5. Применение паттерна в работе над фактурой

Наиболее часто используемым и специфичным способом игры на синтезаторе, из охарактеризованных выше, является игра с автоаккомпанементом. Работа с автоаккомпанементом строится на манипулировании с фактурными заготовками — паттернами, на которых следует остановиться более подробно.

Паттерн (Pattern — образец, пример, модель, шаблон, рисунок, узор, стиль, характер) представляет собой, как правило, двух или четырёхтактовый остинатный рисунок разнотембровых голосов сопровождения, предполагающий возможность управления его гармонической основой с клавиатуры инструмента при игре вживую.

Поскольку паттерн предназначен для аккомпанирования мелодии, его голоса охватывают все функции фактуры, за исключением мелодической. В составе паттерна всегда можно найти линию баса, гармонических голосов, ведущих ритмическую, гармоническую или мелодическую фигурацию, ритмический узор ударных инструментов.

Иногда его фактура включает в себя также педаль и подголосок. В наборе стилей автоаккомпанемента основной элемент паттерна (Main) соседствует со своими производными: вступлением (Intro), заключением (Ending), заполнением (fi ll in) и вариацией (Variation). Привязанные по рисунку фактуры к основному элементу, они вместе с тем несколько отличаются от него. Так, фактура вступления и заключения содержит в себе помимо аккомпанирующих голосов ещё и мелодию. Для заполнения и вариации характерна активизация ритмического рисунка, более яркое звучание ударных, обогащение фактуры за счет добавления педальных и контрапунктических голосов.

Тембровая структура паттерна варьируется в зависимости от стиля, к которому он относится. Однако любая фактурная ниша ограничивает сферу выбора инструментов для её заполнения. В частности, для инструментовки басового голоса могут быть использованы инструменты из банка басов, например, бас-гитара, акустический бас (контрабас-пиццикато), синтетический бас, туба. Гармонические голоса обычно воплощают акустическая или электрогитара, фортепиано, аккордеон, группа духовых инструментов. Функцию педали могут выполнять струнные инструменты или электрон

ные накладки с медленной атакой, электроорган, а подголоска — аккордеон, струнные, духовые, иногда одновременно исполняющие роль педали.

Основу входящей в паттерн партии ударных составляет ударная установка (Drum Set или Drums), каждый инструмент которой подчеркивает ту или иную функцию голосов фактуры. Так, басовый барабан (Bass Drum) дублирует или дополняет ритмический рисунок баса, в поп-музыке, как правило, отличающийся плотностью. Малый барабан (Snare), в большинстве случаев играющий на слабых долях такта, и закрытая тарелка (Hihat), зачастую заполняющая все восьмые или шестнадцатые доли, подкрепляют линию гармонических голосов, а пассажи томов (Tomtoms) и яркие одиночные акценты открытой тарелки (Cymbal) привлекают внимание к смене фактурного рисунка, например, в ритмических заполнениях при переходе к вариации паттерна.

В паттерне могут быть применены также все прочие входящие в тембровый набор синтезатора ударные инструменты (Percussions) и звуковые эффекты с целью придания ему большей стилистической характерности. Например, если для озвучивания рок- или поп-музыки вполне достаточным может оказаться набор инструментов ударной установки, то в североамериканском кантри скорее всего найдётся бубен, а в латиноамериканских паттернах — маракасы, чоколо, клавес, гуиро, бонги и другие характерные для этой группы национальных стилей инструменты.

Поддержка ударными инструментами различных фактурных пластов придает звучанию паттерна остроту и объемность, что в общем звучании во многом компенсирует интонационную вялость других электронных голосов. Неслучайно в современной музыке массовых жанров, опирающейся на электронику, ударные инструменты играют весьма заметную роль. Вместе с тем, связанный с ними колорит имеет очень конкретные стилистические истоки народно-бытовой, эстрадной, поп- или рок-музыки. Поэтому при аранжировке музыкальных произведений, где такой колорит неуместен, например, относящихся к академическим жанрам, нужно с осторожностью относиться к их использованию.

В памяти синтезатора, как правило, хранится более ста различных паттернов. Прежде всего, стоит обратить внимание на банки, в которых объединяются стилистически родственные паттерны: Pop, Rock, Jazz, Latin, Country, European, Traditional и др.

