6. Электронное инструментоведение

Окраска звучания каждого инструмента сама по себе достаточно нейтральна в художественно-образном плане. Так же абстрактно выглядит нотный текст без указания на предназначенные для него тембровые средства. Но, если они гармонируют друг с другом, возникает удивительный эффект одухотворения инструментального тембра и одновременно красочного воплощения музыкальной мысли. Научить ученика видеть пути достижения этой гармонии — вот ключевая проблема обучения инструментовке музыки для клавишного синтезатора.

В процессе этой деятельности музыкант имеет дело с тембровым материалом, из которого он строит адекватные фактуре и форме музыкального произведения звукокрасочные структуры. Соответственно, обслуживающие эту деятельность знания можно поделить на две области.

Первая касается систематизации тембрового материала. По аналогии с традиционной музыкально-теоретической дисциплиной её можно назвать электронным инструментоведением. Она, отвечая на вопрос, что структурируется, помогает аранжировщику найти подходящий тембровый материал. Вторая — электронная инструментовка, и она отвечает на вопрос, как осуществляется это структурирование, на основе каких правил и закономерностей.

Начнем с первой. В памяти синтезатора хранятся сотни голосов различных инструментов. При анализе тембрового материала возможны два подхода: опираясь на его общие акустические свойства и исходя из его подобия звучанию традиционных инструментов.

Если название инструмента и окраска его звучания ничего не говорят, то становится актуальным первый подход. Он включает в себя анализ развертывания звука во времени — кривой его громкости или амплитудной огибающей, которая охватывает четыре фазы: атаку (Attack), первоначальное короткое и неполное затухание (Decay), задержку (Sustain) и окончательное затухание (Release) — ADSR (см. рис. 1).

Это происходит, например, при ознакомлении с большинством инструментов из банков синтезаторных соло (или гитар-соло — Synth Lead), синтезаторных накладок (Synth Pad) и синтезаторных эффектов (Synth Effects) формата GM.

Вторым компонентом анализа общих акустических свойств инструмента является светлотность его звучания. Более светлая окраска делает инструмент заметнее на фоне других, поэтому солирование — их преимущественное предназначение. И соответственно для подголосков и фоновых партий лучше приспособлены инструменты с более низкой формантой, хотя своеобразие колорита таких инструментов зачастую делает их незаменимыми и в соло.

Композиторы-классики отмечали такие свойства струнных смычковых, как наибольшую силу экспрессии и неподражаемое звуковое разнообразие (Г. Берлиоз), способность к яркому воплощению извивов и изгибов мелодии (М. Глинка), теплоту, мягкость и благородство тембра (Н. Римский-Корсаков).

Их электронные аналоги — инструменты группы Strings тоже звучат мягко и благородно, но в отсутствие живых исполнителей — не столь гибко и разнообразно. При инструментовке различных пластов фактуры следует обращать внимание на характер атаки электронных струнных. Она более острая у тремолирующих струнных (Tremolo Strings) и струнных ансамблей 1 (String Ensemble 1 и Synth Strings 1) и более мягкая у струнных ансамблей 2 (String Ensemble 2 и Synth Strings 2). Ведение мелодии и подголоска лучше поручить первым, а функцию педали — вторым.

В наборе электронных голосов имеются также сольные струнные: скрипка (Violin), альт (Viola), виолончель (Cello) и контрабас (Contrabass). Однако их звучание заметно отличается от акустических прототипов своей простоватостью и грубоватостью, поскольку в них отсутствует очень важный элемент тембра этих прототипов — нюансы сольного исполнительского интонирования. Поэтому в лирическом амплуа их звучание может произвести несколько карикатурное впечатление. Зато в какой-нибудь детской песенке, где сказочный персонаж «пиликает на скрипке», оно будет на своем месте.

В отличие от сольных струнных, представленным в электронном наборе тембров деревянно-духовым инструментам, как правило, присуща гораздо большая реалистичность звучания, его близость к акустическим оригиналам, что позволяет в этом новом формате лучше выявить яркую индивидуальность каждого из них.

