Монументальная живопись и иконопись 14 – первой половины 15 века

- если первая треть столетия – это переживание идеалов 13 века, то во второй трети – особый этап

- При Петре и его преемнике Феогносте, греке, приехавшем из Константинополя, в 30-40-е гг. 14 в. получают распространение типы, формы и иконография, характерные для византийского искусства

- в 1340-х гг., судя по известиям письменных источников, активно расписываются кремлевские соборы (1344 г. – греческие мастера Успенский собор; русские мастера – Архангельский собор…). От этой деятельности не осталось ни росписей, ни самих храмов (Тохтамыш 1382 г.).

- 14 век называют временем новой встречи с Византией

- виз.искусство 14 в. – палеологовский стиль - продолжает опираться на красоту эллинистической традиции, но оказывается более человечным, подвижным, сложным, чем искусство 13 в.

- богаче характеристика душевных движений, более сложная, эмоционально богатая жизнь, оттенки, нюансы

- вопросы этики и нравственного совершенствования

Русь включается в эти процессы

- классицистические тенденции, идеи очищения, совершенствования

- формирование русского высокого иконостаса, вместо темплона, алтарной преграды

ИКОНОПИСЬ

СПАС ОПЛЕЧНЫЙ (ПЕРВАЯ ТРЕТЬ 14 В., УСПЕНСКИЙ СОБОР МКР).

- привезена в 16 в.

- монументальность композиции, обощенный, укрупненный характер рельефа

- широкий размах плеч, ассиметрия драпировок

- величественная осанка, широкая шея, крупные формы создают впечатление фрагмента из более крупной композиции тронного Христа

- в нем уже читается новый стиль

- наследие предшествующего этапа – 13 в. – чувствуется в массивности форм, их повышенной значительности, своего рода напоре

- но есть и новые черты: скользящие высветления, плавные светотеневые переходы

- тонкие линии золотого ассиста на одеждах

- трактовка рисунка лика – упорядоченность, схематичность, граненный и точеный

- сосредоточенность и открытость одновременно

СПАС ЯРОЕ ОКО СЕРЕДИНА-ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ 14 В. (УСП.СОБ.МКР)

- идентичен по иконографии, реплика с одного оригнала (домонгольского?), который до нас не дошел

- слегка уменьшен

- симметрия плеч

- роль струящихся линий в лике и силуэте

- скорбность лика отражает драматические настроения, характерные для периода

- это подчеркивается благодаря утрированному рельефу, морщинистому лбу, тревожному контрасту зеленых и коричневых теней с ярко красными губами

- внимание, участливость выражения

- почти новгородский драматизм

1380 – 1390-Е гг. Деисусный чин из благовещенского собора

- 9 икон, высота 210 см

- приписывались Феофану Греку по тексту летописи, упоминающей, что Феофан гречин да старец Прохор с Городца, и чернец Андрей Рублев работали в Благовещенском соборе, но он был очень маленьким, в 1416 г. – перестроен, 1480 г. – заново + выгорел внутри

- значит для другого храма, а сюда – при Иване Грозном

- композиция 14 в., когда еще только складывается иконостас

- широкие доски – значимость каждой отдельной фигуры

- разнообразные ракурсы, варьирующиеся жесты, крупные формы, использование диагональных линий и ассиметричных композиционных построений

- силуэтность

- глубина переживаний, внутренней работы, размышлений каждого из персонажей

- виртуозность рисунка, безукоризненное чувство пластики, богатство колорита, тончайшие лессировки

Спас в Силах

- видение из Апокалипсиса и книги пророка Иезекииля – дополнительные смыслы

- исчезло золото на одеяниях Христа

- виртуозные возможности византийской традиции

- Аз есмь свет миру

- некрупные черты, узкий, небольшие глаза, не величие и власть, а мягкость

Богоматерь, Предтеча (философ, не аскет), архангелы, Петр, Павел, Иоанн Златоуст и Василий Великий, Дмитрий Солунский

- иные стилистические особенности, отличные от Феофана Грека:

- контуры не плавные и округлые, а спрямленные, угловатые, кисти рук – крупные, заостренные

- иной характер драпировок

- вероятно иконостас принесен после 1547 г. при Иване IV из более крупного храма

ВЫСОЦКИЙ ДЕИСУСНЫЙ ЧИН (ГТГ, ГРМ)

КОНЕЦ XIV ВЕКА

- 7 икон из собора Высоцкого монастыря в Серпухове

- поясной, в таких не бывает Спас в Силах, в центре – Пантократор

- основан на традиции позднепалеологовского искусства, но отличается скромностью колорита, иной внутренней характеристикой

- Вместо философского масштаба, здесь – скорбь и сосредоточенность

- обобщение форм, резко подчеркнутые линия и силуэт

- теория о том, что основатель монастыря игумен Афанасий, переселившись в Константинополь, в Студийский монастырь, заказал иконы для Высоцкого монастыря и прислал их до 1395 г. Это противоречит стилю