Лекция 1

Тема 1. Введение. Современная музыка, её черты и тенденции развития. План

1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.

2. Социокультурные факторы современного музыкального искусства.

Диалектика рационального и иррационального как детерминанта современной музыки.

3. Жанровое и стилистическое многообразие современной музыки.

Литература

1. Евард И. А. Современная российская музыкальная культура : социально-философский анализ: дис. на соискание уч. степени кандидата философских наук по специальности: 09.00.11. – М., 2001. – 152 с.

2. Конен В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ века. - М.: Музыка, 1994. – 160 с.

3. Кулигина О. В. Изобретение и открытие: образ звука в Новейшей музыке / О. В. Кулигина // Музыковедение. – 2005. – №1. – с. 38–44.

4. Михайлова Л.И. Социология культуры : учебное пособие. – М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999. – 232 с.

5. Сохор А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Статьи и исследования. – Ч.1. –Л.: Сов. композитор, 1980. – С.10–136.

6. Фурсенко Т.Ф. В мире музыкальных увлечений : методическое пособие. –Симферополь-Ялта: Таврида, 2002. – 132 с.

7. Ценова В.С. Электроакустическая музыка / В. С. Ценова, А. И. Смирнов // Теория современной композиции. – М. : Музыка, 2005. – С. 505–547.

б) дополнительная:

1. Артемьев Э. Заметки об электронной музыке [Электронный ресурс] / Э.Артемьев // Режим доступа:

http://www.electroshock.ru/records/articles/elmusic/index.html

2. Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники / Э.Денисов. – М., 1986. – 206 с.

3. Синклер Я. Введение в цифровую звукотехнику / Я. Синклер. – М., 1990. – 80 с.

4. Кулигина О. В. Изобретение и открытие: образ звука в Новейшей музыке / О. В. Кулигина // Музыковедение. – 2005. – №1. – с. 38–44.

Ход лекции

1. Современная российская музыкальная культура. Структура современной музыкальной культуры.

Сейчас мировое сообщество подошло к такому рубежу, когда обострились и стали глобальными многие проблемы, связанные с самим выживанием человечества. Корни всех этих проблем, как и пути их разрешения, напрямую связаны с культурой, поэтому конец XX столетия вызвал немалую озабоченность учёных всего мира её состоянием в целом, в том числе искусства. В сфере искусства в последние десятилетия на первое место по степени своего влияния на формирование духовного облика людей (преимущественно молодёжи) выдвинулась музыка.

В условиях приоритета прагматических и меркантильных ценностей анализ влияния популярной музыки и музыки вообще на мироощущение человека приобретает весьма актуальное значение.

Особенно это заметно в условиях происходящих в России перемен. Под напором второсортной музыки, ворвавшейся в нашу жизнь, порой насильственно, наполнившей наш быт, рушатся прежние идеалы и ценности, поляризуются музыкальные пристрастия. Значительный пласт музыкальной культуры превращается в некий декоративный элемент отдыха уставших людей, теряя при этом глубину и содержательность. Современная музыкальная жизнь с большой остротой ставит перед социальной философией и культурологией вопросы: каковы наиболее значимые на сегодня социокультурные факторы, влияющие на современную музыкальную культуру; каково состояние и общие тенденции развития современного музыкального искусства; каким образом складываются сегодня массовые музыкальные представления, какими путями приобщается современный слушатель к музыке и под воздействием каких факторов формируются его музыкальные вкусы; какова роль музыкальных интересов в общей системе ориентаций современного человека в сфере искусства.

Ответы на эти вопросы имеют чрезвычайно важное значение, потому что музыка является одной из важнейших детерминант ценностных установок личности, её мировоззрения, что проявляется в характере и направленности социальной активности общества, прежде всего молодого поколения.

Выдающийся музыкальный социолог А.Сохор очень точно определил сущность музыкальной культуры. Он подчёркивает: «Музыкальная культура общества составляет единство музыки и её социального функционирования. Это сложная система, в которую входят: 1) музыкальные ценности, созданные или сохраняемые в данном обществе; 2) все виды деятельности по созданию или сбережению, воспроизведению, распространению и использованию музыкальных ценностей; 3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, которые обеспечивают её успех; 4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, которые обслуживают эту деятельность [3, с.62].

Музыкальная культура воплощает в себе общечеловеческие ценности.

Ценности музыкальной культуры характеризуются глубоким социально-значимым содержанием, высоким уровнем творческого мышления композитора и исполнителя, способность музыкального произведения стимулировать самосознание, творческий потенциал слушателей. Безусловно, прерогатива творца принадлежит автору музыкального произведения, однако исполнитель должен донести произведение до слушателя, воссоздать его эмоциональную силу и, если ему это удалось сделать, возникает процесс сотворчества между композитором, исполнителем и слушателем. Ценность музыки отражается и интерпретируется в оценках потребителей, в результате которых возникает диалог между музыкантом и аудиторией, что и приводит к духовному единению слушателя и исполнителя. Именно в существовании этого диалога и лежит сверхзадача настоящих ценностей музыкальной культуры.

А.Сохор отмечал, что эстетическая ценность художественного объекта может существовать в двух состояниях: потенциальном и актуальном.

Актуальность эстетической ценности характеризуется спросом субъектов на объект искусства, его функционированием в конкретных социально-исторических условиях. Потенциальная сторона эстетической ценности не зависит от запроса субъективных потребностей, вкусов, интересов, а обусловлены содержанием и качеством произведения. Если же музыкальные образцы теряют свою актуальность, то снижается и их ценностное значение для человека.

Отсутствие сформированных оценок и суждений не позволяет личности в процессе восприятия отделить настоящие музыкальные ценности от мнимых, поэтому очень важно для каждого молодого человека овладеть критериями оценки музыкальных явлений. Существование различных направлений и стилей музыки указывает на то, что каждое из них имеет собственный эталон для адекватной аксиологической оценки.

Учитывая, что понятие «современная музыка» имеет весьма условные временные рамки, которые зависят от системы отсчета, будем рассматривать музыкальное искусство начиная с последней четверти XX века, делая особый акцент на постперестроечное время в России.

Следует оговориться, что поскольку музыкальное искусство как чуткий барометр реагирует на все социальные и индивидуальные процессы явления, и само в свою очередь оказывает существенное влияние на духовную атмосферу общества, мы будем рассматривать современное музыкальное искусство в широком социокультурном контексте, который, включает в себя шесть сфер: социально-природную; материально-техническую; экономическую; политическую; социально-личностную и духовно-культурную.

В последние десятилетия в российской музыкальной культуре появились новые формы, жанры музыки, нового типа инструментарий, целый арсенал выразительных средств. Раздвинулись рамки охвата музыкой явлений социальной жизни.

Российское музыкальное искусство переживает в последнее десятилетие острый кризис. Дегуманизация современной музыки достигла того предела, за которым искусство превращается в хаос. Новая музыка, ещё 10-20 лет назад вызывавшая острую критику за стилизацию и эклектику, сегодня становится актуальной и даже модной. Если человечество собирается выжить, то возврат к традиции, гуманизму, основанным на идейно-эстетических идеалах, станет основой возрождения музыкального искусства.

Магистральная тенденция «развития» музыкального искусства - вытеснение индивидуального творчества, уничтожение художественной личности, развитие и господство массовой бездуховной культуры.