Как в оркестре, так и в электронных банках такие инструменты делятся на две подгруппы: язычковые (Reed) и лабиальные, флейтовые (Pipe). Первым свойственна более тёмная, как бы носового оттенка, окраска звучания, особенно инструментам с двойным язычком — гобою, английскому рожку и фаготу. Они по преимуществу предназначены для ведения мелодической линии. Вторые обладают более светлой звучностью и в большей мере тяготеют к подвижности и виртуозности.

Своеобразие звучания каждого из этих инструментов обусловило закрепление за ними в оркестре определенных образных типажей. Так, тембр флейты (Flute) характеризуется как холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре — и с оттенком поверхностной грусти в миноре (Н. Римский-Корсаков). Флейта не способна к выражению поэтической страсти, но чрезвычайно удобна для изображения голосов природы (Ф. Геварт).

С гобоем (Oboe) связывается пасторальная сфера: его тембр, простодушно-весёлый в мажорных — и трогательно-печальный в минорных — мелодиях (Н. Римский-Корсаков), пригоден для обрисовки настроений деревенского веселья (А. Модр);

лирическая сфера: гобой хорош для передачи чувств покорной печали и любовного томления (А. Модр), блестит лучом надежды среди туч скорби (А. Гретри). Не чужды ему и комические образы: гобой, с его густыми, как бы кичливыми низами и, наоборот, острыми, пронзительно-тонкими верхами, очень подходит для юмористических ситуаций, для карикатуры (Р. Штраус). Томный оттенок звучания гобоя и его разновидности, нглийского рожка (English Horn), близкий восточным инструментам — зурне, замру, позволяет погрузиться в атмосферу восточной сказки. Кларнет (Clarinet) по окраске своего звучания — нечто среднее между флейтой и гобоем: оно полнее и компактнее, чем у флейты, но мягче, чем у гобоя. Его различные регистры по характеру звучания значительно отличаются друг от друга. Так, низкий регистр представлен гулкими, гудящими звуками с металлическим оттенком, а верхний — чистыми и кристаллическими (М. Чулаки).

С его тембром связывается самый широкий круг образов: лирические и эпические, пасторальные и религиозно-умиротворенные. Этот инструмент отличается особенной выразительной гибкостью: при правильном использовании регистров, надлежащем ведении мелодической линии и соответствующем сочетании с инструментами других групп кларнет передает все оттенки чувств (Р. Штраус).

Звучание фагота (Bassoon), напротив, вписывается в определенный образный типаж. Его тембр, старчески насмешливый в мажоре и болезненно печальный в миноре (Н. Римский-Корсаков), имеет склонность к гротеску (Г. Берлиоз). Его даже называли клоуном оркестра (Э. Праут).

Саксофоны представлены в электронном тембровом наборе группой, включающей в себя их сопрановую (Soprano Sax), альтовую (Alto Sax), теноровую (Tenor Sax) и баритоновую разновидности (Baritone Sax). По своему звучанию они занимают промежуточное положение между группами деревянных и медных духовых инструментов. Их тембрам присуща необычайная полнота, мощность и певучесть (М. Чулаки). Вибрирующий звук и возможность исполнять глиссандо при переходе от одного тона к другому делает эти инструменты пригодными не только для изображения безудержного веселья,

но и для передачи сентиментального настроения и безнадежного трагизма (А. Модр).

Ярко выраженная индивидуальность звучания каждого из электронных заместителей деревянно-духовых инструментов предопределяет их использование в фактуре в мелодической функции. Кроме того, их тембр придаст своеобразие звучанию подголоска или заполнения, например — джазового риффа в изложении аккордами саксофонов.

Составляющие отдельный банк инструментов медные духовые (Brass) по окраске звучания не так сильно разнятся друг от друга, как деревянно-духовые, хотя и не образуют единого тембрового монолита, подобно ансамблю струнных смычковых. Классическая традиция связывает применение этих инструментов с приподнято-пафосными и драматическими образами.

Так, тембр трубы (Trumpet), отличающийся ясной и несколько резкой, вызывающей, звучностью (Н. Римский-Корсаков), хорош в воинственных образах, в крике ярости и мщения, как и в торжественных гимнах; он способен выражать всё сильное, гордое, величественное; ему доступна большая часть трагических оттенков (Г. Берлиоз).

