1. Статуя юноши, найденная близ Марафона. IV в. До н. Э. Бронза

Одни греческие мастера в своих статуях создавали плавно перетекающую поверхность объема, которая, будучи ограниченной линейным силуэтом, казалась словно закованной линиями. Другие стремились сделать объем более напряженным, как бы наполненным изнутри повышенным движением мышц и сочленений. В этом плане достаточно сравнить трактовку формы обнаженного тела в статуе юноши IV века до н. э., найденной близ Марафона (НАЛ. 1), с трактовкой этой формы в античной же статуе I века до н. э. работы Аполлония, известной под названием "Бельведерский торс" (илл. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Трудно, конечно, свести все многообразие стилей, национальных и индивидуальных манер к этим направлениям, но если взять периоды расцвета искусства пластики - античность, Возрождение и русский классицизм, то все же такое, пусть несколько схематическое, деление будет верно. Представители строгой классики, а впоследствии - классицизма, для раскрытия величавого спокойствия своих образов предпочитали непрерывность силуэтных очертаний, создаваемую спокойно перетекающим объемом. Все мастера, тяготеющие к взволнованной драматичности образов, использовали подчеркнуто динамическую, "барочную", живописную форму, при которой силуэт терял свою непрерывно скользящую линию, приобретая как бы "рваные" очертания, и гораздо большее значение получали внутрисилуэтные формы, словно движущиеся и выпирающие изнутри.

2. Аполлоний, сын Нестора. Так называемый 'Бельведерский торс'. I в. До н. Э. Мрамор

Но и та, и другая системы в обработке поверхности и объема в скульптуре диктовались содержанием и исторически сложившимся пониманием образа. Обе эти системы давали великим мастерам все возможности для раскрытия их замыслов и создания подлинных шедевров изобразительного искусства.

Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия.

В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.).

Природу и среду, окружающие человека, можно передавать в скульптуре лишь косвенно (это не относится к скульптурному рельефу, о котором будет рассказано дальше), с помощью какой-либо детали.

В своей книжке "Опыт о правилах медальерного искусства", написанной в первой половине XIX века, президент Академии художеств А. Н. Оленин, правильно понимавший своеобразие скульптуры, так определил возможности и границы этого вида искусства: "Ваяние, употребляя единственно дерево, камень или металлы в своих произведениях, должно ограничиваться представлением совершенно плотных тел. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Следственно, туман, дым, облака, огонь, пространства морей или вод, даже трава, пушистые деревья, дальности, одним словом - все, где нет больших непрозрачных гладких масс, могущих производить противоположное и разительное действие света и тени, должно быть исключено из сего искусства". И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха, изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире.

Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Художник может изобразить лунную ночь, восход солнца, огненные искры расплавленного металла в сталелитейном цехе, панораму морского пейзажа и многое другое, чего не может изобразить в своем произведении скульптор. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Никакое живописное произведение не может заменить монументальный скульптурный памятник на городской площади или садово-парковую скульптуру, не будет полностью адекватно скульптурному рельефу, скульптурному украшению фасада или интерьера.

Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека-гражданина и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа.

Создание скульптуры - это активный трудовой процесс. Творчество скульптора - тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ. Вспомним пушкинские слова, обращенные к скульптору Б. Орловскому: "Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе".

Восприятие скульптуры отличается также большой активностью. Скульптурное произведение вызывает у зрителя желание обойти его со всех сторон, почувствовать его трехмерность. Каждый новый аспект помогает глубже понять содержание скульптуры. Не случайно, что к скульптуре хочется прикоснуться рукой, так как осязание как бы дополняет зрительный образ. "Живопись обращается только к глазам... Скульптура существует и для слепых и для зрячих",- говорил Дидро.

Советский скульптор Анна Семеновна Голубкина в своей книжке "Несколько слов о ремесле скульптора" говорила об особенностях зрения скульптора, об умении как бы прощупывать форму глазом, определять ("не справляясь с профилем") глубину впадин и высоту выпуклостей.

Может быть, не в той степени, как это необходимо скульптору, такое же зрение полезно развивать в себе и любителю скульптуры, чтобы он мог "видеть" скульптурное произведение с максимальной полнотой и глубже понять его.

Скульптура по своей форме делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа.

Рассмотрим, например, мраморную статую Геракла работы неизвестного русского мастера конца XVIII века (илл. 3). Скульптура представляет собой копию знаменитой статуи Геракла Фар-незского, приписываемой греческому скульптору Лисиппу (вторая половина IV века до н. э.).