33. Постімпрэсіянізм ў Францыі другой паловы XIX ст. (п. Сезан, в. Ван Гог, п. Гаген, а. Тулуз-Латрэк).

С конца XIX - начала XX вв. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген).

СЕЗАНН Поль (1839-1906) - французский живописец, постимпрессионист. Учился в Экс-ан-Провансе в Муниципальной школе рисования (1858-1860).

Ранний период творчества принято называть романтическим или барочным (I860-1872). Он всегда стремился акцентировать внимание зрителя на главном в картине – для этого он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием, использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами ("В комнатах", 1860-е гг., ГМИИ, Москва). Позднее основным жанром для Сезанна становится пейзаж. Художник очень часто обращается к теме купания, воплощая в ней свой идеал свободного человека, живущего в гармонии с природой. Пишет натюрморты, портретные композиции. Много его работ в Эрмитаже.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван Гог (1853-1890), искусство которого теснейшим образом связано с развитием французской живописи. Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Опираясь на отдельные завоевания импрессионистов, он во многом отходит от них, создав свою особую манеру. Художник стремился найти постоянный, не зависящий от освещения в данный момент цвет изображаемого предмета. 'Цвет лепит предметы', - говорил Сезанн.

Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Эго отец был журналистом. В 1849 году, семья переехала на судне в Перу. Поль прожил в Перу до семи лет. В 1855 году Гогены вернулись во Францию и поселились в Орлеане. Писать красками он начал в 1870-х годах. В начале 1891 Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. В своих картинах Гоген создал образы людей, живущих в гармонии с природой, ощущение земного рая и золотого века человечества. Среди произведений этого периода его творчества - "Манао Тупапау - Следящий Дух мертвого" (1892) и "Таитянские пасторали" (1893, Санкт-Петербург, Эрмитаж). На многих лучших работах Гогена, написанных в этот период, изображена 13-летняя Техура, которую ее родители охотно отдали в жены Гогену. Но его здоровье пошатнулось. Частые и беспорядочные связи с местными девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Возвращение было недолгим. Вновь уехал на Таити.

34. Вядучыя напрамкі ў выяўленчым мастацтве Заходняй Еўропы хх ст.

В общественном сознании XX в. появляются новые взгляды и течения, среди которых теоретически оформляются следующие:

Модернизм — общее условное обозначение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира.

Наиболее яркие направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине XX в.: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм.

Фовисты не имели собственной теории, манифеста. Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа.

Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу Основателем дадаизма - поэт Т. Тцара. Дадаисты своими скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства.

Сюрреализм - авангардистское направление в XX в, провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. Его автор французский поэт А. Вретон провозгласил исходную модель сюрреализма, опираясь на психоанализ 3. Фрейда и К.Г. Юнга.

Экспрессионизм - направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников дрезденской группы «Мост» (1905). В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хекель, О. Мюллер и др. Главная его черта - обостренно-контрастное видение мира.

Супрематизм - разновидность абстрактной живописи, основу составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом Супрематизма.

Постмодернизм - понятие, обозначающее новый, последний на сегодняшний день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры.

Изобразительное искусство XX века. Основные направления.

Искусство модернизма именуется авангардом. В изобразительном же искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. обозначился отход от реализма. Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности - пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс. Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Экспрессионизм сложился в Германии. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью. Становление другого направления авангардизма — кубизма — началом можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (1907—1908).

В отличие от кубистов футуристы активно вмешивались в общественную жизнь. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Направление в абстракционизме —лучизм —возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника — поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал название «дадаизм». Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм); Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп). Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику Лоуренсу Элоуэйю. Поп-арт представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству. его основоположником Виктор Вазарелли. Смысл оп-арта—в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

35. Мастацтва Старажытнай Русі (архітэктура, жывапіс).

36. Рускае выяўленчае мастацтва і архітэктура XVII-XVIII стст.

37. Тэатральная мастацтва Старажытнай Русі.

38. Рускае выяўленчае мастацтва першай паловы ХIХ ст. (П. Фядотаў, А. Іванаў, В. Пяроў)

39. Арганізацыя і дзейнасць Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў.

40. Творчасць I. Рэпіна.

41. Творчасць В. Сурыкава.

42. Тэатральнае мастацтва Расіі XVIII-XIX стст. (Пушкін, Гогаль, Астроўскі, Шчэпкін, Ярмолава).

43. Музычнае мастацтва суполкі “Магутная кучка” (М. Мусаргскі, А. Барадін, М. Рымскі-Корсакаў). Творчасць П.Чайкоўскага.

44. Рускае мастацтва канца ХIХ - пачатку ХХ стст. (архітэктура, жывапіс).

45. Рускі жывапісны авангард (В. Кандзінскі, П. Філонаў, К. Малевіч).

46. Дзейнасць Маскоўскага Мастацкага Акадэмічнага тэатра.

47. Расійскія тэатры ХХ ст. (тэатр імя Вахтангава, тэатр на Таганке, “Сучаснік”, “Ленкам” і інш.)

48. Беларускае выяуленчае мастацтва XIV-XVI стагодзяу (архітэктура, скульптура, жывапіс, графiка).

49. Беларускае тэатральнае мастацтва да XVIII ст. (батлейка, школьны тэатр, прыватна-ўласніцкія тэатры).

50. Савецкае выяўленчае мастацтва ХХ ст (К.Пятроў-Водкін, А.Дайнэка, В.Маор, В.Мухіна, Я.Вучэціч).

51. Савецкая музыка ХХ ст. (С.Пракофьеў, Д.Шостаковіч, С.Рахманінаў, І.Стравінскі).

52. Асноўныя з’явы беларускага мастацтва ХХ ст.