6 Обоснование выбора цветового решения коллекции и построение цветовой композиции

Цветовое решение было выбраны исходя из колорита картин, тенденциям моды, а так же учитывая влияния цвета на психологию человека.

Для создания коллекций использовались несколько картин Николая Рериха, а именно: Гималай 3, «Весь хребет. Из серий Гималай», «Дыхание рассвета», «Священные Гималаи», «Монголия. Холмы Чахара», «Красные кони». Картины различны по цветовому решению.

Для большинстве горных пейзажей Николая Рериха характерно преобладание какой-либо одной цветовой тональности ("Канченджунга" — 1924 г., сине-голубоватая; "Жемчуг исканий" — синий и голубой с чуть {134} зеленоватым небом; "Гималаи. Эверест" — 1943 г., интенсивные синие тона в сочетании с белым. В серии "Знамена Востока" тональность картин очень разнообразна: "Падма-Самбгава" — в зеленых тонах; "Нагарджуна — победитель змея" — в пурпурно-фиолетовых; "Дзонкава" — в глубоко синих. "Есть большая художественная мудрость в том, как Рерих смело и уверенно сопоставляет эти большие массы голубого, лилового, оранжевого, чисто-белого — и его горные цепи начинают сверкать, фосфоресцировать, уходят в безграничную даль, темнеют на фоне огненных закатов". Строгие цветовые гармонии Николая Константиновича всегда соответствуют величию и торжественности высочайшей горной страны нашей планеты.

В 1925 г. в Хотане была написана и картина «Красные кони», примыкающая к серии «Майтрейя» по своему образно-стилистическому строю. Сюжетом для нее послужил старинный буддийский обряд, впервые увиденный путешественниками в Ладаке.

В ненастную погоду ламы поднимались на вершины гор и с молитвами «за неведомых, несказанных, неписанных» разбрасывали маленьких кратных бумажных коней, которые во время полета должны были как бы «материализоваться» и оказать помощь попавшим в беду путникам. «В этом действии есть благость и самоотречение», - писал Рерих. Основная идея определила эмоциональный и живописно-пластический строй полотна. Конкретный реальный мотив наполнился глубоким философским смыслом. Величественная панорама гор в сложных оттенках холодного «мистического» синего цвета стала олицетворением красоты и силы человеческого духа, выраженного через Любовь и Сострадание.

Творческие проявления Рерих прежде всего связывает с неограниченными возможностями человеческого духа; они находят свое символическое выражение в отрыве от земного тяготения. Среди облаков самых фантастических очертаний художник рисует на переднем плане одно, удивительно напоминающее две огромные человеческие фигуры – мужскую и женскую, прислонившие головы друг к другу. Они стоят здесь как завороженные и любуются красотой верхнего мира Гималаев. А вокруг – целый океан непередаваемо разнообразных по своим формам и нежнейшей колористической гамме туманов. Два валёра – белый и небесный – составляют ее основу. Градация тона просто поразительна! Картина эта – живописная симфония, подобная горней музыке Скрябина.

Рисунок

Горы Николая Рериха имели четкое членение их кристаллическими гранями. Эта четкость линий и контуров носит подчас графический характер и подчеркивается резкими тенями или большими цветовыми плоскостями, Вместе с тем Н.К. Рерих всегда выявлял ритмическое строение гор, чередование вершин и впадин. Эти особенности можно видеть на картине "Гималаи — Эверест" (1941 г.), где выделены четыре ритмических ряда: зубчатые горы переднего плана; полоса облаков; полоса синих гор с более дробным ритмом вершин; полоса белых снежных гор, образующих сложный ритмический узор на бледно-зеленом небе. Как правило, небо занимает 1/4–1/6 часть картины, а иногда и еще меньше. Обычно небо — лишь фон, на котором развертывается "действо" горных вершин.

Благодаря необычной манеры художника изображать горы было решено использовать авангардный стиль для линейного решения коллекций, что бы передать атмосферу. Авангарду в моде соответствует целый ряд признаков: это и использование необычных материалов, форм, линий, создание нестандартных силуэтов – часто предпочтение отдается объемным геометрическим фигурам, асимметрии, использованию броских аксессуаров, крупные детали, яркие краски, нестандартные, порой сильно увеличенные размеры той или иной детали.

Линейное решение вобрало в себя от авангарда: асимметрию, использование геометрических фигур.

Среди различных образов природы Н.К. Рерих отводил горам особое место. Для него горы — символ духовного восхождения, приближения к красоте, к добру. Вместе с тем, горы — источник силы и энергии, и само физическое восхождение пробуждает в человеке мужество, выдержку и терпение. Горы у {136} Н.К. Рериха — как своеобразные иероглифы земной коры, полные невыразимого словом, но очевидного глазу внутреннего смысла. "Чем-то зовущим, неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности, восходит к этим вершинам", — писал Н.К. Рерих в статье "Гималаи"²⁾.