Вопрос 5.
В России в храме разыгрывали один и тот же сюжет – о царе Навуходоносере, «Отроки о пещи (печи)». И пасхальный сюжет о Вербном Воскресенье: всё происходило на Красной площади, открывались ворота, на лошади ехал патриарх, лошадь под уздцы вел царь, два ряда стрельцов срывали с себя кафтаны и бросали их под ноги лошади.
Петр I отказался от этих традиций. XVII – самый контрастный век. Закладываются театральные традиции, почва для развития театра в России подготавливается.
Иоганн Кунст – театральный деятель, актер, режиссер, которого по приказу Петра I дважды привозили в Россию. Оказывается в России в начале XVIII века. Ян Сплавский привез Кунста и немецкую театральную труппу в Россию. Кунст должен был поставить хвалебный спектакль во славу Петра и его побед. «Комедия об Александре Македонском» - аллегорический спектакль, аллюзия на победу (крепость Орешек). Показывали о Македонском, но зрители понимали, что речь идет о Петре. В труппе Кунста впервые появилась женщина-актриса, Анна Кунст, жена Иоганна Кунста. Народ в театр шел плохо, поэтому Петр издает приказ, грубо говоря «все в театр!». Вскоре Кунст умирает, его на посту сменяет Отто Фюрст, ювелир. Труппа уже называется Труппа Кунста-Фюрста.
При Анне Иоанновне. В Эстляндии она «оевропеиалась». Нраву она была дикого, и при ней распространяются дикие развлечения. Но именно при ней в Россию приезжают французские театральные труппы и труппа комедии dell'arte. А русский театр вновь застыл в развитии, наступила эпоха театрального безвременья. Открылся Сухопутный-Шляхетский корпус (1731 г.) – первое образовательное учреждение для дворян. Военное учебное заведение (от польского языка «шляхта» - дворянство; «шляхтич» - дворянин). Но это не школьный театр, а театр для развлечения. Обучение для высшего света: умение держаться в обществе, поэзия, история, танцы. Учитель – французский балетмейстер Ланде. В первом наборе в этот корпус – Александр Петрович Сумароков (1717-1777). Дворец Александра Меншикова был переоборудован и занят СШК.
Вопрос 6.
Начало XVIII века – время, когда увлеченность театром увеличивается (т.к. появляется много образованных людей). Театр становится открытым. В больших городах (Москва-Петербург-Пенза и т.д.) начинает распространяться новый вид театрального искусства – «Театр охочих комедиантов» (от слова хотеть).
Театр для демократических слоев населения (среднее сословие – чиновники, прислуги, основной мелкий люд, живущий в городе). Необходимое условие – человек должен быть грамотным, должен уметь читать. Нужны были деньги на костюмы, парики, грим – словом, на устройство театра. Спектакли: «Комедия о принцессе Артемидии», «Комедия об Индрике», «Комедия о Мелендре», «Комедия о графе Фарсоне». Авантюрно-приключенческие зрелища, переделки рыцарских романов, где-то сюжеты из античности. Что-то такое, рвущее душу, любовные, сюжетные истории. Главное – интересное зрелище, лихо закрученная сюжетная линия. Однажды на один из таких спектаклей попал купеческий сын – Федор Волков. Федор Григорьевич Волков (1729-1763). Родился в Костроме в семье богатого купца. Должен был унаследовать профессию и стать купцом, т.к. он – старший сын, дело у семьи большое. Его отправляют в центральные города на учебу, но он забрасывает дело (как и Боккаччо в свое время) и увлекается театром, после того, как попал на спектакль «Охочих комедиантов». Волков увлекает также и своих братьев театром и поставил «Хорега» (трагедия) Александра Сумарокова, школьную драму в Ярославле. Зрителям так нравятся спектакли, что они сами собирают деньги и строят первый театр в Ярославле (деревянный, как сарай). Хотя, с другой стороны, не все одобряли это. Считали это позором. Ведь слово «позор» раньше означало «зрелище» (корень «зор», зреть), то, что выставлялось на показ, а на показ выставлять стыдно, позорно. Поэтому театр – позор. Вообще выставлять себя на показ – стыдно, потому театр и был поначалу непривычен, потому что театр – выставление на показ. Театр рождался в борьбе, но с другой стороны об этом узнала как-то Елизавета Петровна