Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Razvitie_otvety.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
123.59 Кб
Скачать

31) Архитектура классицизма в Российской империи (последняя треть χvііі – первая треть χіχ в.). Казанский собор в Петербурге.

Русский классицизм — стиль в искусстве, распространённый в России во второй половине XVIII — 1-й половине XIX в.

Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма. В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов.

Каза́нский кафедра́льный собо́р — один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга, выполненный в стиле ампир. Построен на Невском проспекте в 1801—1811 годах архитектором А. Н. Воронихиным. В 1799 году императором Павлом I был объявлен конкурс на проект нового собора взамен обветшавшей Рождество-Богородичной церкви.

Император Павел I пожелал, чтобы строящийся по его велению храм был похож на величественный Собор Святого Петра в Риме. Отражением этого пожелания стала возведённая А. Н. Воронихиным перед северным фасадом грандиозная колоннада из 96-и колонн. Колоннада позволила сделать северную, боковую часть собора, парадной. С юга собор должна была украшать такая же колоннада, однако замысел А. Н. Воронихина не был доведён до конца. Колокольни собор не имеет, звонница расположена в западном крыле колоннады. Фасады собора облицованы серым пудожским камнем. Северные врата собора были отлиты из бронзы по образцу знаменитых «райских дверей» XV века во флорентийском баптистами. внутри храма расположены 56 колонн коринфского ордера из розового финского гранита с золочёными капителями.

32. Новый функциональный принцип компоновки зданий в архитектуре стиля модерн.

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) —архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-1910 годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Силуэт зданий модерна чаще всего динамичен благодаря введению (чаще всего несимметричному): крутых щипцовых за­вершений, рваных фронтонов, пинаклей, башенных выступов с шатровым или купольным завершением (обычно в эти башни вкомпанованы лестни­цы), кованных решеток, венчающих конёк крыши. Новый функциональный принцип компоновки зданий «изнутри-наружу» - стал ведущим на рубеже XIX и ХХ веков в архитектуре стиля модерн, пришедшем на смену эклектичному историзму архитектуры послед­ней трети XIX века. Принцип компоновки «изнутри-наружу» стал ведущей со­ставляющей зодчества ХХ века. Здесь предполагался плавный переход от внутреннего содержания помещения до его внешнего дизайна. Художественная обработка и несимметричность фасадов отражали некую комплексность и уютность расположения внутренних комнат. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]