МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского»

Факультет культуры и искусств

Кафедра кино-, фото-, видеотворчества

Проблема выбора изобразительных и выразительных средств при создании образа в фотопортрете

(Выпускная квалификационная работа

По специальности 071301.65 «Народное художественное творчество»

Специализация 071301_08.65 «Кино-, фото-, видеотворчество»)

Выполнил: Студент группы КНС-044-У-08 Москаленко Андрей Викторович Научный руководитель: доцент, кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой кино-, фото-, видеотворчества Быкова Наталья Ивановна Допустить к защите: Зав. кафедрой кино-, фото-, видеотворчества ОмГУ им. Ф.М.Достоевского, доцент Быкова Наталья Ивановна «____» ______________ 20 ___ г. _____________________________

Защищена с оценкой:

«_________________»

«___» ________ 20___ г.

Омск, 2014

Содержание

Введение…………………………………..………………………………...….....3

Глава 1. Изобразительные и выразительные средства живописи и их влияние на фотографию в период ее становления…...……………………………….....10

1.1. История становления фотографии как изобразительного искусства. Особенности взаимовлияния живописи и фотографии..……….......................10

1.2. Проблема выбора выразительных средств и их специфика в живописном и фотографическом портрете…………………………….……….……….………16

Глава 2. Основные понятия композиции как изобразительные средства в фотопортрете………………………………………………………………..…….24

Глава 3. Тональность как выразительное средство фотографии, ее значение при создании настроения в психологическом портрете……………………….36

3.1. Особенности фотосъемки портрета в темной и светлой тональности. Понятия высокого и низкого ключа как художественного приема………..….36

3.2. Специфика работы с искусственным светом при портретировании модели в темной и светлой тональности …………………………………………...……42

3.3. Тональность кадра в аналоговой и цифровой фотографии……………..…44

3.4. Выразительные средства современного фотоискусства и технические приемы, используемые для создания образа в фотопортрете……………..…...48

3.5. Феномен черно-белой художественной фотографии в современном фотоискусстве, ее роль в формировании творческого восприятия ……..….…52

Заключение...............................................................................................................58

Библиография…………………………………………………………………...…62

Приложения

Введение

Актуальность темы: с появлением современных цифровых технологий и широким распространением всевозможной фотоаппаратуры, любительская фотосъемка стала доступна практически каждому. Такая глобализация и унификация фотографии несет в себе как несомненные достоинства, так и ряд недостатков. Широкое распространение цифровой техники качественно изменило работу в таких немаловажных отраслях, как журналистика, фотокорреспонденция, фотокриминалистика и ряд других областей, где важнейшим фактором является не художественность, а оперативность и достоверность фотографии. Однако представления о художественной светописи у большинства фотолюбителей и молодых людей, сделавших фотографию своей профессией, сегодня, зачастую извращены и не обоснованы. Это касается не только неумения работать с искусственным светом или верно выстраивать композицию кадра, но также незнания самих критериев оценки творческой художественной фотографии, а главное не желания их узнать.

Еще совсем недавно по историческим меркам фотографический процесс требовал от мастера немало времени и труда, начиная от определения темы будущей съемки и заканчивая позитивным процессом печати в затемненной фотолаборатории, сейчас весь процесс от момента экспонирования до самой публикации порой занимает несколько секунд. У современных детей, и вовсе вызывает удивление необходимость учиться художественной фотографии, ведь первые фотоизображения они начинают делать, еще не умея ходить.

В такой ситуации серьезно возрастают требования к профессиональному фотографу. Чтобы быть востребованным, он должен стать специалистом, в совершенстве владеющим всеми выразительными средствами портретной съемки.

Научная новизна: основу работы составляют авторские наблюдения, связанные с особенностями творческого фотопроцесса, а также предполагаемые способы решения проблемы исследования, которая в условиях современной фотоиндустрии становится все более актуальной. Сравнение фотографии с другими изобразительными искусствами, исследование проблем светописи на этапе ее становления и анализ научной литературы служат лишь теоретическим обоснованием выдвигаемых гипотез.

