Введение

Методика заключает в себе знание движения в его подготовительной и заключительной форме, а также приемы и методы, какими разучивается то или иное движение.

Основоположником советской методики была А. Я. Ваганова, профессор, народная артистка РСФСР. В прошлом солистка Мариинского театра, перейдя потом на педагогическую работу, систематизировала весь методический материал и впервые в мире выпустила книгу «Основы классического танца». А. Я. Вагановой были открыты педагогические курсы в Ленинградском хореографическом училище, которые подготовили первоклассных педагогов, и до сих пор все профессиональные хореографические коллективы учатся по ее методике. Раньше же учили наглядно: как делает педагог, так и ученики.

Задачи педагога

1. Умение вести урок так, чтобы развивать у учеников интерес к данному уроку и предмету в целом.

2. Выработать внимание у учеников и, в свою очередь, овладеть вниманием всего класса.

3. Научить учащегося владеть мышцами своего тела, воспитывать самоконтроль через физические ощущения, что будет являться в дальнейшем залогом самостоятельной работы.

4. Научить учащегося слушать музыку, понимать характер музыки и обращать внимание на метр, ритм, темп.

5. Педагог должен научить учащегося видеть ошибки, основные и второстепенные, научить увидеть эти ошибки у других и поправить их.

6. Педагог формирует фигуру ученика, поэтому надо обращать внимание на правильное исполнение того или иного движения.

7. Важен индивидуальный подход к ученику, который подсказывается физическими данными ученика, его возрастом, его старанием. Педагог должен добиваться от ученика простоты исполнения, элегантности, выразительности, хорошей манеры, хорошего вкуса и музыкальности.

Музыкальное оформление

Пианист, как и педагог, формирует ученика музыкально. От него зависит вкус, подбор музыкального материала и импровизация.

В первых классах музыкальное оформление урока должно быть разнообразным, простым по звучанию мелодии. Музыкальное сопровождение должно подчеркивать характер данного движения. Лучше всего для сопровождения экзерсиса не брать нотный материал, а импровизировать, но здесь пианист должен знать характер движения и требования педагога, с которым он работает.

Ученика нужно ознакомить с музыкальным размером. Это – 4/4, 2/2, 3/4; каждая четверть имеет две восьмых, и считаем их «раз и». Если движение делается на 3/4, то каждая четверть равняется такту в 3/4. При исполнении движения может быть затакт: в 3/8 – «и 2 и», в 2/8 – «4 и», в 1/8 – «и».

Комбинации строятся на определенный квадрат – это ровное количество тактов. Может быть 4 такта по 4/4, 8 тактов по 4/4, 16 тактов по 4/4. Комбинации можно строить на полторы фразы. При размере 4/4 это будет 12 тактов, при музыкальном размере 2/4 – это 24 такта. Но в начальных классах его лучше не использовать.

Сохраняя квадратность и метр, в самом музыкальном квадрате может быть ритмический рисунок, т. е. сочетание движений на 2/4, 1/4, 1/8.

Классический урок

Классический урок состоит из нескольких разделов:

1. Экзерсис у палки, куда входит целый комплекс движений, использующихся ежедневно в определенной последовательности:

• demi plie и grand plie;

• battemens tendu и battement tendu jete;

• rond de jambe par terre;

• battement fondu;

• battement frappe и double frappe;

• rond de jambe en l’air;

• petit battement sur le cous de pied;

• battement developpe;

• grand battement jete.

2. Затем весь экзерсис переводится на середину зала.

3. Allegro – в переводе с итальянского быстро, живо. Это прыжки, в женском классе и пальцы.

Начинать и заканчивать урок нужно поклоном: первый поклон – педагогу, а второй – пианисту.

В младших классах после поклона урок нужно начать с марша, где воспитывается натянутость ног и вырабатывается сценический танцевальный шаг – идти с носка на всю стопу, несколько развернув ноги, плечи опустить, фигуру подтянуть. У девушки руки закруглены и держатся за юбочку, у мальчика руки на талии. В первом классе прибегать к маршу в течение урока следует несколько раз, т. к. учащиеся устают.