- •Рецензия на фильм Дениса Павленко «Проект: Антропоморф»
- •Рецензия на фильм Дениса Павленко «Inside».
- •Рецензия на киноальмонах «Короткое замыкание»
- •Рецензия на фильм Андрея Малюкова «Матч»
- •Рецензия на фильм Юрия Кары «Мастер и Маргарита».
- •Рецензия на фильм Олега Маловичко «Детям до 16».
- •Рецензия на киноальмонах «Москва, я люблю тебя!».
- •Рецензия на фильм Екатерины Телегиной «Порыв ветра»
- •Рецензия на фильм Андрея Тарковского «Солярис»
- •Рецензия на фильм Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».
- •Рецензия на фильм Андрея Звягинцева «Елена».
- •Рецензия на фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу».
- •Рецензия на фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже».
- •Рецензия на фильм Левана Габриадзе «Выкрутасы».
Рецензия на киноальмонах «Москва, я люблю тебя!».
Фильм состоит из 18 коротких историй. Это калейдоскоп современной жизни Москвы. Почти каждая история – это история любви. Это взаимоотношение москвичей и провинциалов, иностранцев и представителей власти. В каждой истории сюжет развивается молниеносно и проявляет истинность ситуации, как и положено в новелле, развязка всегда неожиданна. Это напоминает мне короткие рассказы О`Генри.
Первая новелла «Mosca ti amo» Александра Касаткина – об искреннем чувстве русской девушки к итальянскому футболисту. Короткая история начинается прямо с постели… Раннее утро, признание, обещание приехать, звучащие на руском и итальянском. Но что за этим пока не ясно. Неожиданная проверка паспортного режима дает возможность мгновенно проверить искренность чувств. Это история еще и о том, какую роль может сыграть случай. Футболист – явно баловень судьбы. Уместно использован эффект «Реактивный кадр», по лицу девушки зритель понимает ее отношение к происходящему. Услышав звук сирены за окном, героиня лишается чувств и зритель понимает, что перед ним настоящая любовь.
Вторая новелла «Работа» Артема Михалкова построена по принципу саспенса. У зрителя возникает состояние тревожного ожидания. Обсуждение контракта, дает понять зрителю, что герой готов ко всему, он идет на любые ограничения, он решился. Работодатели хорошо информированы, собеседование проходит в условиях абсолютной секретности. Комиссия проводит полное обследование психического и физического состояния героя. Ощущение такое, что его вербует ЦРУ, точнее некая таинственная организация под названием WSIA. Финал же вскрывает абсурдность ситуации. Порой мы, действительно, не задумываясь, ограничиваем свою жизнь. Ради чего?
«Он и Она» Андрея Разенкова - снова история любви. Но если в первом фильме чтобы проверить чувства, потребовался миг, то здесь герою потребовался год. Ситуация не обычна, он и она встречаются ранним утром на улице Москвы. Он позвонил ей в 5 утра. Девушка не понимает что произошло, не понимает и зритель. Когда же он делает ей предложение, это выглядит тем более странно. Он бросил ее год назад, не поверив тогда в свое счастье, озарение пришло только теперь. Необычно все: время, выбранное для предложения, поливальная машина, которая заводится без ключа, роза, прокалывающая воздушный шарик и проявившая тем самым истинное положение вещей. Чудесная, светлая история любви.
«Барада» Элины Суни - самая нелепая, пожалуй, из всех любовных историй. Автор использует приемы фарса и гротеска.
Очень романтичная и загадочная история, предложенная зрителю в «Улыбке летней ночи» Екатерины Калининой. Героиня уже не так молода, но весьма привлекательна. Она чего-то или кого-то ждет на мосту и встречает ангела, готового ей помочь. Интрига в том, что ни она, ни зритель не догадываются о том, кто перед ними. Он кажется просто хорошим психологом, но его голос, явно напоминающий голос Воланда из «Мастера и Маргариты», дает зрителю почувствовать нечто мистическое. Любопытная история, очень тонкая игра актеров.
«Настоящая жизнь» Ивана Охлобыстина - это новелла не просто об умирающем старике, а история о том, как важно ценить каждое мгновение жизни, и может быть еще больше о том, как важно передать по наследству тем, кого ты любишь самые истинные ценности. А это то, что ты понял за свою жизнь.