Практическая значимость: творческие и технические приемы, художественные наработки в области освещения при съемке портрета, описанные во второй главе взяты из личного опыта таких съемок и приобретались не один год. Технические описания этапов работы над изображением, при аналоговом процессе заимствованы из опыта классиков отечественной художественной фотографии, переработаны, описаны доступным для восприятия языком и могут быть непосредственно использованы на практике.

Проблема исследования – это проблема выбора выразительных средств, при создании образа в фотопортрете, а также связанные с ними технические и творческие особенности работы фотохудожника.

Объект исследования - современная художественная фотография как изобразительное искусство.

Предмет исследования – изобразительные и выразительные средства портретной фотосъемки.

Цель работы - исследование изобразительных и выразительных средств художественного портрета в современном фототворчестве.

Фотография, как и другие виды изобразительного искусства, располагает очень широким арсеналом выразительных средств, которые позволяют автору передать малейшие нюансы настроения и эмоционального состояния объекта съемки. Создание портретов с акцентом на внутреннем содержании, характере изображаемого человека проще рассмотреть на примере классической черно-белой или монохромной фотографии. Она не столь буквально передает действительность, и позволяет показать не только внешнее сходство, но и внутренний мир портретируемого. В данном исследовании особое внимание уделяется выразительным средствам именно черно-белого или тонального изображения. При выборе черно-белого решения в фотопортрете важнейшим фактором, определяющим общее психологическое воздействие, становится тональность кадра.

Задачи исследования:

1. Изучить специальную литературу по фотомастерству. Рассмотреть особенности фотосъемки портрета в различных стилевых направлениях.

2. Проследить эволюцию творческой составляющей фотографического процесса, его взаимосвязь с живописью и другими изобразительными искусствами.

3. Проанализировать творчество классиков фотографии, а также известных художников-портретистов.

4. Определить значение и роль черно-белой фотографии в современном искусстве портрета.

5. Показать разницу психологического восприятия фотопортретов, сделанных в темной или светлой тональности.

6. Сравнить специфику работы над портретом при традиционном и цифровом фотопроцессе.

7. Создать серию работ, применив метод съемки в темной и светлой тональности.

Одним из важных недостатков цветных любительских снимков обычно становится общая пестрота изображения и тональная несобранность кадра. Мастера в области черно-белой фотографии, находят приемы и способы получения верного тонального решения, добиваются гармонии в композиции и согласованности тонов. Так рождается общая светлая тональность кадра или снимок в, темной тональности. Те же изобразительные задачи ставит перед собой художник, работающий над цветным изображением, добиваясь гармонии в общей цветовой гамме картины или фотопроизведения.

Среди известных омских фотографов, на выставках мое внимание привлекли портреты работы Сергея Шевырногова, Олега Деркунского, Сергея Мальгавко, Евгения Кармаева, Сергея Сарсекеева и Владимира Кудринского. Из классиков русской фотографии, на мой взгляд, интересно творчество Моисея Наппельбаума, среди его работ, значительную часть составляют портреты выдающихся русских художников, писателей, актеров, режиссеров, выполненные в темной и светлой тональности.

В сфере салонной или студийной фотографии существуют определенные законы, которые необходимо знать фотографу, но в умении отступать от жестких правил и канонов рождается индивидуальный стиль фотохудожника.

Структура работы.

Во введении обоснованы актуальность исследования, научная новизна, его теоретическая и практическая значимость в условиях современной действительности, а также непосредственная полезность теоретических выводов для творческой работы студентов кафедры кино,-фото,-видеотворчества, определены предмет и объект исследования, а также цели и задачи которые оно преследует.

В первой главе анализируется процесс становления художественной фотографии, на ранних этапах ее развития, особое внимание уделяется общественному отношению к новому виду изобразительного искусства, истории его признания, а также взаимовлиянию фотографии и живописи. Чаще всего для решения какой-либо современной проблемы необходимо обратиться к истории, в особенности, если речь идет проблемах искусства. Фотография сравнительно молодой вид изобразительных искусств, но за свою короткую историю она успела покорить сердца и умы, чтобы сегодня стать неотъемлемой частью художественной жизни современного общества. Задача начинающих фотографов, как нового поколения сохранить и преумножить художественную ценность фотографии, не позволить перемолоть высокое предназначение фотоискусства в бешеном механизме технического прогресса.

