Симфоническая сказка для детей с. Прокофьева петя и волк

Как известно, сказка Сергея Прокофьева — это своего рода путеводитель по симфоническому оркестру. Сам композитор вспоминал: «Надобность в детской музыке ощущалась явно, и весной 1936 года я взялся за симфоническую сказку для детей 'Петя и волк', на собственный текст. Каждый персонаж имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображал гобой, дедушку — фагот и т. д. Перед началом выступления инструменты показывали детям и играли на них темы. За время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались  распознавать тембр инструмента — в этом педагогический замысел сказки. Текст читался отрывками во время остановок музыки. Которой было непропорционально много по сравнению с текстом; мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом». Впервые сказка была исполнена в 1936 году в дневном концерте Московской филармонии. Однако самой удачной постановкой считается инсценировка, осуществленная Детским музыкальным театром им. Н. Сац.  Тогда текст читала сама Наталия Ильинична  Сац. Это была первая в мире женщина-оперный режиссер, театральный деятель, основатель и руководитель шести детских театров, среди которых первый в мире драматический театр для детей и первый в мире музыкальный театр для детей. «Мать» детских театров мира — звание, единогласно присужденное Н. И. Сац на первом заседании международного центра АССИТЕЖ.

Новым стимулом к развитию и широкому распространению детская опера, как в прочем и весь жанр детской музыки, обязана Дмитрию Борисовичу Кабалевскому -- пианисту и композитору, общественному деятелю, пропагандисту - музыкального воспитания детей и юношества, педагогу, создавшему новую систему преподавания музыки в школе. Обладая музыкальным авторитетом и административными  полномочиями власти, Кабалевский всячески содействовал открытию музыкальных школ и разнообразных студий, созданию различных творческих коллективов и организаций.

 Руководителем первого в мире Детского музыкального театра стала Наталия Ильинична Сац

Жесткий отбор музыкального материала и мастерски срежессированные сценические постановки - очень скоро завоевали театру Н.Сац признание и известность, как в нашей стране, так и за рубежом. Его главная заслуга заключается в том, что он явился образцом для создания аналогичных театров и детских оперных студий во всех крупных городах страны, что в  свою очередь стало причиной широкого распространения детского оперного репертуара и роста популярности этого жанра у детской аудитории. С позиций эстетического воспитания были сформулированы четкие задачи, предъявляемые к детскому оперному жанру. Общим в них является следующее: опера для детей несет в себе не просто элемент развлечения, зрелища, но и обучающий момент; она призвана воспитать в ребенке лучшие качества, присущие человеку и гражданину.

В "советское" время оперы для детей ставились детскими театрами (ТЮЗами, которых в 70-е годы в СССР насчитывалось около ста), либо оперными театрами, специализировавшимися на подобных постановках. Благодаря этому невольно сложилось мнение, что детский оперный репертуар, предлагаемый композиторами, по силам лишь профессиональным коллективам, взрослым артистам, что музыкальный материал опер очень сложен и недоступен учащимся обычных музыкальных школ, тем более самодеятельности школ общеобразовательных или вокально-хоровых кружков Домов детского творчества.

