1. Биография.

Потомственный музыкант, вырос в артистической среде. Учился в Мюнхенскому университете, где изучал историю искусств и философию. Брал домашние уроки музыки. Первые сочинения носили влияние Мендельсона и Брамса. К началу ХХ века Штраус приобретает мировую славу. Как оперный дирижёр и дирижёр-симфонист он гастролирует по всей Европе. В 1898 г. Штрауса приглашают на должность дирижёра Берлинской придворной оперы. Организует Товарищество немецких композиторов. В 1919 г. становится руководителем Венской оперы. После Второй Мировой войны несколько лет живёт в Швейцарии. Умирает близ Мюнхена.

2. Характеристика творчества.

Последователь Вагнера и Листа. Его творчество можно разделить на два периода: симфонический (до 1903 г.) и оперный. Ранее всего Штраус прославился своими симфоническими программными поэмами. В них отразились черты, характерные для всего творчества композитора:

• конкретность музыкального мышления;

• умение изображать портреты и драматические ситуации;

• блистательное мастерство оркестра;

• броские мелодии;

• иногда чрезмерно резкие сопоставления;

• пышная декоративность.

Усвоив традиции оперного жанра, Штраус создал оригинальные образцы как трагедийной («Саломея», «Электра»), так и комедийной оперы («Кавалер роз», «Арабелла»). В его ранних операх ярко проявились черты экспрессионизма.

3. Обзор творчества.

Оперы: «Саломея», «Электра», «Женщина без тени», «Молчаливая женщина», «Ариадна на Наксосе», «День мира», «Любовь Данаи», «Дафна», «Каприччио».

Симфонические произведения: «Альпийская» симфония, «Домашняя» симфония; поэмы «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра», «Жизнь героя», «Дон-Кихот», «Дон-Жуан».

Балеты («Взбитые сливки»), вокальные циклы на слова Гейне, Гёте, Шекспира; хоровые произведения, музыка к спектаклям.

П.И. Чайковский. Оперное творчество.

У Чайковского были свои продуманные принципы оперной эстетики:

1. Сюжеты, в которых действуют настоящие люди и в которых преобладал бы один драматический мотив (любовь, ревность, патриотизм).

2. Сценические законы жанра, то есть театральный зритель «пришёл не только слушать, но и смотреть».

3. Оперное либретто должно быть лаконично, избавлено от лишних действующих лиц и разветвлённых драматургических линий.

4. Критикуя сплошную симфонизацию оперы Вагнером, «мелочный натурализм» речитативной оперы «Каменный гость» Даргомыжского, Чайковский создал оперный стиль, основанный на песенно-ариозном начале.

5. Впитав опыт, накопленный предшествующими композиторами, Чайковский создал новый тип реалистической оперной драматургии: лирико-психологическую драму.

«Евгений Онегин»

«лирические сцены по Пушкину»

Опера отличается скромными масштабами, отсутствием ярких сценических эффектов. «Евгений Онегин» ознаменовал поворот к оперному реализму. Смелости потребовал выбор сюжета, действие которого происходит в современности («Травиата», «Кармен»).

Основной драматургический конфликт оперы родственен замыслу его зрелых симфоний: столкновение светлой мечты с грубой действительностью. Музыкальная драматургия оперы основана на идеальном взаимодействии вокального и инструментального начала. Новаторство композитора не нарушало основных традиций. Так, в опере есть традиционные сольные номера, ансамбли, хоры. Однако, наиболее значительные эпизоды представляют собой сцены-монологи или сцены-диалоги (сцена письма, сцена Татьяны и Онегина в 7 картине). Лирический, бытовой и драматический элементы находятся в тесном единстве, не противопоставляются.

Музыкальный язык оперы отличается единством стиля. Мелодические содержание основано на русской городской романсовой культуре. В «Евгении Онегине» воплотился новый для русского музыкального театра стиль ариозного пения: его сущность – в широком развитии тематического зерна (ариозо Ленского «Я люблю вас», ария Онегина в 3 картине).

Татьяну характеризуют два комплекса интонаций: мягкие, чувствительные (секундовые интонации, секвенции) и решительные (ходы на широкие интервалы, с активным ритмом).

В опере ярко показана бытовая сторона: живописные сцены усадебной и столичной жизни, два контрастных бала. Всё это служит интересным фоном и является правдивой обрисовкой русской жизни.

Драматургическое построение оперы: 1 картина – экспозиция, 2 к. – завязка линии Татьяна – Онегин и кульминация; 3 к. – развязка.

4 к. – завязка линии Онегин – Ленский, кульминация, 5 к. – развязка.

6 к. – завязка линии Онегин – Татьяна, 7 к. – развязка.

«Евгений Онегин» — непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма. С поразительным совершенством Чайковский охарактеризовал этически прекрасный облик Татьяны, подчеркнув в нем русские национальные черты.

Краткое оркестровое вступление вводит в мир поэтических грез и душевных порывов Татьяны.

В первом акте три картины. Первая многогранно обрисовывает фон действия и знакомит слушателей с образами главных героев. Дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль зы», близкий русскому бытовому романсу, проникнут безмятежным элегическим настроением. К голосам девушек присоединяется диалог Лариной и Филиппьевны: дуэт превращается в квартет. В сцене с крестьянами протяжная песня «Болят мои скоры ноженьки» сменяется задорной шуточной «Уж как по мосту-мосточку». Ария «Я не способна к грусти томной» дает портрет беспечной и резвой Ольги. В лирически-восторженном ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» возникает облик пылкого, романтического юноши.

В центре второй картины — образ Татьяны. Рассказ няни, выдержанный в спокойной повествовательной манере, противостоит ее взволнованным речам. В сцене письма с замечательной психологической чуткостью запечатлены разнообразные душевные состояния героини: страстный порыв, робость, отчаянная решимость и, наконец, утверждение любви. Смятение Татьяны выразительно оттеняется симфонической панорамой восхода солнца.

В центре третьей картины — ария Онегина «Когда бы жизнь домашним кругом», обрамленная прозрачным и светлым хором девушек; сдержанно-размеренная речь Онегина лишь ненадолго оживляется теплым чувством.

Второй акт открывается увлекательным вальсом. Наивно-простодушные куплеты Трике «Какой прекрасный этот день» и другие бытовые эпизоды создают контраст к сцене ссоры; напряженный драматический диалог героев звучит на фоне мазурки. Ариозо Ленского «В вашем доме» — проникновенное воспоминание о прошлом; к нежной, плавной мелодии постепенно присоединяются Онегин, Татьяна, Ольга и Ларина, а затем и взволнованный хор гостей.

В начале пятой картины (вторая картина второго акта) звучит элегическая ария Ленского «Куда, куда вы удалились, весны моей златые дни»; музыка ее полна печали, светлых воспоминаний и тягостных предчувствий; она покоряет мелодической красотой и искренностью выражения. Дуэт Ленского и Онегина «Враги, враги» передает состояние мрачного раздумья. Трагически звучит в оркестре мелодия предсмертной арии Ленского, завершающая картину.

Картина шестая (третий акт) начинается торжественным полонезом. Ария Гремина «Любви все возрасты покорны» проникнута благородным, мужественным лиризмом. В заключительном ариозо Онегина, отражая вспыхнувшую в нем любовь, звучит страстная мелодия из сцены письма Татьяны.

В центре седьмой картины дуэт Татьяны и Онегина — взволнованный, полный эмоциональных контрастов, заканчивающийся стремительным нарастанием и драматическим срывом.

3 курс инструменталисты

Тема: Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».