1. Вступление.

Опера написана на сюжет одноименной драмы Л. Мея. Исторические факты и реальные персонажи. Главная мысль произведения – участь простых людей, находящихся в зависимости от произвола царской власти. В опере отчётливо выражены черты социальной драмы.

2. Особенности драматургии.

Стремительное развитие событий, акцент на раскрытии душевной драмылирико-психологический жанр. Обилие конфликтов и драматических контрастов. Бытовые сцены имеют значение фона. Драматургическое значение каждого действия. Вся драматургия основана на противопоставлении двух групп персонажей.

Римский-Корсаков обратился к классическому типу оперной формы. Музыкальная композиция образуется из законченных номеров, однако в наиболее драматичных эпизодах используются сцены сквозного развития. По сравнению с операми 80-х – начала 90-х гг. в «Царской невесте» мало лейтмотивов. Оркестр играет не первостепенную роль, здесь нет живописных эпизодов. Нередко раскрывает психологическое действие в самостоятельных оркестровых эпизодах. Цитаты практически не используются.

При характеристике героев встречаются как арии-портреты, так и ансамбли сквозного развития. Есть лейтмотивы и лейтгармонии (перечислить).

3. Разбор по номерам.

Увертюра – г.п., п.п., тема Грозного, тема златых венцов.

1 действие: Речитатив Грязного «С ума нейдёт красавица» (л/м Грязного), ария Грязного 1й раздел «Куда ты, удаль прежняя», 2й раздел «Бывало мы», 3й раздел «Не узнаю», пляска с хором «Яр хмель», песня Любаши «Снаряжай скорей», сцена Грязного и Бомелия (л/м Бомелия), сцена Любаши и Грязного «Знать, нелюбишь больше», ариозо Любаши.

2 действие: речитатив Марфы «В Новгороде», ария Марфы 1й раздел «Как теперь гляжу», 2й раздел «Целый день», 3й раздел «А родные» (л/м златых венцов), появление Грозного (л/м Грозного), квартет «Погоди, моя милая», интермеццо, сцена Любаши (аккорды безумия Марфы), сцена Любаши с Бомелием: 1ое ариозо Любаши «Я слышала, что ты досужий знахарь», 2ое ариозо Л. «Гляди сюда», 3е ариозо Л. «Тебе я, верно, мало посулила», ария Любаши «Господь тебя осудит».

4 действие: вступление (аккорды безумия Марфы), сцена Марфы и Грязного, квинтет с хором, ария Марфы «За пяльцами», ариозо Грязного «Бояре, я грешник», сцена с Любашей «Разведайся со мной», финал – ариозо Грязного «Страдалица невинная, прости».

4. Музыка.

Решительная и энергичная увертюра своими яркими контрастами предвосхищает драматизм последующих событий.

В первом акте оперы взволнованный речитатив и ария («Куда ты, удаль прежняя, девалась?») Грязного служит завязкой драмы. Хоровая пляска «Яр-хмель» («Как за реченькой») близка к русским плясовым песням. Скорбные народные напевы напоминает песня Любаши «Снаряжай скорей, матушка родимая», исполняемая без сопровождения. В терцете Грязного, Бомелия и Любаши преобладают чувства скорбной взволнованности. Дуэт Грязного и Любаши, ариозо Любаши «Ведь я одна тебя люблю» и ее заключительное ариозо создают единое драматическое нарастание, ведущее от печали к бурному смятению конца акта.

Музыка оркестрового вступления ко второму акту имитирует светлый перезвон колоколов. Безмятежно звучит начальный хор, прерываемый зловещим хором опричников. В девически нежной арии Марфы «Как теперь гляжу» и квартете господствует счастливое умиротворение. Оттенок настороженности и затаенной тревоги вносит оркестровое интермеццо перед появлением Любаши; оно основано на мелодии ее скорбной песни из первого акта. Сцена с Бомелием — напряженный дуэт-поединок. Чувством глубокой печали проникнута ария Любаши «Господь тебя осудит».

Вступление к четвертому акту передает настроение обреченности. Сдержанная скорбь слышится в арии Собакина «Не думал, не гадал». Напряженным драматизмом насыщен квинтет с хором; признание Грязного образует его кульминацию. Мечтательно хрупкая и поэтичная ария Марфы «Иван Сергеич, хочешь, в сад пойдем?» образует трагический контраст рядом с отчаянием и исступленным драматизмом встречи Грязного и Любаши и краткого заключительного ариозо Грязного «Страдалица невинная, прости».

построенная на теме царя Шахрияра; побочная партия – тема Синдбадова корабля.

2 часть – «Рассказ царевича Календра» - открывается темой Шехеразады. 2 часть написана в сложной 3-хчастной форме, крайние её разделы – вариации на тему Календра, середина – фантастический восточный скерцо-марш. Неторопливая и спокойная тема Календра у соло фагота.

3 часть - «Царевич и царевна» - написана в сонатной форме без разработки. Тема царевича – мягкая, спокойная, лирическая, у деревянных духовых; тема царевны – кокетливая, игривая, у струнных.

4. часть – «Багдадский праздник» - монументальный народно-жанровый финал в форме рондо, объединяющий тематический материал предшествующих частей. Через всю часть проходит тема лезгинки - рефрен. Здесь звучат темы Шахрияра, Шехеразады, моря, царевны, царевича, Календра. Сюита заканчивается темой Шехеразады.

3 курс инструменталисты

Русская музыка 50-70-х годов. Могучая кучка.