1. Вступление.

Мусоргский – один из самых дерзновенных новаторов 19 в., гениальный композитор, далеко опередивший своё время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным реализму, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его художественных исканий и не всегда одобряли их. Полное призвание композитора придёт только в 20 веке, его новаторские принципы найдут отражение в произведениях Шостаковича, Равеля и Дебюсси.

2. Биография.

а) детство – провёл в с. Карево (ныне Псковская обл.) в помещичьей усадьбе, крестьянский быт. В 7 лет под руководством матери он уже играл на фортепиано несложные пьесы Листа. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Духовое созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, за что «был удостоен особенно любезным вниманием императора»; был желанным участником вечеров, где разыгрывал польки и кадрили. В то же время изучал иностранные языки, историю, литературу, искусство, брал уроки фортепианной игры у педагога Герке, посещал оперные спектакли;

б) раннее творчество – в 1856 г. Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Знакомство с Балакиревым, Кюи, Даргомыжским. В 1858 г. подал прошение об отставке. Делает наброски опер «Царь Эдип», «Саламбо» (по Флоберу), «Женитьба» (по Гоголю), симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе», песни «Калистрат», «Светик Савишна», «Колыбельная Ерёмушке», «Сиротка», «Семинарист»;

в) зрелое творчество – этот период начинается с создания оперы «Борис Годунов» (1868-1870 гг.) – вершина творчества композитора. В 1870 г. дирекция императорских театров отклонила оперу из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки в 1874 г. опера наконец была поставлена, но с большими купюрами. Замысел оперной трилогии: 2 ч. – «Хованщина», 3 ч. – «Пугачёвщина». С 1868 г. Мусоргский становится чиновником Лесного департамента Министерства государственных имуществ. Параллельно с «Хованщиной» работает над комической оперой «Сорочинская ярмарка». 1874 г. – фортепианный цикл «Картинки с выставки», 1872 – вокальные циклы «Детская», 1874 - «Без солнца», 1877 – «Песни и пляски смерти»;

г) последние годы жизни – летом 1879 г. вместе с певицей Леоновой совершает большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, кучкистов, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, свою собственную. В феврале 1881 г. Мусоргского поместили в Николаевский госпиталь, где через месяц он скончался.

Архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил «Хованщину», осуществил редакцию «Бориса» и добился их постановки на оперной сцене. «Сорочинскую ярмарку» завершил Лядов.

3 курс инструменталисты

М.П. Мусоргский. Вокальное творчество.

К жанрам вокального творчества композитор обращался на протяжении всей жизни, поэтому с лёгкостью можно проследить эволюцию от первых романсов «Где ты, звёздочка», «По-над Доном сад цветёт» до драматических песен последних лет жизни (вокальные циклы «Без солнца», «Песни пляски смерти», баллада «Забытый» на слова Голенищева-Кутузова). Творческая установка «жизнь, где бы не сказалась, правда, как бы не была солона» определила направление и в вокальном творчестве. Мусоргского волновала и судьба народа, и отдельного человека.

В своих песнях композитор создал огромную галерею реалистических правдивых образов. Стремясь полнее выразить социальные противоречия общества, он использовал тексты передовых поэтов: Некрасова, Шевченко, Островского, Голенищева-Кутузова, Пушкина, Лермонтова, Мея, Толстого, а также свои собственные. Жанровый диапазон:

• лирические романсы;

• героико-эпические песни;

• героическая баллада;

• традиционные жанры бытового музицирования – русская песня, застольная, молитва, вальс;

• фантазия-импровизация;

• музыкальный рассказ.

В раннем периоде (середина 50-х – середина 60-х гг.) Мусоргский стремился постигнуть «народное». Лирический романс он избавил от салонности, ввёл сценическое действие в народную песню, драматизировал бытовую песню. Создаются романсы и песни, которые Мусоргский определил как «народные сценки». В большинстве случаев он опирается на традиции колыбельной, плача, выразительно-речевой интонации. Национальный характер музыки определяется благодаря применению диатоники, характерных метров, подголосочной полифонии. Наряду с этими произведениями композитор создаёт острохарактерные монологи и сценки бытового характера. Здесь мастерски применяется мелодизированный речитатив, который передаёт не только особенности речи, но и внешние повадки («Озорник», «Сиротка», «Светик Савишна»).

Середина 60-х гг. – в полную силу расцветает сатирический талант композитора. Сатира – в различных своих оттенках: от насмешки, юмора («Семинарист», «Гопак») до острого шаржа, пародии («Козёл», «Классик», «Раёк», «Спесь»), гротеск («Блоха»).

Последний период 1874-1881 гг. – особо выделяются драматические песни на слова Голенищева-Кутузова. В их основе лежат два контрастных начала – жизнь и смерть. В «Песнях и плясках смерти» интересный приём – сознательное несоответствие жанров содержанию песни.

А.П. Бородин (1833-1887). Биография и характеристика творчества.