«Письмо бабушке Уйне» Георгия Натансона - это контраст желаемого и действительного. Москва не была благосклонной к героине, как выяснилось, девушка едва не погибла. И вместо Олимпа, она оказалась на дне. Из-за не желания огорчить любимую бабушку, она вынуждена фантазировать, скрывать настоящее и описывать идеализированную картинку своей московской жизни. Попав в Москву, девушка получает не только физическую, но и серьезную душевную травму. Едва ли ей удастся реализовать свои способности в столице, но и вернуться ни с чем для нее тоже не выход.
«Валерик» Георгия Параджанова - человек из мира искусства, так же тонок и хрупок, как и его куклы. Конечно – храм искусства – театр, но этот персонаж оказался на улице, похоже у него нет ни театра, ни настоящего дома. Хотя у него есть талант. Это очень трагичная история о столкновении двух миров на улице Москвы: тонкого мира искусства и жесткого реального мира. Авто, бесцеремонно врезается между импровизированной сценой и зрителями. Молчаливая борьба взглядов. Символична сцена самосожжения куклы. Финал открыт, но в любом случае трагичен.
В новелле «Высотка» Наны Джорджадзе мы наблюдаем героя в момент, когда от него ушла любимая. Он же при этом наблюдает жизнь высотки напротив. Развлечение впрочем, может быстро наскучить, те же ссоры, конфликты, постель. Но неожиданно спасая жизнь незнакомому мужчине, он спасает и себя самого. Когда ему звонит девушка и явно отчитывает его за равнодушие, зритель понимает, что она не права.
«В центре ГУМа у фонтана» Екатерины Двигубской - почти сказочная история. Как у Тарковского в «Сталкере» есть комната, исполняющая желания, так и в этом фильме в центре Москвы в ГУМе есть фонтан, у которого можно встретить того, кого ты по-настоящему ждешь.
«Этюд в светлых тонах» Василия Чигинского повествует о том, как сложно в прагматичном мире живется настоящему художнику. Но если он художник, он не может не творить. Иначе жизнь пуста. Это, пожалуй, единственная новелла, в которой проявилась любовь к Москве, но любовь эта, похоже, безответная.
В сюжете «Абонент не доступен» Олега Фомина провинциальной девушке, не смотря на испытания, повезло значительно больше, чем скрипачке из «Письма бабушке». Почему? Случай, страстное желание или что-то еще помогло ей решить проблему и стать счастливой. Счастливый конец, в лучших сказочных традициях.
В сюжете «Москвичи» Егор Кончаловский поднимает социальные, и даже национальные проблемы. Однако картина снята в специфической гротесковой манере. Используются элементы графики и анимации. Финал саркастически показывает сцену своеобразного объединения и примирения враждующих сторон по стечению обстоятельств и такому значимому для Москвичей географическому признаку.
«Королева» Аллы Суриковой - показывает нам, по сути, специфику жизни москвички. Героине приходится в жизни примерять на себя различные роли. Она мать, участник дорожного движения, светская особа, работник ресторана и так далее. В этом нет ничего особенного, но преображаться ей приходится в буквальном смысле на ходу. Вот здесь и проявляется характерная динамика именно столичной жизни. Автор находит очень удачный прием для развязки сюжета.
«Скрипач» Веры Сторожевой разворачивает перед нами сюжет, в котором киллер, а ля Джеймс Бонд встает перед выбором. Либо он выполняет задание, и не обращает внимание на злодеев, по-видимому, собирающихся похитить маленькую надоедливую девочку, либо спасает ее. Он оказался человеком, но погибает. Мораль проста, не все работы хороши, если ты преступник, наказание не заставит себя ждать.
«Таксист» Алексея Голубева отличается оригинальным сюжетом, в котором зритель последовательно приходит к пониманию собственно ситуации, в которой оказались герои. Как бы ни спешила героиня, она меняет маршрут, чтобы показать парню чего он лишился. Автор использует в качестве повествования так называемый «молчаливый диалог». Сцена с гонщиками почти полностью создана за счет компьютерной графики.
«Никитские ворота» Ираклия Квирикадзе - почти анекдотический сюжет про некого провинциала, который усомнился в верности своей московской супруги. Искать в этой простой истории глубокий смысл не стоит. Банкир–недотепа ошибся, с кем не бывает.
Завершающая альманах новелла Мурата Ибрагимбекова «Объект №1» - это футуристическая картина по советским мотивам в современном исполнении. От начала до конца работа выполнена с использованием компьютерной графики и дизайна со стилизацией под работы авангардистов агитационно-массового советского изобразительного искусства 20-х годов. По-видимому, сюжет этой картины можно трактовать по-разному. На мой взгляд, автор полагает, что необходимо покорить не одну вершину, прежде чем замахнуться на святая святых столицы нашей Родины.
