Вопрос 1.
В каждом учебнике по истории русского театра есть описания русских народных игр (Монастырь – кот (поп) за двери, мыши в пляс, т.е. когда поп отсутствует, монахи и монашки творят бесчинство – объедаются, напиваются, веселятся и т.д.). Вся театральная культура – игровая. Это возможность побыть тем, кем ты не являешься.
Истоки этики – народные языческие ритуалы. Предки – славяне, но язык славян «безязыкий», много споров, была ли письменность. Язычество, многобожье. Боги имеют природное начало, отсюда прямая зависимость Человек-Бог. Чтобы умилостивить Богов – ритуалы и пляски, обряды одним словом. Отголоски обрядов дошли до наших дней, несмотря на православную церковь. Как узнали (если не было письменности)? – тексты и письмена разбирались фольклористами. Постепенно обряды переходили в игры. Покойницкие игры – поклон, дань предкам, также борьба с боязнью предков.
Масленица и Иван Купала имеют архаичный характер. Святки. Переплетение архаики и православия. Период зимнего солнцестояния. Колядки, гадания, ряженные. С Масленицей церковь боролась, а потом включила ее в православную неделю. 988 г. – Крещение Руси. Период межбожья, с христианством приходит книга, появляется письменность, изменяется культура: появляются храмы вместо капищ, иконы. Софийский собор – памятник христианства.
Скоморохи – актеры, носители праздничной культуры. Всегда с собой громкие инструменты, иногда даже дрессированные животные (медведь или коза). «Скомо» - шутка, «рох» - носитель. Т.е. носитель шутки. Крещатик (хрещатик) – шел в белой рубахе и все время крестился. Маскара – маска. Скоморохи одевались, надевали «личины», «хари». Скоморохи всегда сначала узнавали о городских событиях и высмеивали их или «плохих» людей. Но если в Европе церковь смирилась со средневековыми карнавалами, то русская церковь боролась со скоморохами чуть и не до смерти (Ролан Быков в роли шута в «Андрее Рублёве»). Кончилось всё тем, что в 1648 г. Алексей Михайлович издает указ о полном запрете скоморохов и скоморошества; он хотел добиться спокойной жизни – сплоченного монастыря. Вот почему у нас не существует карнавальной культуры. При Никоне происходит раскол церкви; он вводит троеперстие. Начинается борьба с раскольниками, протопоп Аввакум возглавляет борьбу с ними. Скоморохов стали выдавливать из центра, они двинулись на север, к Белому морю. Там мыс Скомороший и другие подобные названия. Там складывается примитивизм русской культуры – острая, яркая, лубочная культура.
Вопрос 2.
Традиции складываются в XVII веке. Тексты уже сочиняют, но не записывают. В XVII веке складывается казачья культура. Разбойники, не смирившиеся с крепостным правом, бежали на окраины России. Образовываются казачьи станицы, особое сословие – казачество. Задача казаков – охранять границы России. Жили на земле, где все мужчины обязаны были служить. Появляются казачьи песни. Огромное количество разбойников. Стенька Разин. Народная драма – ходячие сюжеты. Самые распространенные сюжеты – шайка разбойников, царь Максимильян. Народная драма напоминает лубок – словно яркая книжка. Большое использование нецензурной лексики. Драма «Царь Максимильян». Сюжет довольно примитивен. Царь Максимильян, у него есть сын Адольф (Адольфо). I век. Сын непокорный, хочет верить только в Христа православного, отец – католик. В драме 3 разговора отца с сыном по поводу веры. 1 раз отправляет подумать, 2 раз – в кандалах в темницу, 3 раз приказывает казнить. Но сын стоит на своем. Палач его казнит и сам кончает с собой, потому что сочувствует Адольфу (Адольфо). Действие происходит в г. Антон. По сюжету схожа с допросом царя Петра царевича Алексея.
«Лодка» - пьеса героическая о бунтарях, выразителях стихийного протеста. Обычно «Лодку» относят к разбойничьему фольклору. В глазах народа разбойники – мстители за угнетенное состояние, личности, отстаивавшие народные права. В основе «Лодки» лежит песня «Вниз по матушке Волге», это инсценировка событий, происходящих в песне. Образы атамана, есаула, добрых молодцев, удалых разбойников обусловлены песнями разинского цикла. Сюжет пьесы прост: шайка разбойников во главе с атаманом и есаулом плывет по Волге. Есаул в подзорную трубу оглядывает местность и докладывает атаману о том, что он видит. Когда на берегу попадается большое село, разбойники высаживаются и нападают на помещичью усадьбу. Один из вариантов пьесы заканчивается призывом: «Жги, пали богатого помещика!» В центре пьесы образ благородного разбойника – атамана, который никогда не имеет имени, а в некоторых вариантах называется Ермаком или Степаном Разиным. Именно образ Разина наиболее полно выражает основной идейный смысл пьесы: социальное недовольство народных масс, их протест. В основе «Лодки» лежат и песни о разбойниках, в том числе и о Разине, и лубочные картинки, и лубочные романы, и литературные песни. Это отразилось и в сложной композиции пьесы: в ней есть монологи и диалоги, разговор атамана с есаулом, народные песни, цитаты из литературных произведений. «Лодка» пережила сложную историю: в нее включались новые песни, интермедии, но основа сюжета сохранялась. В разных районах России бытовали разные варианты этого сюжета, например в пьесе «Шайках разбойников» отражен один из эпизодов крестьянской войны вУкраине. В Сибири записан вариант «Лодки», где разбойники не просто жгут усадьбу помещика, а устраивают над ним суд. В некоторых вариантах пьесы рисуются несогласованные действия между атаманом и членами шайки, иногда казаки ссорятся друг с другом. Мотивы и ситуации драм «Лодка», «Шайка разбойников» широко известны не только в фольклоре, но и в литературе периода романтизма.