§ 11. Первые занятия по дирижированию

В течение нескольких первых занятий в классе дирижирова­ния педагог должен ознакомиться со своими учениками. В бе­седе следует выяснить, где каждый раньше обучался; что привлекло его именно на данное отделение училища, любит ли он хоровое искусство и в чем это конкретно выражается (сам поет в каком-либо хоре, посещает хоровые концерты и т. д.). Затем педагог выясняет профессиональные данные учащегося и его общую и музыкальную подготовку.

 

Попросив исполнить что-либо на фортепиано, он может представить себе степень его владения инструментом, музыкаль­ности. Для проверки слуха даются интервалы, трезвучия с обра­щениями, доминантсептаккорд, а затем — одноголосие или двухголосие для сольфеджирования с листа. Следует проверить голос и интонацию, предложив спеть какую-либо знакомую песню. И наконец, учащийся показывает заранее приготовленные про­изведения по дирижированию, исполняя их под фортепиано. Если таковых не окажется, можно проверить координацию движений, предложив потактировать под музыку одну из про­стых схем.

Проверив таким образом учащегося, педагог получает живое представление о его данных и все это впоследствии вписывает в характеристику.

 

На первом занятии педагог знакомит учащегося с содержа­нием и задачами курса. Преподаватель должен очень ясно и четко изложить круг своих требований, подчеркнуть, что эти требования будут постоянными и что их следует выполнять все к каждому уроку. Затем намечается план домашней само­стоятельной работы ученика (сколько времени нужно зани­маться ежедневно и в какой последовательности и так далее). Предлагается план анализа хоровых партитур (на первых по­рах в сокращенном виде), и для того, чтобы учащийся уяснил себе все это лучше, первое произведение можно разобрать вместе с ним в классе, а второе уже дать для самостоятельной работы. Необходимо сразу поставить требование, чтобы, во-пер­вых, весь изучаемый нотный материал или покупался (если эго возможно), или аккуратно переписывался и, во-вторых, все анализы партитур и замечания педагога записывались в специальной тетради.

 

Последовательность занятий по технике дирижирования (начало обучения)

 

Разбор с учащимся частей дирижерского аппарата. Объяснение функций каждой из них в дирижи­ровании (см. главу I, § 2).

 

Упражнения на освоение основной дирижерской пози­ции и ощущение горизонтальной плоскости:

 

Упражнение 1.

Учащемуся предлагается встать в основную позицию, поста­вить правильно ноги, корпус, поднять руки на плоскость. Кисть должна иметь правильную, раскрытую форму (ладони «смот­рят» вниз). Нужно следить за тем, чтобы учащийся не готовил форму кисти заранее, когда рука еще не поднята на плоскость, а умел становиться в позицию из совершенно свободного поло­жения. Для того чтобы избежать скованности, зажатости, руку, опущенную вниз, следует предельно освобождать «встряхиваю­щим» движением. Упражнение нужно выполнять несколько раз подряд активным движением. Следует предоставлять учаще­муся свободу, не стесняя его лишней опекой. Педагогу реко­мендуется вносить свои коррективы по ходу работы.

 

Упражнение 2.

Учащийся занимает основную дирижерскую позицию, а за­тем, резко подняв руки вверх, снова опускает их вниз на воображаемую плоскость. Это упражнение вырабатывает ощу­щение плоскости, опоры. Главная задача этого упражнения — точно «встать» рукой на плоскость (не ниже и не выше), ощутить как бы невидимую преграду. Полная свобода руки, правильная форма кисти — обязательны. Замах вверх делается всей рукой (за кистью идет предплечье и плечо), вниз рука падает стремительно, без задержек в пути, «камнем». Чтобы облегчить это упражнение, помочь учащемуся быстрее ощутить опору, можно разбить упражнение на два этапа: а) проделы­вать упражнение «закрытой» рукой (пальцы собраны в горсть, первый, указательный и третий «держат» «точку»). При мягком движении вверх лучезапястный сустав выгибается, при падении на плоскость — опускается вместе с плечом и локтем на один уровень с пальцами, положение на плоскости фиксируется;

б) упражнение делается открытой рукой. Вверх рука движется «закрытой», падая вниз, — раскрывается, и на плоскости удар фиксируется раскрытой кистью. Нужно следить за тем, чтобы «точка» на плоскости давалась правильно, с ощущением опоры в концах пальцев, а не на одно запястье.

 

Объяснение структуры дирижерской доли (штрих «точки», долевое движение).

 

Упражнение: рука непрерывно совершает движения вверх и вниз (как бы на  ). На «раз» рука падает вниз и на мгновенье останавливается внизу, ощутив «точку» на плоскости. Затем отходит вверх, совершая долевое движение и подготав­ливая следующий удар. Задача упражнения: по истечении доли мгновенно останавливать руку, чувствуя границы долей («точ­ки»), Лучше делать это упражнение, в медленном темпе, чтобы успевать фиксировать «точку» и освобождать руку при движе­нии вверх. Вариант упражнения: производить движения вниз и от себя.

 

Изучение трехдольной схемы: разбор структуры схемы, выполнение каждой доли в отдельности и связывание всех долей в единое целое при ведущей роли сильной доли (  _ V V ).Изучение схемы на простейшем нотном материале.

 

Изучение приема вступления на первую долю трехдольного размера: разбор начала исполне­ния (каждого его элемента); понятие об ауфтакте, показ дыха­ния на третью долю, вступления — на первую.

 

 

 

Учащийся сам очень ясно берет дыхание вместе с рукой на третью долю, на первую и вторую — делает выдох. На сильную долю рука падает вниз, и одновременно в дыхании следует активный выдох, который смягчается на второй доле, на третьей снова происходит вдох. Таким образом, учащемуся становится ясным разное качество слабых долей в трехдольной, схеме.

 

Затем отрабатывается прием вступления и окончания в со­провождении фортепиано (в этой работе используется знакомый песенный материал).

 

Изучение приемов показа динамики.

Упражнения: движение руки по схеме в различных плоскостях, соответствующих той или иной динамике (р, mf, f), тренировка crescendoи diminuendo,переход с одной плоскости на другую, «удлинение» и «укорачивание» руки.

 

Все упражнения на начальном этапе обучения дирижирова­нию следует исполнять сначала каждой рукой отдельно и лишь затем вместе (не злоупотреблять движением двумя руками, чтобы не утомлять аппарат). Тактирование рекомендуется начинать с больших объемов и постепенно их сокращать, то есть сначала приучать учащегося к движениям всей рукой (от плеча), затем — от локтя и лишь потом — кистью. Все упраж­нения следует проводить в различных темпах и с разной степенью остроты движений. Хорошо при этом использовать прин­цип контрастности: мягко—резко, медленно — быстро и так далее. Чтобы упражнения не казались ученику сухими и фор­мальными, лучше их сопровождать аккомпанементом фортепиано. Вначале можно играть мелодические секвенции в восхо­дящем и нисходящем движении по полутонам, а после усвоения учащимся движения — включать простейший песенный материал. Не следует на первых порах давать эмоционально насыщенной музыки, так как она отвлекает учащегося от выполнения чисто технической задачи. Он старается «переживать» музыку, теряет контроль над руками и делает все кое-как. Важно научить уча­щегося выполнять упражнения музыкально, без преувеличения эмоций и предельно «чисто» технически. Но не следует увле­каться упражнениями и долго задерживаться на них. Как только учащийся освоил первую схему тактирования, можно начинать с ним изучение произведений.