Стиль во многом предопределяет фактурную конфигурацию и тембровый состав шаблонов аккомпанемента. И если необходимо отыскать шаблон, отвечающий конкретным фактурно-тембровым требованиям, то нужно не пролистывать весь их список от начала до конца, что приведёт к неоправданным временным затратам, а сперва определить банк, к которому он может относиться, а затем продолжить поиск уже внутри этого банка.

Другим критерием в классификации паттернов может послужить метр. Чаще всего он двухдольный — 4/4. Паттернов на 3/4 и 6/8 в памяти синтезатора, как правило, значительно меньше — их легко запомнить. И в случае необходимости выбрать один из них опять же не нужно пролистывать все паттерны подряд.

Третьим критерием может стать характер ритмического рисунка. В нем могут преобладать восьмые (8 Beat) или шестнадцатые (16 Beat), делающие рисунок фактуры более насыщенным; ровные длительности или пунктирные (Swing, Shuffl e), вносящие в него джазовый оттенок. Иногда он может включать в себя даже синкопы.

Классифицировать паттерны можно и по тембровому составу, относя те или иные из них к ординарным или экзотическим по колориту, и по регистровому расположению, деля их на компактные или раскидистые (во втором случае важно найти «свободное поле игры» для мелодического голоса). Можно также различать паттерны по наличию какой-либо дополнительной фактурной функции: педали, подголоска (например, в виде джазового риффа).

И, наконец, темп также может стать ориентиром в классификации паттернов, как отличающихся более быстрым или медленным движением. Конечно, в процессе работы над аранжировкой его можно изменить, но при этом следует иметь в виду, что пресетный, выставленный на фабрике темп наилучшим образом отвечает особенностям фактурной организации данного паттерна и при значительном его ускорении или замедлении всегда существует риск получить суетливое, карикатурное или, напротив, вялое звучание.

Анализ паттерна по этим основным, связанным с построением фактуры направлениям — стилю, метру, ритму, тембру, регистровому расположению и темпу, — необходим для грамотного, художественно целесообразного его применения в электронной аранжировке. Главной задачей при этом является достижение гармоничного соответствия всех перечисленных составляющих паттерна с центральным элементом фактуры — мелодией.

При подборе паттерна прежде всего следует обращать внимание на его соответствие мелодическому рисунку по метру — ясно, что в обоих случаях должна быть либо двухдольная, либо трёхдольная основа. Не менее значимым является его соответствие по характеру ритмического рисунка — мелодия с ровными восьмыми не сольется во времени со свингирующим сопровождением, и наоборот. Желательно также при выборе паттерна ориентироваться на самые мелкие длительности мелодического рисунка.

Если, скажем, это восьмые, то они же должны доминировать в паттерне (например, 8 Beat), если это шестнадцатые, то лучше и паттерн искать на их основе (16 Beat). Дисгармония в этом аспекте делает звучание аккомпанемента либо суетливым и надоедливым, либо вялым и несоответствующим ритмическому тонусу мелодии.

Метроритмическое соответствие паттерна аранжируемой мелодии — необходимое, но недостаточное условие для того, чтобы остановить на нем свой выбор. Каждый из множества паттернов, подходящих для данной мелодии по этому формальному признаку, внесет в общее звучание какой-то свой, особенный колорит, придаст ему определенные жизненно-музыкальные ассоциации. И важно, чтобы это работало на искомый музыкальный образ. Творчество аранжировщика на этапе подбора паттерна начинается с ответа на вопросы типа: уместен ли в сопровождении этой мелодии латиноамериканский колорит или колорит французской кафешантанной песенки, подойдут ли для её аккомпанемента джазовые риффы или ритмы клубной танцевальной музыки.

Необходимо согласовывать использование различных элементов паттерна с формой аранжируемого произведения. Так, вступление (Intro) обычно звучит в начале произведения, окончание (Ending) –– в конце, вариация (Variation) — в припеве куплета или среднем разделе трёхчастной формы, а заполнения (fi ll in) разделяют предложения периода и части композиционной формы. Таким образом, с помощью этих элементов можно сделать более рельефным соотношение композиционных разделов и тем самым подчеркнуть свойственную данному произведению логику развертывания музыкальной мысли.

