Вопрос 8-9.

1756 г. – время царствования Елизаветы Петровны. Будучи легкой на подъем, легкомысленной, веселой женщиной, Елизавета Петровна любила разные переодевания, карнавалы и маскарады. Почва для появления русского театра подготовлена. В Россию приезжает итальянская опера, школьные театры, шляхетский корпус.

(скорее всего, это был донос от купца). Она вызывает труппу Волкова в Петербург (это 1752 г.), они перед ней показывают «Хорева» и «Притчу о покоянии грешного человека». Ей всё это нравится, но они все необученные, без театрального образования, поэтому Елизавета Петровна отправляет их учиться в СШК как в театральную школу. Был в труппе молодой актер Иван Дьяков (или Нарыков – толком не знают его фамилию), исполнявший женские роли, он понравился Елизавете, и она дала ему фамилию Дмитревский, был и брат Волкова, Григорий, а также Яков Шумской, Алексей Попов. Сумароков – главный театральный педагог к тому времени в СШК. В 1756 г. был издан указ об учреждении русского театра «для комедий и трагедий играния». Под театр отдается особняк Головкина на Васильевском острове. Руководит театром Сумароков. Предлагали Волкову, но тот предпочел лучше быть актером, писал пьесы. В 1757 г. в театре появляются актрисы. Самая известная – Татьяна Троепольская; а также Авдотья Мусина-Пушкина, Авдотья Михайлова.

Но театр несамостоятелен, находится под управлением чиновников – придворной конторы (до начала XX века). Скоро (в то время пока нет) появится даже такая должность – чиновник государственного театра. Сиверс – первый такой чиновник, с которым у Сумарокова были постоянные конфликты. 1763 г. – восшествие на престол Екатерины II. Ожидание праздника, но Волков простывает и умирает, его на должности сменяет Иван Дмитревский, Сумароков уезжает в Москву.

Театр в Москве. Театр в Москве начинается одновременно с образованием МГУ (25 января 1757 г. – отсюда и день студента, Татьянин день). В Московском университете появляется театр. Театр становится увлекательным, люди стали понимать, что театр может что-то донести человеку. Михаил Херасков – первый руководитель первого московского театра при МГУ. Вскоре решено было отделить театр МГУ. В это время в Москве находится итальянская труппа оперы балета Локателли. Эти две театральные труппы соединяют. В Москве начинает развиваться частная антреприза. Кроме того возникают труппы Титова, Бельмонти. А также Майкла Медокса, приглашенного для обучения царской семьи, в 1780 г. выстраивает свой театр, Петровский театр – его частный театр. В начале XIX века будут запрещены частные театры, они будут существовать только в провинции. А к тому времени уже существуют два императорских театра. Актеры государственного театра попали в зависимость чиновников – могли получать хорошую пенсию, а могли и на гауптвахту попасть. Актеры: Троепольская Татьяна Михайловна. Сценическую деятельность начала в 1757 в Университетском театре в Москве. Расширявшийся театр уже не мог обходиться силами одних студентов и в 1757 году в «Московских ведомостях» (№ 52) появляется объявление, в котором предлагалось: «Женщинам и девицам, имеющим способность и желание представлять театральные действия, также петь и обучать тому других, явиться в канцелярии Московского Университета». Очевидно, именно по этому объявлению в театр пришла Татьяна Михайловна Троепольская. Первое упоминание о выступлении Татьяны Михайловны на Петербургской сцене — декабрь 1783, когда она сыграла роль Изабеллы в комедии Ж. Ф. Реньяра«Менехмы». «Прекрасная лицом, величественная станом, обладавшая приятным выразительным голосом» (П. И. Сумароков), Троепольская соединяла в своей игре «благородство с редкой чувствительностью». В 1762 году была принята на петербургскую придворную сцену. Вместе с ней часто выступал в спектаклях ее муж, Василий Алексеевич Троепольский (1737 — ум. ок. 1800), судейский чиновник, который был известным актёром-любителем, играл на сцене Университетского театра, затем некоторое время в Петербурге. Свои наиболее значительные роли исполнила в трагедиях А. П. Сумарокова: Ильмена («Синав и Трувор»), Семира (одноимённое произведение), Зенида («Вышеслав»), Ксения («Димитрий Самозванец»), Ольга («Мстислав»). 16 мая 1774 года была дана первый раз трагедия Сумарокова "Мстислав". Главную женскую роль Ольги играла Троепольская, уже давно носившая в себе смертельную болезнь — чахотку. Троепольская собрала последние силы, чтобы выступить, и играла, по выражению современников, «пленяя умы зрителей». Это был последний выход Троепольской на сцену. Через несколько дней она получила отпуск на минеральные воды для лечения, а в виде пособия на поездку ей был назначен бенефис на 23 мая. Умерла Троепольская в день своего бенефиса, перед самым началом представления, в своей театральной уборной. Но её образ ещё долго не забывался в театральном мире. Русские театральные журналы 19 столетия о ней писали самые возвышенные слова: «соединяла красоту и благородство с приятнейшим голосом и редкой чувствительностью» («Драматический вестник», 1808, ч. 1, с. 53), «почиталась всеми знатоками, в том числе самим Дмитревским, не уступавшею в искусстве первейшим артистам того века: Лекуврёр, Клерон, Дюмениль».