Подводя итог всего киноальманаха нужно задаться вопросом, какую же цель преследовали его создатели. Этот фильм как бы ответ Егора Кончаловского на «Париж я люблю тебя», в создании которого ему предлагалось участвовать. Главная цель, по-видимому, продемонстрировать любовь к Москве. Если б она могла говорить, сказала бы "Люби меня по-французски" - в смысле, как французы, снявшие "Париж, я люблю тебя". Безусловно, каждый из режиссеров продемонстрировал свои способности и талант, а актеры подобраны такие, что просто не умеют играть плохо. Но в короткометражках есть все что угодно, только не любовь к столице. Действия новелл происходят в тех районах Москвы, которые можно использовать для привлечения туристов. Но любить их сложно. Если к примеру Булат Окуджава Любил Москву, то этой любовью пронизано все его творчество: «Ах Арбат, мой Арбат, ты мое отечество, никогда, до конца, не пройти тебя…».
Тем не менее, в целом фильм производит хорошее впечатление, ведь дело не в Москве. Короткометражное кино один из интереснейших современных жанров. Пусть это будет «Омск я люблю тебя» или «Хабаровск я тебя обожаю», Любой город – это прежде всего люди, их взаимоотношения и ситуации, проявляющие чувства и время.
Рецензия на фильм Алексея Федорченко «Овсянки»
Описывая фильм «Овсянки», мне, прежде всего, хочется отметить безупречную операторскую работу. Недаром фильм удостоен приза на престижном Венецианском фестивале. Кадры в фильме очень точно построены с точки зрения композиции и восприятия. Длина кадров соответствует неспешной манере повествования и усиливает психологический эффект.
Также нельзя не упомянуть о роли музыкального сопровождения. Немногочисленные музыкальные композиции в фильме гармонизируют происходящее действие. Активно используются естественные шумы, щебетание птиц. Овсянки в данном случае используются, как метафора и не случайно вынесены автором в название фильма.
Сюжет фильма необычен для отечественного кино – это попытка запечатлеть на экране немногие уцелевшие остатки языческих верований современных россиян. С этой точки зрения интересно их отношение к воде как к вечной реке жизни, возможно дарующей бессмертие.
В целом фильм оставляет тягостное впечатление, потому как потеря любимой женщины для главного героя, несмотря на его видимое спокойствие, это тяжелая утрата. Ритуальные подробности дают возможность зрителю почувствовать сопричастность к происходящему.
Хочется сказать про стилистику фильма, его, пожалуй, можно было бы отнести к поэтическому кино, но в этом случае в фильме много натуралистичных кадров. На мой взгляд, учитывая трагичность сюжета, автору не стоило делать явные натуралистичные акценты. Наличие в фильме откровенных сцен обусловлено желанием режиссера показать отношение язычников к двум сферам, которые сильнее всего расходятся с христианством, – отношение к сексу и к смерти. В христианстве секс – это в подавляющем большинстве случаев грех. Для язычников плотские отношения между мужчиной и женщиной – самое важное в жизни, способ ощутить свою общность с силами природы. Сложнее сказать, как язычники относились к смерти, но совершенно очевидно, что их взгляды сильно отличались от канонических православных.
В сцене погребального костра безупречна как режиссерская, так и операторская работа. В этих кадрах присутствует магия огня, которая возвышает смерть, безобразную по своей природе. Чего, к сожалению, нельзя сказать о других важных эпизодах в фильме.
Финал абсолютно непредсказуем, автор сознательно сообщает зрителю о том, что герои покидают свой городок навсегда, но повествование ведется от первого лица, значит, они должны остаться в живых.
Главная проблема, освещенная в фильме – это, необратимый процесс вырождения культуры малых народов и языческих верований. В условиях международной унификации, как это ни грустно, но народная культура и в самом деле неотвратимо и безвозвратно уходит в прошлое. В России ХХ век нещадно прошелся по традиционному укладу жизни. Первая мировая война, революция, раскулачивание, коллективизация, Вторая мировая – и всегда погибали самые сильные, те, кто тверже всех верил в старые порядки.
Прошлое не вернуть, но если даже часть уходящего в небытие удастся сохранить для потомков – это очень хорошо. Ради столь благой цели годятся любые средства, не нарушающие законы уголовного права и человеческой нравственности.
