15. Творчасць Леанарда да Вінчы.

Леонардо да Винчи (1452—1519) - художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Рукописи насчитывают свыше 7 000 листов, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки. Обогатил все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения.

16. Творчасць Мікеланджэла.

Творчество Микеланджело - живописец, архитектор и поэт. Начал со скульптуры. Его статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»). Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое - капелла Медичи во Флоренции. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» — символ крушения идеалов своей великой эпохи. Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко.

17. Адраджэнне ў Венецыі (Джарджоне, Тыцыян, Веранэзе, Тынтарэта).

Плоскостное изображение заменяется объемным.

Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко;) (1476 или 1477)- итальянский живописец венецианской школы, певец и музыкант. Участвовал в украшении Дворца дожей, расписывал фресками немецкое подворье в Венеции. Основная область - станковая живопись. Портреты, пейзажи.. Мягкая прозрачная светотень, множество красочных нюансов. Работы - «Юдифь», «Спящая Венера».

Тициан. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) - итальянский живописец. Фрески (работал с Джорджоне). Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж. Конец 1510-х—1530-е гг. — монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства изображал черты характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. В поздний период - картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург). К концу жизни выработал новую технику живописи - накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами.

Веронезе. - Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т.е. “веронец”), писал балы богатой и беззаботной аристократии, используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе).

Его живопись полна оптимизма, фантазии и непосредственности, проникнута весенними солнечными лучами, - к концу жизни художника она станет более скромной, краски будут темнее. Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (“Апофеоз Венеции”). Художник создает грандиозную серию “Тайных вечерь” для венецианских монастырей, в числе которых “Пир в доме Левия”, холст гигантских размеров. Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св.Себастьяна.

Тинторетто.-Якопо Робусти, прозванного “Тинторетто” (1518-1594). Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Это художник-мистик, предпочитал библейские сюжеты классической античности, народные празднества. Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению, и расходящимися линиям (“Распятие”). Применение светотени, контрастов цвета, удлинение фигур, тонкое плетение света, Самыми крупными достижениями, созданными по заказам церквей, “школ” и Палаццо Дукале, являются “Чудеса Св.Марка”, “Брак в Кане Галилейской”, “Рай”, фрески, посвященные Венеции, “Введение Богородицы во храм”.Наиболее значительным его произведением можно считать 50 полотен, над которыми мастер работал 23 года.