5.3.Основные стили изображения иероглифов

В корейском языке для изображения иероглифов используются стили, выработан­ные ко­рей­скими каллиграфами на основе китайской каллиграфиче­ской письменно­сти. В настоящее время наиболее часто применяются следую­щие три каллиграфиче­ских стиля:

Уставное письмо - предполагает максимально четкое исполнения всех от­дель­ных эле­ментов иероглифа. Употребляется при написании до­кумен­тов и резьбы печа­тей.

Курсивное письмо - допускает отдельные сокращения иероглифов,

Скоропись - письменные знаки, похожие на спутанные побеги травы, приме­няе­мые в частной переписке и поздравительных от­крытках.

Таблица стилей китайских иероглифов.

Название стиля иерог­лифа	Вверх	Солнце	Луна	Лошадь
Стиль письма на гада­тельных кос­тях и панцирях че­репах
Древние письмена на старинной бронзе
Большая печать (вторая сере­дина 1 века до н. э)
Малая печать (конец 3 века до н. э)
Упрощенное письмо
Квадратный стиль письма Лишу”
Современный стиль для личных печа­тей
Современный про­пис­ной стиль
Современный стиль (использу­ется в книгах и газе­тах)
Курсивный стиль
Каллиграфическое письмо в стиле трав» Чхосо

5.4. Каллиграфия в Корее

Каллиграфия в Корее, считается видом искусства. Сейчас корейские калли­графы используют как Ханча, так и Хангыль в своих работах.

Корейская каллиграфия берёт свое начало от письменной формы китай­ского языка, где каждый иероглиф состоит из нескольких черточек различной конфигура­ции в границах воображаемого квадрата и несет в себе определенный смысл.

Несмотря на то, что система корейского языка коренным образом отличается от китайского, корейцы, начиная с II -III вв. н.э., стали пользоваться для письма иерогли­фами. Более того, с момента введения китайской каллиграфии в Корее около 1500 лет назад манера иероглифического письма говорила о том, каким ученым, каким художником и каким человеком является автор текста.

Знание китайской письменности было признаком как благородного происхожде­ния (только те, кому не приходилось зарабатывать на хлеб, могли позволить себе проводить жизнь за изучением и применением иероглифов), так и истинной об­разованности, учености.

Каллиграфия в Корее имеет давние традиции, которые ведут начало от первых лет существования Трех государств. В это время в королевских академиях и госу­дарственных высших учебных заведениях было введено преподавание китай­ской ли­тературы.

Начиная с династии Коре, корейские правители переняли у китай­цев традицию проведения экзаменов для отбора чиновников по­ступающих на государственную службу посредством регулярных экзаменов на право занять ту или иную долж­ность.

В числе экзаменов были испытания на знание китайских классических сочинений и искусство каллиграфии. Во время экзамена необходимо было сочинить стихи на заданную тему; при этом учитывалось и то, каким почерком они были напи­саны. Это обстоятельство заставило многих знатных людей заняться каллигра­фией. При дворе проводился и отдельный экзамен для писцов, получавших низ­шие должности. Таким образом, достижение наивысшего положения в обществе зависело как от образованности, так и от совершенства манеры письма.

В 1446 г. был создан национальный алфавит Хангылъ, но даже после создания корейского алфавита Хангылъ китайский оставался в употреблении как язык офици­альных документов до конца 19 в.

Под влиянием китайской культуры калли­графия в Корее всегда была тесно свя­зана с живописью; некоторые даже считают, что художники учились у каллигра­фов экспрессивности и лаконичности мазка. Каллиграфическую надпись, как и картину, принято вешать на стену, и оценивают их за одни и те же качества: за кра­соту мазка, оттенок туши, а всю композицию в целом - за выразительность, индивидуальность, живость формы и т.д.

Красота надписи за­ключалась вовсе не в симметричном рас­положении традицион­ных форм, а во взаимодействии активных элементов, из которых созда­ется гармоничное целое. В техническом отношении искусство калли­графии за­висит от мастерства и воображения исполнителя, его умения придать мазку интересную форму и создать красивую композицию. При этом затемнение и ретуши­рование не допускаются, а самое главное — соблюдение пропорционально­сти расстояний между мазками. Это умение приобретается го­дами упражнений и практики.

