§ 5. Понятие ауфтакта в дирижировании

 

Хоровое пение — искусство коллективное. В его творческом процессе участвует всегда больший или меньший коллектив ис­полнителей. Этот коллектив должен отличаться слаженностью, согласованностью и единством действий («все как один, и один как все»).

 

Осуществлять это единство и одновременность действий хоро­вого коллектива призван дирижер, и здесь на помощь ему приходит техника дирижирования с системой предварительных движений — ауфтактов.

 

Ауфтакт — жест предварения, предупреждения, играет в дирижировании огромную роль.

 

Любое действие дирижера не может быть понято коллекти­вом, а следовательно, и своевременно осуществлено, если ему не предпослано преддействие, предыкт (ауфтакт). Исходя из этого, дирижер, желая подчинить себе коллектив и увлечь его той или иной художественной задачей, должен все время преду­преждать хор о своих намерениях заранее, обязан на ка­кой-то промежуток времени опережать хор. В этот момент дирижер особыми жестами (ауфтактами) подготавливает коллектив к тому, что предстоит сделать, а исполнители успевают «расшифровать» по руке намерения дирижера и поступить со­образно им. «Дирижер, выражая свои требования техническими приемами дирижирования, идя как бы впереди хора... должен в жестах этого предшествующего момента выражать содержание последующего исполнения хором, с таким расчетом по времени, чтобы в этом предварительном жесте... исполняющий коллектив смог и успел бы ясно воспринять все требования дирижера и осуществить их в своем исполнении»[9].

 

Впервые понятие ауфтакта, или замаха, встречалось при анализе дирижерской доли, изучении с учащимися структуры дирижерских движений и схем. Но понятие ауфтакта гораздо шире, нежели подготовка доли, оно включает в себя предва­рение очень многих моментов исполнения. В дирижировании посредством ауфтакта предваряются моменты дыхания, вступле­ния, снятия, наступления новой динамики, темпа, штрихи. Ауфтакты бывают весьма разнообразными, так как длительность, и сила их всецело зависят от характера исполняемой музыки. Медленный темп требует медленных ауфтактов, быстрый — быстрых, слабое звучание — небольшого ауфтакта, сильное — большого, яркого, энергичного. Как будет выполнен ауфтакт, так прозвучит и подготовленная им доля. Главное требование, предъявляемое к ауфтактам, — четкость. Плохо поданный, не­четкий ауфтакт теряет весь смысл, так как он не будет понят исполнителями и, следовательно, потеряет свою мобилизующую функцию.

 

Начиная обучать дирижированию, педагог должен особенно внимательно и детально объяснить понятие ауфтакта. Нужно сделать так, чтобы привычка предварять все свои намерения и обращения к коллективу вошла «в плоть и кровь» учащегося. «Ни одного действия без преддействия» — вот девиз, который должен запомнить начинающий дирижер и которому он должен следовать всю свою дирижерскую жизнь. Роль педагога заклю­чается в осуществлении строжайшего контроля за действиями учащегося. Нельзя пропускать с его стороны ни одного движения, не предваренного ясным ауфтактом. Концертмейстер, исполняющий хоровую партитуру на фортепиано, также никоим об­разом не должен безучастно относиться к плохим ауфтактам со стороны дирижера и пропускать их. Приучив учащегося в классе к небрежности, легкомысленному отношению к ауфтактам, мы тем самым чрезвычайно осложним его дальнейшую практиче­скую работу с коллективом.