3. Гармонизация мелодии

С этой проблемой приходится сталкиваться при обращении к автоаккомпанементу синтезатора. На механических инструментах данной функции нет, и даже хорошие исполнители порой не умеют гармонизовать мелодию. Синтезатор же невозможно освоить, не овладев данным умением. При этом оригинал, как правило, не содержит указания на необходимость взятия в аккомпанирующей партии тех или иных аккордов. И тем более неоткуда получить такие сведения при игре по слуху и в процессе сочинения музыки для синтезатора, что требует овладения искусством гармонизации на высоком уровне.

Знания и практические навыки по гармонии нужны не только для гармонизации мелодии, но и для импровизации, которую можно рассматривать как антипод первой. Действительно, если гармонизация мелодии представляет собой свертывание мелодической горизонтали в вертикаль аккорда сопровождения, то импровизация, напротив, — развертывание цепочки аккордов в спонтанно возникающий мелодический узор.

Гармония в отличие от многих других выразительных средств оперирует наиболее специфическими, существующими лишь в рамках музыкального искусства понятиями, к которым обучающимся музицированию на синтезаторе предстоит приобщиться.

Это музыкальные интервалы и аккорды, интегрирующие их в своей структуре, лад и ладовые функции, тональность и тональные функции гармонии (T — S — D). Ученик должен освоить достаточно солидную номенклатуру аккордов — трезвучий и септаккордов, построенных на всех ступенях лада, и ориентироваться в системе их взаимосвязей (их родстве). К тому же, на уровне не простого ознакомления, а практического овладения — каждый из этих аккордов в процессе музицирования нужно уметь быстро найти на клавиатуре.

Для извлечения аккордов на современном синтезаторе предусмотрено несколько режимов. Для начинающих оптимален режим упрощенного взятия аккордов (Casio Chord или Single Finger). Этот способ предполагает взятие не всех клавиш, соответствующих аккордовым звукам, а лишь басовой клавиши и ещё нескольких других, которые условно программными методами увязаны с теми или иными созвучиями. Соответственно представление об аккорде редуцируется до представления о басе и неких надстраивающихся на его основе голосах, которые придают ему разную — более светлую или тёмную — окраску. Таким образом, при пользовании в этом режиме аккордами автоаккомпанемента не обязательно осваивать их интервальную структуру, что составляет значительную трудность для младших учеников, и они могут включаться в многоголосное музицирование буквально на первых уроках.

Режим упрощенного взятия аккордов связан с двумя основными методами программного закрепления конкретного вида аккорда за определенной комбинацией клавиш, и каждая из фирм производителей клавишных синтезаторов следует одному из них.

В обоих случаях данный режим позволяет извлекать только 4 вида аккордов: мажорное и минорное трезвучия, малый мажорный и малый минорный септаккорды. Этого достаточно для озвучивания несложных произведений детского репертуара, но для продвижения в музицировании на синтезаторе нужно осваивать интервальную структуру аккордов и режим их обычного взятия на клавиатуре (Fingered). При этом можно извлекать более 13 видов аккорда, включая, помимо упомянутых, трезвучия: увеличенное и уменьшенное, с верхним и нижним задержанием к терции; септаккорды: большой мажорный и большой минорный, малый мажорный с уменьшенной квинтой и малый минорный с уменьшенной квинтой, малый септаккорд с нисходящим задержанием к терцовому тону и иногда некоторые другие аккорды.

На большинстве синтезаторов данный способ взятия аккордов позволяет извлекать их лишь в основном виде. Обращения становятся доступными при использовании третьего режима — взятия аккордов по всей клавиатуре (Full Range Chord или Full Keyboard). Как следует из названия, автоаккомпанемент инициируется при взятии аккорда в любой части клавиатуры, а не только в её нижнем, предназначенном для аккомпанирующих голосов регистре, что также ведёт к обогащению звучания.

Знание основных музыкально-теоретических понятий гармонии и различных режимов извлечения аккордов при игре с автоаккомпанементом помогает решать конкретные задачи по гармонизации мелодии. По уровню сложности их можно ранжировать на три основных типа.

Самый простой из них связан с исполнением нотного текста с цифрованным обозначением аккордов сопровождения. В этом случае в задачу исполнителя входит лишь расшифровка и исполнение на синтезаторе указанной цифровки. Чтобы осуществить первую операцию, ученик должен выучить принятую в джазовой и популярной музыке

1 Первый метод (Сasio Сhord):

a) мажорное трезвучие — взятие одной клавиши, соответствующей основному тону этого трезвучия;

б) минорное трезвучие — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону трезвучия, любой другой, расположенной справа от нее;

в) малый мажорный септаккорд — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону этого септаккорда, любых двух других, расположенных справа от нее;

г) малый минорный септаккорд — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону этого септаккорда, любых трёх других, расположенных справа от нее.

Второй метод (Single Finger):

а) мажорное трезвучие — взятие одной клавиши, соответствующей основному тону этого трезвучия;

б) минорное трезвучие — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону трезвучия, ближайшей

расположенной слева черной клавиши;

в) малый мажорный септаккорд — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону этого септаккорда, ближайшей расположенной слева белой клавиши;

г) малый минорный септаккорд — взятие вместе с клавишей, соответствующей основному тону этого септаккорда, ближайших расположенных слева белой и черной клавишей.