Со звучанием тромбона (Trombone) связывается выражение героической торжественности, величавости, гордости (Г. Берлиоз), а тубы (Tuba) — суровости (Н. Римский-Корсаков). Несколько особняком стоит валторна (French Horn): несмотря на часто используемые весёлые охотничьи фанфары, валторна — инструмент благородный и меланхолический (Г. Берлиоз), он обладает поэтично-красивым и мягким тембром (Н. Римский-Корсаков).

Главное предназначение электронной меди в силу яркости, резкости и напряженности её звучания, выделяющегося среди других, — вести мелодию. Она также может быть задействована для подчеркивания линии подголоска, в ритмическом или мелодическом заполнении. С осторожностью следует подходить к введению меди в аккомпанирующие голоса, поскольку звучание в целом начинает напоминать духовой оркестр.

Очень широко в тембровом наборе современного электронного инструмента представлены ударные инструменты. Они группируются по несколько десятков в банки, каждый из которых связан с определенным жанром или стилем музыки: оркестровой, джазовой, танцевальной, техно, хип-хопом и др. И количество таких банков даже на недорогом клавишном синтезаторе может доходить до шестнадцати. Кроме того, они составляют ещё три банка обязательного набора синтезаторных голосов формата GM: фортепиано (Piano), хроматические ударные (Chromatic Percussion) и ударные (Percussive).

Сориентироваться в этом многообразии можно, опираясь на традиционную классификацию ударных инструментов. Они делятся на мембрафоны, в которых звучащим телом является натянутая на обруч кожаная мембрана, и идиофоны, то есть самозвучные, характеризующиеся однородностью звучащего тела. В каждой из этих групп, в свою очередь, можно выделить инструменты с определенной и неопределенной высотой звука.

Так, к мембрафонам с определенной высотой звука относятся литавры (Timpani), составляющие группу из тринадцати настроенных по полутонам котлов (от фа большой до фа малой октавы), а с неопределенной — басовый барабан (Bass Drum), малый барабан (Snare), бубен (Tambourine), том-томы (Toms) — шесть различающихся по регистрам глуховато звучащих барабанов, дополняющие их в более высоком регистре два бонга (Bongos), три конги (Congos) и др.

В группу идиофонов с определенной высотой звука входят всем хорошо известное фортепиано (Piano), представленное целым банком своих разновидностей, а также челеста (Celesta), колокольчики (Glockenspiel), музыкальная шкатулка (Music Box), вибрафон (Vibraphone), маримба (Marimba), ксилофон (Xylophone), колокола (Tubular Bells), цимбалы (Dulcimer), также образующие отдельный банк хроматических ударных инструментов. А группу идиофонов с неопределенной высотой звука составляют тарелки — многими своими разновидностями: акцентированный удар (Crash Cymbal 1 и Crash Cymbal 2), хэты — открытый, закрытый и педальный (Open High Hat, Closed High Hat, Pedal High Hat), китайская тарелка (Chinese Cymbal) и др., треугольни-и — открытый и закрытый (Open Triangle и Mute Triangle), деревянные коробочки (Hi Wood Block, Low Wood Block), кастаньеты (Castanets), коровий колокольчик (Cowbell), шейкер (Shaker), бубенцы (Jingle Bells), подгруппа латиноамериканских инструментов: клавес (Claves), маракас (Maracas), кабаса (Cabasa), гуиро — короткое и длинное (Short Guiro, Long Guiro) и др.

Роль ударных в инструментовке двояка. С их помощью можно подчеркнуть ритмо-динамическую структуру музыки. Дублируя или дополняя ритмический рисунок баса и гармонических голосов, они способны значительно оживить звучание, усилить заложенное в ней танцевальное или маршевое начало. Такой способ использования ударных характерен для классической и современной популярной музыки. Так, например, в инструментальных составах последней они составляют обязательный компонент ритм-группы.

Другой способ их применения — без привязывания к аккомпанементу — характерен для современной музыки академических жанров. В этой музыке ударным зачастую поручают солирующие партии. В последнем случае акцент переносится с динамики звучания ударного инструмента на свойственный ему колорит, который помимо конструктивных особенностей во многом определяется этническим происхождением того или иного инструмента.

