Архитектура Италии
В итальянской архитектуре не было стилистического единства – это объяснялось раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии. Связь с местной античной традицией определила своеобразие передовых архитектурных школ (Тосканы и Ломбардии) в 11 – 13 веках. Их художественные особенности проявляются в законченности и ясности форм. Примером Тосканской архитектуры является величественный ансамбль центральной площади Пизы (илл. 14), в который входят пятинефный собор (1063–1118), помещение для крещения – баптистерий (12–14 век) и высокая колокольня – кампанила (начата в 1174), которая уже в начальном периоде строительства получила наклон и простояла в таком положении до второй половины 20 века, когда была надежно укреплена).
Илл. 14. Архитектурный комплекс центральной площади Пизы
Каждое здание выступает свободно, четко выделяясь замкнутым объемом и сверкающей белизной мрамора. Изящные аркады членят наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность. Большой по размерам собор производит впечатление легкости и праздничности, местами он украшен вставками цветного камня (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил развитие так называемый инкрустационный стиль). Изящный купол над средокрестием завершает ясный и гармоничный образ сооружения.
Романская живопись
Франция
В романском периоде изобразительное искусство подчинялось архитектуре. Наиболее значительные его памятники были созданы во Франции.
В убранстве интерьера романского храма значительное место занимают фреска и витраж (орнаментальное или сюжетное изображение из разноцветных кусков стекла, укрепленных на металлическом каркасе), заполняющий оконные проемы и получившим особое развитие в эпоху готики (илл. 15).
Илл. 15. Витраж собора в Шартре
Полихромные росписи покрывали пестрым ковром поверхности стен и сводов, плоскостный характер живописи с ярким локальным цветом и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Фрески церкви Сен–Савен-сюр-Гартан в Пуату (вторая половина 11–начало 12 века) поражают богатством фантазии и драматизмом сцен на сюжеты Апокалипсиса. Их создатели использовали экспрессивный динамичный рисунок и неяркие светлые краски. Такова «Битва архангела Михаила с драконом» в притворе церкви.
О светской живописи можно судить по так называемому ковру из собора в Байе (11 век), в котором выступает другая особенность романской живописи – тяготение к подробному эпическому повествованию. На длинной полосе полотняного ковра (70 м в длину и 50 см в ширину) в технике аппликации и вышивки разноцветной шерстью изображены эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 году. События, происходящие одновременно, передаются как следующие одно за другим. Остро схвачены энергичные движения стремительно скачущих всадников, сумятица рукопашной схватки, плывущие по морю корабли, в бордюр вплетаются образы фольклора. Резко очерченные силуэты, декоративность цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки. Шпалеры (тканые ковры) и вышитые ковры играли в интерьере утилитарную и декоративную роль: они разграничивали помещения, отчасти защищали их от холода и одновременно украшали парадные и жилые покои, а в праздничные дни — стены храмов. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым сооружениям нарядный вид.
Большим разнообразием отличались романские миниатюры, иллюстрирующие хроники и часословы.