Петр Алексеевич Плавильщиков. Родился в московской купеческой семье; в 1758 поступил в гимназию Московского университета, в 1776 стал его студентом; примерно с 1777 участвовал в любительских спектаклях. В мае 1779 поступил на петербургскую Императорскую сцену актером «на первые роли и характеры в трагедиях, комедиях и драмах»: Росслав — «Росслав» (1784), Секст — «Титово милосердие» (1785), Ярб — «Дидона» (1785), Владисан —»Владисан» (1789) Я. Б. Княжнина; Оскольд — «Семира» (1791) А. П. Сумарокова; Правдин — «Недоросль» (1782) Д. И. Фонвизина; Клишин-дядя — «Школа злословия» (1793) Р. Б. Шеридана и др.

В начале 1790-х годов Плавильщиков преподавал в Академии художеств «русскую словесность» и в Горном корпусе «риторику». В 1787 он стал инспектором русской труппы. В 1776—1779 годах учился на философском факультете Московского университета. В 1782 году издавал еженедельник«Утро». Актёр Петербургского придворного театра (1779—93), а с 1787 года, после отставки И. А. Дмитревского — инспектор русской труппы в том же театре. В 1790-е годы Плавильщиков занимал ведущее место на петербургской сцене, работая актёром и режиссёром. В 1793 г. он возвратился в Москву, выступал на сцене Петровского театра Майкла Медокса, учил декламации воспитанников Благородного пансиона при Московском университете, а также руководил домашними театрами кн.П. М. Волконского, Н. П. Шереметева, А. Н. Дурасова и др. Член Общества любителей российской словесности при Московском университете. Плавильщиков обладал «привлекательной» и вместе с тем «мужественной» наружностью; имел «светлый и благозвучный», но одновременно и сильный, голос; уделял большое внимание созданию внешнего облика своего сценического героя, особенно костюму. Игра его отличалась повышенной эмоциональностью, и в то же время он тяготел к «натуральности», то есть пытался отвергать многие приемы классицистского актера, однако, следуя за «натуральным» состоянием своего героя, он иногда в самых сильных сценах терял «равновесие в игре своей» и его герои впадали «в чувственное негодование». В комедиях же и драмах, «когда сбрасывал тогу», Плавильщиков становился «человеком», то есть естественным. В июле 1793 Плавильщиков оставил императорскую сцену и перешел на первые роли в московский театр Медокса: Клердон — «Безбожный» (1793) И. В. Браве, Добросердов — «Отец семейства» (1794) Н. Н. Сандунова («по расположению» О. Геммингена-Гронберга), Пастор — «Сын любви» (1796) А. Коцебу, барон Мейнау — «Эйлалия Мейнау, или Следствия примирения», (1794) Ф. В. Циглера, Тит — «Титово милосердие» (1794) Я. Б. Княжнина и др.

В начале 19 в. некоторое время опять играл на Петербургской сцене, где самой значительной ролью был Эдип — «Эдип в Афинах» В. А. Озерова. Обучал актеров многих домашних театров (Н. П. Шереметева, П. М. Волконского, Д. Е. Столыпина, Н. А. Дурасова).