Однако чтобы вникнуть в сущность каллиграфии, недостаточно научиться ловко, вла­деть кистью и развить в себе эстетическое чутье. В высшем корей­ском обще­стве считалось, что образованному человеку это искусство необходимо для ум­ственной дисциплины. Практическое примен­ение каллиграфии как средства письмен­ного общения или выработки хорошего почерка отходило на второй план, уступая место философскому осмыслению самого про­цесса письма.

Подобно всем другим искусствам древней Кореи каллиграфия также черпала свое вдохновение в природе. В иероглифе каждый мазок кисти, даже каждая точка напоминают какую-то существующую в природе форму. Корейские калли­графы, как и древнекитай­ские мастера, считали, что даже самый крохотный ма­зок искусно выполненной надписи должен жить, как живет веточка дерева. Именно это свойство отличает кал­лиграфию от слова, напечатанного типо­граф­ским способом.

Китайским идео­граммам присуща абстрактность и пиктографичность, что делает кал­лиграфическую надпись еще более привлекательной, рас­крывая перед искус­ным мастером почти не­ограниченные возможности самовыражения, — та­кие же, как у живописца.

Для работы каллиграфу, как и художнику, рисующему в традиционной манере тушью, требуется всего несколько инструментов, но отличного качества: тушь, палочка сухой туши, кисть и бумага (некоторые предпочитают шелк). Их назы­вают "четырьмя неизменными сокровищами" иногда — "четырьмя друзьями уче­ного". После покупки четырёх неизменных сокровищ нужно тщательно за ними ухаживать. Для приготовления туши используется графит, смешанный с клеем и ароматизатором и спрессованный в очень твердые, плотные черные бруски. Для чер­нильного камня подбирается камень необходимой твердости (как правило, медный купорос) с пологой гладкой поверхностью с выемкой для воды в наибо­лее толстой части. Самое главное в путкылъси - соблюдение пропорционально­сти расстояний между буквами или знаками и пропорциями самих знаков, кото­рые выполняются с первого раза; ретуширование не допускается, (эту тушь невоз­можно стереть ничем).

Изучать историю корейской каллиграфии в наше время можно по многочислен­ным надписям на каменных надгробиях и стенах, уцелевшим, несмотря на все превратности истории. Несмотря на долгую историю и большую популярность среди предста­вителей знати и художников, до наших дней дошло очень немного образцов древней каллиграфии, сумевших пережить иност­ранные вторжения и междоусобные конф­ликты.

Особенно много разрушений культурных и исторических памятников, не говоря уже о громадных человеческих поте­рях, принесла с собой семилетняя война, кото­рая велась в конце XVI в. против японской армии. В резуль­тате войны уце­лело всего около двадцати фрагментов каллиграфического письма, датируемых более ранним периодом.

Среди каменных надписей, относящихся к древнему периоду Трех государств, особое историческое значение имеет огромная стела, сооруженная в 414 г. н.э. на юге Маньчжурии в честь военных подвигов когуреского правителя Квангэтхо.

На этом памятнике высотой 6,4 м имеется эпитафия, содержащая около 1800 китайских иероглифов, высеченных в характерной остроугольной манере. Большин­ство специ­алистов по эпиграфике и знатоков калли­графии считают, что характер письма передает храбрость и решительность народа, населявшего древ­нее военное государство, под властью которого находилась значи­тельная часть Маньчжурии и северная половина полуострова.

Еще более скудны сведения об уровне развития каллиграфии в государстве Пэкче на юго-западе полуострова. Принимая во вни­мание высокий уровень зна­ний и большое мастерство, с которыми выполнены произведения искусства того времени, предположить, что и каллиграфия в этом государстве была хорошо раз­вита.

В 1972 г. в городе Конджу (древняя столица Пэкче), расположенном в централь­ной Корее, было случайно обнаружено захоронение ко­роля Мурена и его жены. Среди множе­ства найденных там предметов была и каменная плита квадратной формы с надписью.

Эта находка имеет большую ценность для специалистов. Установленная перед входом в гробницу (VI в.), она являлась своеобразным свидетельством того, что данный участок земли был куплен у подземных богов. Надпись китайскими иерогли­фами выполнена очень элегантно: манера ее исполнения говорит о высо­кой технике, на которую, по всей видимости, оказало влияние китайское нескоро­писное письмо.

