

Если говорить о национальных школах электронной музыки, то надо отметить, что в этом отношении заметно выделяется электронная музыка, создаваемая в Японии, где "отцом" этого направления стал композитор Таширо Маюцуми. Ещe до открытия студии электронной музыки в Токио (1955 г.) им была написана первая в Японии конкретная музыка под названием "X. Y. Z." и балет "Ева Будущего" (1953 г.). После открытия студии Маюцуми был, как и многие другие, под влиянием идей "Кeльна". Созданные им за период 1955-1956 год такие сочинения как "Музыка Для Синусоидальной Волны", "Изобретения На Квадратной и Пилообразной Волне" (т. е. выполненных на манипуляциях с одним из избранных генераторов одноимeнного названия) не представляли собой высокого артистического уровня, но явились мужественным начинанием. В 1956 году Маюцуми совместно с Макото Марои (кстати специально изучившей грузинское народное хоровое пение) создают произведение "Вариации На Фильтрах", в котором впервые появились черты будущего национального стиля. Часть, написанная М. Марои, вызывает ассоциации с оркестром сугубо азиатского типа. А в 1962 году Маюцуми создаeт произведение, соединяющее электронную музыку с национальным японским стилем "НО". Начиная с этого произведения, японская электронная музыка обрела самостоятельность. В своeм творчестве и преподавательской деятельности (при Токийской студии есть курсы электронной музыки) Маюцуми ратовал за слияние восточной эстетики с европейской техникой, но не путeм абсурдного смешения их, а развития искусства в национальных традициях и на общей c Европой технологией.

Очень близкой позиции придерживается композитор Джозеф Талл, работающий в студии электронной музыки при Радио Тель-Авив (Израиль). Он не принадлежит к какой-либо стилистической школе и духовно не связан с эстетикой запада. Талл в своeм творчестве опирается на восточное народное искусство и прежде всего еврейское, что является уникальным примером в электронной музыке. Уже первое его электронное произведение - оратория "Бегство Сынов Израиля Из Египта" (1958 г.) для магнитофонной ленты, написанное в технике денатурализированных звуков в соединении с синтетически полученными, свидетельствует о том, что к созданию музыки технической эры ведут совершенно различные идеи и пути.

Общественный музыкальный слух востока уже давно воспитан в сфере того звукового материала, к разработке которого европейские композиторы только подошли в настоящее время, а техника синтеза звука с еe практически бесконечным рядом высот и красок является для музыкантов Востока очень близкой по своей природе и, возможно, послужит тем толчком, который повлечeт за собой результаты, могущие иметь далеко идущие последствия.

Восточная школа электронной музыки существует и успешно развивается. Уже сейчас, кроме упомянутых выше восточных композиторов, обращают на себя внимание яркие электронные произведения Халима Эль-Дабха (Египет), Арие Шапиро (Израиль) и В. Арела (Турция).