Отдельную группу составляют щипковые инструменты: арфа (Orchestral Harp), отличающаяся нежно-поэтическим тембром (Н. Римский-Корсаков), и пиццикато струнных (Pizzicato Strings), в том числе — контрабас-пиццикато (Acoustic Bass). Их преимущественное предназначение — исполнение аккомпанирующих аккордов или их фигураций. Эффектно на арфе звучит и глиссандо.

К щипковой группе, входящей в электронный набор тембров, относятся и многие ародные инструменты, которые эпизодически появляются в составе симфонического оркестра, но довольно часто присутствуют в ансамблях, играющих музыку народных и массовых жанров: гитара (Guitar), банджо (Banjo), индийская лютня — ситара (Sitar), японские лютня — кото (Koto) и цитра — сямисэн (Shamisen).

Среди этих инструментов наибольшее внимание уделено гитаре. Её разновидности, как правило, занимают несколько банков (Guitar), и преобладают в банке басы (Bass). Здесь имеются голоса как акустических гитар с нейлоновыми и стальными струнами (Acoustic Guitar — nylon, Acoustic Guitar — steel), так и электрогитар: джазовой (Electric Guitar — jazz), соло (Electric Guitar — clean), приглушенной (Electric Guitar — muted), с искажениями (Overdriven Guitar, Distortion Guitar) и др. Целый банк отведен и под электрогитары-соло с различными эффектами (Synth Lead). К электрифицированным относятся и все бас-гитары: бас-гитара с пальцевым щипком (Electric Bass — fi nger) и медиатором (Electric Bass — pick), безладовая бас-гитара (Fretless Bass), с акцентированным щипком (Slap Bass) и др.

Такое внимание к гитарам не случайно, поскольку их электрифицированные разновидности во многом определяют лицо современной музыки массовых жанров. Притом их звучание охватывает не только аккомпанемент, но и мелодическую линию, что может послужить ориентиром в инструментовке музыки данных жанров.

Среди прочих знакомых на слух виртуальных голосов следует отметить голоса органных инструментов (Organ), куда входят как классические органы, например механический (Drawbar Organ), церковный (Church Organ), язычковый (Reed Organ), так и их электронные разновидности: рок-орган (Rock Organ), с перкуссией (Percussive Organ) и др. В этом же банке находятся ручные гармоники: аккордеон (Accordion), танго-аккордеон (Tango Accordion) и губная гармоника (Harmonica).

Если тембры старинных инструментов вызывают яркие ассоциации с классической органной музыкой, то тембры электронных органов — с джазовой, рок- и поп-музыкой, где они чаще всего заполняют средние голоса. Примерно такая же роль и у аккордеона — только в малых ансамблях эстрадной музыки. Своеобразие окраски звучания этих инструментов, таким образом, закрепляет за ними определенные ниши в электронной инструментовке музыки.

Из знакомых тембров традиционных инструментов в памяти синтезатора имеются также вокальные — более реалистичные, например хор, поющий на «А» (Choir Aahs), и голос, поющий на «О» (Voice Oohs), и с искусственным оттенком, например электронная накладка — хор (Pad 4 — choir) и синтетический голос (Synth Voice). Их мягкое, объемное звучание красиво вписывается в фактуру в фоновой функции. Иногда эти голоса выступают и в качестве мелодии, как бы согревая её своим дыханием. В банке виртуальных этнических инструментов (Ethnic) имеются близкие по звучанию инструментам симфонического оркестра: уличная скрипка (Fiddle) и напоминающий гобой, но более резкий и грубоватый санай (Shanai), колорит которых уместен в инструментовке простых народных мелодий. То же можно сказать и о волынке (Bagpipe).

Ну и, наконец, названия инструментов из банка звуковых эффектов (Sound Effects) сами говорят об ассоциациях, которые вызывают их звучание: морской берег (Seashore), птичий свист (Bird Tweet), телефонный звонок (Telephone Ring), аплодисменты (Applause) и др. Их применение способно придать музыкальному образу характер предметной конкретности.

Итак, мы в целом охарактеризовали электронный звуковой материал, определили способы его анализа и классификации, а также сложившиеся в классической и современной музыке традиции применения того или иного присутствующего в виртуальном виде традиционного инструмента. Такие знания необходимы для музыкального формирования этого материала — деятельности, которую по аналогии с её традиционным видом можно назвать электронной инструментовкой.