В музыке Д. Б. Кабалевского, обращенной к детям, отражается глубокое знание композитором мира чувств, мыслей, идеалов современного молодого поколения. Как детского композитора-песенника, Кабалевского характеризует мелодичность, богатство, современность языка, художественность, простота, близость к интонациям современной музыке, фольклора (первый его детский сборник - "Восемь песен для детского хора и фортепиано", ор. 17, 1935). Кабалевский - один из основоположников жанра детской лирической песни ("Песня у костра", "Наш край", "Школьные годы"). Он написал 3 тетради педагогических фортепианных пьес, расположенных в порядке возрастающей трудности ("Тридцать детских пьес", ор. 27, 1937-38). Его произведения отличают тематическое богатство, близость массовым формам музицирования - песням, танцам, маршам. В основе большинства произведений  Кабалевского — советская тематика. Наибольшей популярностью пользовались сочинения композитора для детей и подростков: триада инструментальных концертов (в том числе фортепианный концерт на тему песни, То березка, то рябина), циклы фортепианных пьес и песен; в вокальной музыке выделяются часто исполнявшиеся в свое время десять сонетов Шекспира (1955). Хорошо владея пером, Кабалевский много выступал в периодической печати, написал несколько книг о музыкально-эстетическом воспитании.  Для любимой детской аудитории Кабалевский пишет много песен (“Первое мая”, “Паровоз”, “Птичий дом”), пять фортепианных пьес “Из пионерской жизни”, второй концерт для фортепиано с оркестром. Особую популярность завоевала “Песня о пионере Абросимове”. Поводом к созданию этой песни послужило сообщение в газетах о смелом поступке пионера Абросимова. Мальчик заметил сломанный рельс и вовремя предупредил машиниста об опасности. Он подал сигнал своим пионерским галстуком, и крушение поезда было предотвращено. Немало Кабалевский пишет и детских песен. Широко известную песню “Четверка дружная ребят” Дмитрий Борисович написал в творческом содружестве с С. Я. Маршаком в начале войны, в 1941 году. История ее создания такова. По телефону поэт прочитал Кабалевскому первый куплет. Стихи Маршака сразу же привлекли композитора. На другой день, когда поэт хотел прочитать новые куплеты, песня была уже готова! И автору слов и композитору удалось передать серьезное отношение советских ребят к военным событиям. Песня призывала детей помочь взрослым в их трудной борьбе. Это песня-марш. Светлая и задорная вначале, в припеве она звучит строго и решительно.  В послевоенные годы Кабалевский снова пишет фортепианные пьесы и песни для детской аудитории. Появляются “Семь веселых песен” (слова С. Маршака), “Четыре песни-шутки” (слова С. Маршака и С. Михалкова). Детвора сразу же запела эти замечательные песни. Но одна из них — “Мельник, мальчик и осёл” — полюбилась особенно. Написанная по мотивам восточной сказки, песня остроумно высмеивает мельника, который, подчиняясь чужому совету, каждый раз попадает впросак. Имей всегда свое собственное мнение, — подсказывает песня.      Песню “Наш край” (слова А. Пришельца) попросили написать Дмитрия Борисовича пионеры, (это было в Доме творчества композиторов под Москвой). Причем к утру следующего дня! Так как ребята хотели успеть выучить песню и исполнить её на конкурсе. Композитор просидел за работой всю ночь, но “задание” выполнил. Он сам отнес новую песню в пионерский лагерь, а через день уже слушал ее на концерте. Песня в исполнении находчивых ребят заняла первое место на конкурсе.

Георгий Александрович Стру́ве (1932 — 2004) — композитор, хормейстер, дирижёр, педагог и просветитель, общественный деятель. Народный артист РСФСР(1991), основатель студийного движения в стране, создатель уникальной системы массового обучения музыки и хоровому пению, был Президентом Федерации детских и молодёжных хоров России.

В 1952 году начал работу учителем пения в пос. Никольский Балашихинского района Московской области.

В 1953 году стал руководить школьным хором школы-семилетки пос. Вишняки.

В 1958 году закончил дирижёрско-хоровое отделение музыкального училища при МГК имени П. И. Чайковского.

В 1959 году на базе хора школы-семилетки пос. Вишняки создал первую в Советском Союзе детскую хоровую студию «Пионерия».

В 1964 году завершил учёбу в МГК имени П. И. Чайковского на теоретико-композиторском факультете по классу профессора М. М. Багрянского (дирижирование).

В 1967 году там же окончил класс композиции на правах аспирантуры у профессора Д. Б. Кабалевского.

С 1962 по 1987 год являлся художественным руководителем и главным дирижёром Московской областной хоровой капеллы «Народный учитель», вёл постоянно действующий семинар учителей музыки Московской области.