Вместе с тем, поскольку в шаблонах вступления и окончания фактура представлена в полном объеме, вводить их нужно с известной осторожностью. Надо следить, соответствует ли характер входящего в них мелодического рисунка и гармонических оборотов стилю основного раздела произведения. А если нет, что нередко случается при обращении к автоаккомпанементу в аранжировке классических произведений, то лучше от этих элементов отказаться. И не слишком ли часто встречаются заполнения (типичная ошибка впервые знакомящихся с этим элементом учеников), что вместо оживления может привнести в звучание аккомпанемента монотонность, как если бы этот элемент вовсе отсутствовал.

Наряду с поисками подходящего для данной мелодии паттерна в ряде случаев возникает встречное движение, вызванное необходимостью подогнать мелодию под важный с точки зрения художественного решения аранжировки паттерн. Так, иногда нужно изменить регистровое положение мелодии, чтобы она смогла уместиться в оставляемом автоаккомпанементом «свободном поле игры». Порой требуется поменять её ритмический рисунок — например, ровные восьмые –– на пунктирные, если на последних строится важный в художественном плане аккомпанемент. А если звучание мелодии на фоне выбранного паттерна становится вялым, имеет смысл её слегка подправить — скажем, заполнить ритмическим орнаментом длинные ноты в конце фраз и предложений. В отличие от исполнительства на традиционных инструментах, где действует принцип незыблемости авторского текста, в музицировании на синтезаторе, основанном на аранжировке этого текста, такие действия вполне оправданны (разумеется, если они направлены на достижение яркого художественного результата).

К творческим действиям при работе с паттерном следует также отнести корректировку его фактуры. Самым простым способом такой корректировки является редукция.

Большинство синтезаторов допускает возможность выключения инструментов, участвующих в озвучивании паттерна, и, если, скажем, снять один-два из них, то результат, возможно, окажется не столь гладким и уравновешенным, как оригинал, зато этот его упрощенный вариант в большей мере будет отвечать, допустим, характеру мелодии детской песенки.

Можно также подправить тембровый состав паттерна, изменяя его колорит в соответствии со стилем мелодии. Например, клавесин в аккомпанементе будет созвучен баховской мелодии, а гитара — мелодии старинного романса.

Можно пойти ещё дальше и создать собственный паттерн на основе какого-либо имеющегося в памяти синтезатора или «с нуля», тем самым расширяя стилистическое амплуа автосопровождения, например, за счет старинных танцев — гавота, сарабанды, менуэта, жиги — или индивидуализируя его звучание в соответствии с иными художественными задачами. Таким образом, в работе с паттерном становится достижимым не только его органичное взаимодействие с мелодией, но и оригинальность формируемой фактуры и музыкального образа в целом.

Помимо освоения основных понятий, связанных с фактурой, и способов воплощения её различных конфигураций, обусловленных различными режимами игры на синтезаторе, ученик в работе с ней должен научиться грамотно выстраивать свои действия. Порядок их определяется движением от общих задач построения фактуры к всё более частным.

Так, сначала нужно проанализировать форму аранжируемого произведения и выделить в ней разделы, на протяжении которых та или иная фактура сохраняется в относительно неизменном виде. Как правило, это будет композиционное построение, охватывающее либо произведение целиком, либо его части, например, запев и припев, отдельные вариации, экспозицию, середину и репризу.

Затем нужно подобрать режим игры на синтезаторе, подходящий для воплощения фактуры каждого из разделов. Если более предпочтительным оказывается режим без использования автоаккомпанемента, нужно подобрать тембры для голосов фактуры и уточнить их регистровое положение. Так, в некоторых случаях целесообразным будет добавление нижней октавы для баса и верхней для мелодии. При этом иногда нужно скорректировать голосоведение — убрать ненужные перекрещивания, чрезмерно глубокие басы и резкие верхи.

Если выбор сделан на автоаккомпанементе, надо найти подходящий паттерн или создать свой, определить места включения его вспомогательных элементов, при необходимости подвергнуть его и мелодическую партию редактированию с целью достижения их органичного взаимодействия в фактуре.

При игре вживую в обоих случаях можно подумать об обогащении фактуры с помощью мультипанели — о включении в общее звучание заранее записанных на фабрике или пользователем музыкальных фраз либо шумовых эффектов.