Во всех случаях следует стремиться к плавному голосоведению в аккордовых последовательностях. Например, при игре в режиме Fingered переходить от тонического к доминантовому трезвучию лучше, не «прыгая» на квинту вверх, а связывая основной вид тонического трезвучия с секстаккордом доминанты. Близость расположения этих аккордов на клавиатуре обеспечит большую точность их извлечения и комфортность исполнительских действий.

Использование автоаккомпанемента синтезатора при обращении к нотному тексту с развернутым изложением сопровождающей партии усложняет задачу по гармонизации мелодии. В этом случае нужно не только найти и извлечь на клавиатуре инструмента нужные аккорды, но сначала — определить их.

Аккорды обозначаются:

а) большой буквой латинского алфавита, соответствующей основному тону — A, B, C, D, E, F, G (B — си, а не си бемоль);

б) знаком альтерации (#, b), следующим за буквой, если основной тон аккорда соответствует черной клавише;

в) строчными буквами и слогами, следующими за знаком основного тона, обозначающими ту или иную разновидность аккорда:

m — минорный,

maj — мажорный,

dim — уменьшенный,

sus — задержанный (обычно имеется в виду задержание от квартового тона к терции);

г) цифрами (интервал от баса), конкретизирующими разновидность аккорда:

7 — септаккорд,

9 — нонаккорд,

6 — трезвучие с секстой;

д) знаками «+» и «–» перед цифрами, обозначающими альтерацию звуков аккордов (если цифра отсутствует, этот знак относится к квинтовому тону);

е) дробью, в числителе которой обозначается аккорд, а в знаменателе — басовый тон этого аккорда (например, в случае использования не основного вида аккорда, а его обращения или если в басу неаккордовый звук).

Ниже приводится перечень буквенноцифровых обозначений наиболее употребительных аккордов от ноты «до»:

C — мажорное трезвучие,

Cm — минорное трезвучие,

C+ (C+5) — увеличенное трезвучие,

Cm–5 — уменьшенное трезвучие,

Csus — мажорное трезвучие с задержанием,

C6 — мажорное трезвучие с секстой,

C7 — малый мажорный септаккорд,

Cm7 — малый минорный септаккорд,

Cmaj7 — большой мажорный септаккорд,

Cm7+ — большой минорный септаккорд,

С_dim — уменьшенный септаккорд,

С7/–5 — малый мажорный септаккорд с уменьшенной квинтой,

Сm7/–5 — малый минорный септаккорд с уменьшенной квинтой,

Csus7 — малый мажорный септаккорд с задержанием;

C9 — нонаккорд,

С/D — мажорное трезвучие с неаккордовым звуком ре в басу.

Сведение их в единую аккордовую вертикаль (при этом желательно сохранить положение баса, определяющего конкретный вид каждого аккорда), перевод этой вертикали в тесное расположение и, наконец, внесение (или невнесение) в формируемую аккордовую структуру каких-либо поправок, связанных с жанрово-стилистической направленностью аранжировки.

Наиболее сложной задача по гармонизации мелодии становится в случае её одноголосного изложения. Вместо прямого (в цифровке) или достаточно определенного (в развернутой фактуре сопровождения) указания на аккордовую структуру мелодический узор в этом плане дает лишь косвенные и порой весьма расплывчатые ориентиры.

В гармонизации изложенной без аккомпанемента мелодии зачастую многое приходится домысливать, и формируемый продукт отличается поливариантностью.

Конечно, проблема облегчается, если мелодия знакома, — слух подскажет верные решения. А если незнакома? Способ решения в этом случае состоит в «просеивании» тонов мелодии и выделении среди них тех, которые могут послужить опорой в формировании аккордовой структуры. Основанием в выделении этих тонов среди прочих — проходящих, вспомогательных и задержанных — может послужить их расположение в начале и конце композиционного построения, где экспонируется тоника, на сильных долях такта (за исключением задержаний), в виде гармонической фигурации.

Однако недостаточно получить непротиворечивое сочетание мелодических и аккордовых тонов. Целью гармонизации является подбор наилучших в художественном плане вариантов аккомпанирующих аккордов. Это решение определяется жанром оригинала, стилистической направленностью и уровнем авторизованности аранжировки.

Так, если при гармонизации мелодии, принадлежащей к произведениям академических жанров, нужно стремиться к максимальной аутентичности (здесь вольности аранжировщика скорее всего огрубят музыкальную мысль), то мелодия, относящаяся к массовым жанрам, допускает вариативность гармонизации, хотя и в не столь широких пределах. Её наиболее естественная «среда обитания» — гармоническая стилистика оригинала, будь то джаз, рок или попмузыка, однако конкретное решение может значительно отличаться от авторского.

Народная же мелодия допускает множество её самых разнообразных гармонических толкований: ведь она — продукт устного народного творчества, характерной чертой которого является вариативность изложения мысли. Кроме того, она в большинстве случаев изначально существует в одноголосном, амбивалентном в плане построения вертикали виде. Соответственно эту мелодию можно гармонизовать, например, в манере венских классиков или русских «кучкистов», в лубочном, эстрадном или джазовом стиле.

В процессе сочинения и создания авторизованных обработок музыкальных произведений для синтезатора возникает проблема увязывания гармонической структуры и композиционной формы. Для успешного решения этой проблемы важно овладеть приёмами гармонизации, направленными на динамизацию музыкальной формы. К ним относятся отклонение и модуляция, которые придают звучанию неустойчивость и хороши в средних, развивающих разделах, а также каденция, способная, напротив, округлить композиционное построение.