С 1973 по 1983 год возглавлял правление хорового общества Московской области, был заместителем председателя Всероссийского хорового общества по делам детей и молодёжи, председателем комиссии по творчеству для детей и юношества Советского общества Дружбы с зарубежными странами, позднее был заместителем председателя Всероссийского музыкального общества по работе с детьми и молодёжью.

С 1975 года руководил постоянно действующим клубом «Камертон» при Союзе композиторов России и Всероссийском музыкальном обществе по проблемам музыкального воспитания и образования детей в стране и за рубежом,

Струве — выдающийся педагог, более полувека проработавший с детьми и воспитавший за эти годы более 10 тысяч учеников. Более 400 его учеников стали профессиональными музыкантами, многие из них стали заслуженными артистами, заслуженными работниками образования, культуры, лауреатами международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов. Многие из них продолжают дело Струве и работают с детьми.

Струве был учеником и верным продолжателем дела Д. Б. Кабалевского по всеобщему музыкальному воспитанию детей и молодёжи. Он создал уникальную систему музыкального воспитания. Его методика хорового сольфеджио стала настольным пособием для педагогов, работающих в области музыкального воспитания, принята и утверждена Министерством образования для 1-4 классов.

Струве написал более 200 произведений, большей частью для детей и юношества. Его песни пели и продолжают петь дети России и других стран, многие из них («Моя Россия», «Школьный корабль», десятки других) стали уже классикой и входят в программы детских садов, общеобразовательных и музыкальных школ в России и за рубежом.

Со своим хоровым коллективом «Пионерия» им записано около 30 пластинок общим тиражом несколько сот тысяч экземпляров, сделано более 300 записей на ВР, десятки передач по ЦТ, написана музыка к нескольким художественным фильмам и многим телепередачам.

О нём и о его авторской методике сняты научно-популярные фильмы и телепередачи («Улитка в лабиринте», Леннаучфильм, 1978 г.; «Здравствуй, школа», «Музыка для тебя», ряд передач из цикла «Очевидное – невероятное» и др.)

Его хоровой коллектив «Пионерия» объехал с концертами более 100 городов Советского Союза, представлял страну в Бельгии, Болгарии, Венгрии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Финляндии и других странах, а также выступал с лучшими государственными оркестрами страны.

Струве был главным хормейстером на многих фестивалях и крупнейших музыкальных форумах страны: Всесоюзного фестиваля детского творчества («Орлёнок», 1967), Всероссийского слёта детских хоровых студий («Орлёнок, 1969), Дней молодёжного музыкального искусства СССР в Польше (1969), Сводного детского хора на Большом хоровом Соборе у Храма Христа Спасителя в Москве (1997 и 1999), сводного хора России на Фестивале, посвящённом 200-летию А. С. Пушкина (Псков, 1999), Большого хорового Собора в Краснодаре (2002), певческих полей в Московской области (Балашиха, Дубна,Железнодорожный, Красногорск) и многих других.

Им написаны книги по проблеме музыкального воспитания детей и молодёжи, методические и репертуарные сборники, изданные общим тиражом более 1,5 млн. экземпляров: «Музыка для всех» (1979), «Школьный хор» (1981), «Музыка для тебя» (1980), «Хоровое сольфеджио» и др.

(нотное приложение к сборнику "ХОРОВОЕ СОЛЬФЕДЖИО") 

"Алфавит", "Моя Россия" (слова Н. Соловьевой), "Колобок" (слова В. Татаринова), "Белка"(слова Н. Соколова), "Лягушка-попрыгушка" (слова Н. Соколова), . "Про козлика" (cлова В Семернина), "Пестрый колпачок" (слова Н. Соколова)

"ПЕСЕНКИ-КАРТИНКИ" сюита для младшего детского хора (слова В. Викторова)

"Веселая песенка", "Грустная песенка", . "Тихая песенка", "Громкая песенка", "Медленная песенка", "Быстрая песенка",

"МЫ - ПЕРВОКЛАСНИКИ" сюита для солиста и детского хора (слова В. Викторова)

"Все новое у нас",. "Мы сидим за партами впервые", "Переменка", "Я стараюсь", "Прогулка на автобусах",