
- •Основы понимания скульптуры
- •1. Статуя юноши, найденная близ Марафона. IV в. До н. Э. Бронза
- •2. Аполлоний, сын Нестора. Так называемый 'Бельведерский торс'. I в. До н. Э. Мрамор
- •3. Неизвестный скульптор. Геракл (вид спереди). Конец XVIII в. Мрамор
- •4. Неизвестный скульптор. Геракл (вид сзади). Конец XVIII в. Мрамор
- •5. Микеланджело. Сидящий мальчик. Около 1525. Мрамор
- •6. Девушки. Фрагмент фриза Парфенона. 447 - 432 гг. До н. Э. Мрамор
- •7. Ф. Рюд. Выступление добровольцев в 1792 году (Марсельеза). Горельеф Триумфальной арки площади Этуаль в Париже. 1833 - 1836. Камень
- •8. Ф. П. Толстой. Меркурий ведет тени женихов Пенелопы в ад. 1816. Грифельная доска, воск
- •10. П. К. Клодт. Памятник и. А. Крылову. 1855. Бронза
- •11. М. Г. Манизер. Памятник в. И. Ленину в Ульяновске. 1940. Бронза лабрадор
- •12. И. П. Мартос. Надгробие Кожуховой. Модель. 1827 (?)
- •13. И. Д. Шадр. Надгробие е. Н. Немирович-Данченко. 1939. Мрамор, Лабрадор
- •14. Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже
- •15. П. П. Соколов. Девушка с разбитым кувшином. 1810. Бронза
- •16. Д. Бонацца. Статуя 'Ночь'. Летний сад в Ленинграде. Начало XVIII в. Мрамор
- •17. С. Д. Шапошников Волга. 1953. Железобетон
- •18. М. М. Антокольский. Иван Грозный. 1875. Мрамор
- •19. Ф. И. Шубин. Портрет м. В. Ломоносова. 1792(?) Мрамор
- •20. Е. А. Лансере. Запорожец после битвы. 1873. Бронза
- •21. Ф. Д. Фивей с кий. Сильнее смерти. 1957. Бронза
- •22. В. А. Ватагин. Моржи. Дерево
- •23. П. М. Кожин. Барсук, морж и выдра. Керамика
- •24. Камея Гонзага. Первая половина III в. До н. Э. Сардоникс
- •Список иллюстраций
10. П. К. Клодт. Памятник и. А. Крылову. 1855. Бронза
В художественном замысле всякого памятника очень важна роль пьедестала. Это не просто подставка под фигурой (чтобы лучше было видно). Это именно пьедестал, на который вознесен герой за его заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурному окружению, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его грани оформляются рельефами, полнее раскрывающими историческое значение героя. Наиболее принятое отношение фигуры к пьедесталу - 1:1, хотя встречаются и другие пропорции.
Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня.
Памятник иногда бывает исторически и сюжетно связан с тем местом, где он сооружен, например, памятник В. И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде, где Владимир Ильич, стоя на броневике, выступал с речью перед народом в апреле 1917 года. Но порою памятник может стать смысловым и композиционным центром города или его значительной части. Таковы памятники В. И. Ленину в Ульяновске и в Грузии у головной плотины ЗАГЭС, "Медный всадник" в Ленинграде и многие другие.
Разберем один из них, сооруженный в 1940 году советским скульптором-монументалистом М. Г. Манизером. Это памятник В. И. Ленину, установленный в его родном городе на Волге - в Ульяновске (илл. 11).
11. М. Г. Манизер. Памятник в. И. Ленину в Ульяновске. 1940. Бронза лабрадор
В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. Статуя служит центром главной площади города. Она как бы "держит" окружающее пространство, красиво вырисовываясь своим силуэтом на фоне неба, противостоит порывистому волжскому ветру, словно развевающему полу накинутого на плечи пальто. Колеблемые складки одежды с левой стороны статуи сменяются плотно облегающими фигуру складками с правой стороны, что усиливает ощущение сильного ветра, как бы прижимающего к фигуре тяжелую ткань. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов.
Мастер с особым вниманием работал над лицом Владимира Ильича, сохраняя знакомые ленинские, неповторимо-индивидуальные черты. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Замечательно лицо Ленина: оно полно благородства, красоты и силы всепобеждающего человеческого разума и созидательной воли. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Мастер передает это соответствующей посадкой головы статуи, выразительной лепкой обобщенных объемов лица. Пластический язык статуи прост и лаконичен. Отказавшись от каких бы то ни было жестов, скульптор стремился выразить внутреннее движение образа посредством величаво построенного и развернутого объема статуи, выразительного ее силуэта, отчетливо читаемого на фоне неба.
Высоко развитое еще в русской скульптуре классической школы, последователем которой является Манизер, искусство драпировок совершенно заново переосмыслено им применительно к пластической трактовке современной одежды. Выразительна лепка объемов и складок, создающая глубокие скользящие тени. В городе, известном своими буйными ветрами, удачным оказался мотив развеваемой ветром одежды (Симбирск по-татарски - значит "город семи ветров").
Вариант этой статуи Ленина был установлен в Советском павильоне на Международной выставке 1958 года в Брюсселе, где ее автор был удостоен Почетного диплома. В 1960 году эта скульптура была установлена в Лужниках, на территории Центрального стадиона им. В. И. Ленина в Москве. Подобные произведения монументальной скульптуры определяют собой идейный и художественный центр города; они заслуженно считаются его достопримечательностью.
Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. История искусства знает огромное количество типов надгробий - от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.
Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник - чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим, интимным. Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями, их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству. Однако в разные исторические эпохи окраска этих чувств приобретала весьма различные оттенки: от патетического отчаяния в многофигурных аристократических надгробиях XVII века до элегической поэзии в надгробиях замечательного русского скульптора И. П. Мартоса.
Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. 12), в котором особенно сильно ощущается великая традиция античности, проявлявшаяся в русском классицизме. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Тема скорби и мужественной целомудренной верности, выраженная пластическим языком форм и линий, звучит здесь как музыка.