2. Построение композиционной формы

Поскольку музыкальное творчество школьников на основе клавишного синтезатора в большинстве случаев предполагает аранжировку музыкального произведения, а не его сочинение, речь в данном разделе пойдёт не о построении композиционной формы с нуля, а о её «доводке» в соответствии со специфическими особенностями конкретного инструмента и условиями озвучивания произведения.

Выступления учащихся в рамках школьных концертов, как правило, не предполагают исполнения крупномасштабных композиций. Вместе с тем, концертный номер должен иметь достаточную протяженность, чтобы слушатели могли проникнуться образным строем звучащей музыки, осознать логику её развития.

В концертном репертуаре исполнителя на синтезаторе могут присутствовать переложения самых разнообразных по жанру и исполнительскому составу произведений — лишь бы музыка была яркой. Но если это краткая мелодия народного плясового наигрыша, её надо развить — сделать несколько точных или варьированных повторов, придумать связки между ними, дать эту мелодию в сопоставлении с другими и т.д. Если это произведение крупной формы, например опера или симфония, то нужно выбрать фрагмент, который мог бы послужить основой концертной пьесы детского репертуара, и корректно закруглить его.

Электронная аранжировка — это творчество, и получаемый в процессе такой деятельности конкретный вариант композиционной формы того или иного произведения определяется представлениями аранжировщика о драматургии искомого решения.

Какие и сколько музыкальных образов должны лечь в основу этого решения? Каков характер их взаимодействия? Какова последовательность и структурная основа их изложения? Краткий мотив в процессе решения подобных проблем может превратиться в череду куплетов или вариаций. Возможно появление форм попурри, фантазий, репризных и безрепризных контрастно-составных построений.

Степень свободы электронной аранжировки может быть разной — от точного следования нотному тексту оригинала до его авторизованной обработки. При этом в работе с произведениями классической музыки уместно проявление большей строгости в следовании авторскому тексту — вплоть до полной аутентичности звучания электронной аранжировки. Зато при обращении в сферу эстрадной и особенно народной музыки вполне позволительно дать волю своей фантазии. Во всех случаях критерием художественного качества формируемой композиционной структуры служит логичность развертывания в её рамках музыкальной мысли, рельефность и вместе с тем единство и целостность этой структуры.

Композиционная форма тесно связана с гармонией, фактурой и тембром. Так, её конкретная конфигурация всегда определяет тональный план композиции, местоположение каденций, отклонений и модуляций. Переход к новым разделам формы, как правило, подчеркивается сменой рисунка фактуры и тембровой окраски её голосов.

Зачастую смена разделов композиционной формы выделяется с помощью исполнительских средств — закругления фраз, изменения темпа, динамики, артикуляции. А иногда — даже с использованием звукорежиссёрских средств, например перестановки источников звука по панораме и в пространственной перспективе.

Композиционную форму можно считать интегрирующим, приводящим к единому знаменателю все эти многообразные средства фактором. И от того, насколько рельефно она «прорисована» этими средствами, зависит выразительность подачи каждого из них и яркость художественного результата в целом.