Вторая глава посвящена композиции, как важнейшему критерию художественной фотографии. Это понятие касается не только расположения предметов на плоскости кадра, под композицией в широком смысле понимается весь визуальный строй изображения, его выразительные средства, художественные приемы, используемые для создания образа, решения поставленных творческих задач. Композиция кадра – самое сложное и зачастую спорное явление, с античных времен известны основополагающие композиционные законы, но работая в рамках этих жестких правил сложно создать произведение искусства, ведь настоящего художника отличает умение отходить от правил, передавать собственное видение мира через творческие приемы, в том числе композиционные, отражающие его авторский стиль. Иногда настоящим шедевром становится случайный кадр, где композиция и другие его характеристики не были продуманы и явились следствием удачного стечения обстоятельств, особенно это касается детского творчества, где интуиция и хороший вкус имеют большее значение, чем теоретические знания и практические навыки. Это нормальное явление в области дополнительного образования детей и подростков, но профессиональный фотохудожник обязан знать законы композиции и уметь их правильно применять в своем творчестве.

В третьей главе исследуется тональность кадра как важнейшее выразительное средство черно-белого портрета. Этой теме не случайно уделяется особое внимание. Мир ярок и красочен, но фотография в период своего рождения была черно-белой. Тональность является одним из важнейших выразительных средств черно-белого изображения. С появлением цвета, фотография приблизилась к реальности, но вместе с тем утратила художественную недосказанность. Если провести аналогию с кинематографом, в котором с появлением звука, немое кино ушло в историю, то тональность, как характерное выразительное средство черно-белой фотографии, остается инструментом исследования современного мира.

Изображение в низкой, темной тональности обычно несет значительную эмоциональную или психологическую нагрузку. Для таких работ характерны художественная выразительность, драматичность в трактовке идеи снимка или сюжета, если речь идет о жанровой фотографии, а также наличие внутренней динамики. Светлая же тональность, как правило, призвана показать легкость, женственность и романтичность. Палитра чувств или эмоциональных состояний человека, воспроизводимая такими кадрами, бывает весьма широка.

В заключении подведены итоги, сделаны определенные выводы, резюмированы положения, представленные в основной части работы. Отражено авторское отношение к проблеме, а также приведены краткие рекомендации для последующих исследований в области данной темы.

Библиография состоит не только из научной литературы по профилю специальности, так же были изучены художественные альбомы, искусствоведческие и критические статьи. Фотография, как и живопись, искусство визуальное, невозможно составить верное представление о творчестве мастеров исключительно по литературным описаниям этого творчества, поэтому в процессе подготовки были изучены фотоальманахи, в которых представлены работы как отечественных, так и зарубежных мастеров фотопортрета. Так же в работе использованы открытые интернет источники, которые для удобства приведены отдельно.

В приложении представлены фотоработы, сделанные автором в процессе раскрытия темы, исключение составляет приложение первое, в котором присутствуют женский и мужской портреты в темной тональности работы Б.В. Чигишева. Приложение необходимо для иллюстрации описываемых фотопроцессов и особенностей художественного восприятия, о которых идет речь в третьей главе.

Поскольку фотографию делает не камера, а человек, со своим мировоззрением, эстетическим развитием и художественным восприятием, только мастеру доступен весь арсенал выразительных средств художественной фотографии.

Использование таких техник, как темная и светлая тональность кадра это необходимая часть работы фотохудожника. Данные техники характерны для творческой работы с моделью, и, как правило, представляют собой попытку отобразить в кадре внутренний мир человека. Умение увидеть и показать то, что скрыто и отличает художника от ремесленника.

В результате исследования планируется доказать преимущества тонального изображения и определить художественные задачи решаемые с помощью тональности, как выразительного средства портретной фотосъемки.