В последовавший затем период Объединен­ного Силла большое распростране­ние получила культура танского Китая. Благо­даря ее влиянию появляются такие великие мастера каллиграфии как Ким Сэн и Чхве Чхи Вон. Оба они были последова­телями прославленных китайских каллиграфов Оуян Сюня и Юй Ши­наня.

Вызывал восхищение и другой китайский мастер по имени Ван Сичжи, полускоро­писи которого широко подражали. Однако в период Коре примерно до 1350 г. все-таки преобладал унаследованный от государства Силла стиль Оуян Сюня, иероглифы которого имели правильную, квадратную форму.

Около 1350 г. в моду вошел изящный, гибкий стиль китайского каллиграфа Чжао Мэнфу, тво­рившего во времена династии Юань. Именно под его влиянием формиро­вались все последующие поколения корейских калли­графов.

От периода Коре, характерного тем, что буддизм стал государственной рели­гией, сохранилось ве­ликое множество образцов каллиграфи­ческого письма, что позволяет судить о предъявляемом к нему стандарте.

Памятники письменности состоят из надписей на над­гробных плитах, деревян­ных матриц и руко­писных копий священных буддийских книг, а также эпитафий на каменных столбах, ус­тановленных в честь почитаемых монахов, и надписей на других сооружениях в мона­стырях. Наибольшей славой в это время пользова­лись такие каллиграфы как Ли Ам, Ли Че Хен, Ку Чок Тхаль и Хан Юн.

Первоначально каллиграфы государства Чосон подражали элегантной манере Чжао Мэнфу. Непревзойденным мастером этого стиля считается принц Анпхен (1418-1453), третий сын короля Сечжона. Он является автором комментария к картине "Путешествие во сне в Страну цветущего персика", написанной одним из величайших художников своего времени Ан Кеном.

Хан Хо (1543 -1605), больше известный под псевдонимом Сокпон, тоже занимает зна­чи­тельное место в истории корейской калли­графии. Однако он был лишь вер­ным подражателем Ван Сиджи, - полностью овладев его стилем, Хан Хо не су­мел выработать своей индивидуальной манеры.

К началу XVI в. в Корее искусство калли­графии приходит в упадок.

Девятнадцатый век стал свидетелем появления индивидуальных стилей, возник­ших под влиянием китайского каллиграфа Вэнь Чжэнмина, жившего в XVI - нач. XVII вв. Это было результатом сложившихся тесных культурных контактов с цин­ским Китаем. Инициатива этих отношений принадлежит группе корейских ученых и интеллигенции, которые хотели перенять китайский опыт в определении практиче­ских путей создания современного государства и улучшения жизни на­рода.

Самым большим мастером периода Чосон был Ким Чон Хви, принадлежавший к движению Сирхак. Ким Чон Хви были также и художником. Одной и той же ки­стью мастер мог изобразить склонившуюся орхидею или заросли бамбука, гну­щиеся на ветру, и написать стихотворение о том, что он только что изобразил. Он выработал стиль, который получил название чхуса. В основе его лежит китай­ский рукописный шрифт ли­шу, однако Киму удалось добиться ин­дивидуально­сти, применяя изобретенный им самим, ни с чем не сравнимый энергич­ный мазок. Его работы отличаются прекрасной композицией, ассиметрич­ной гармонией и экспрессией.

Всего несколько каллиграфов периода Чосон продолжали работать в начале 20 столетия. С начала 1920-х гг. стало ощущаться влияние японской каллиграфии. После Второй мировой войны каллиграфия совсем потеряла свое значение, пере­шла в разряд второстепенных видов искусства.

Начиная с 60-х гг. в ней появляется новое течение, которое использует уже корей­ский алфавит Хангыль оно называется – сойе.

Путкылъси и сойе - занятие не для дилетантов. Большинство современных масте­ров письма кистью проходят длительную и суровую подготовку, и лишь немно­гие из них добиваются известности. Даже те, кто занимаются путкылъси как любители, берут уроки у своих учителей в течение 10, 20 и даже 30 лет, это одно из самых сложных искусств, распространенных в Корее; оно требует высочай­шей дисциплинированности, артистизма, истинного понимания принци­пов югё и духовности свойственной культурной корейской традиции