3. Особливості редагування літературного сценарію телевізійної передачі

Літературною основою телевізійної передачі є сценарій. У літературі слово являє собою єдиний засіб створення образу, в той час як телебачення оперує системою зображально-виражальних засобів. Від розповіді або від газетного нарису, створюваних як закінчений твір, сценарій відрізняється тим, що служить основою телевізійної передачі. Сценарій пов’язаний з поняттям драматургії, тобто мистецтвом побудови драматичної дії, що реалізується в літературному записі.

Сценарієм документальної передачі як публіцистичного твору, призначеного для втілення на екрані, властиві свої особливості. Одна з них полягає в тому, що авторська точка зору, особистий погляд на події виражаються тут через відбір і компоновку фактів і документів, через підпорядкування їх сюжету сценарію. Документальний матеріал і авторська інтерпретація його повинні знаходитися в органічній єдності. Це дасть можливість для виразного і повного виявлення ідеї твору, її вірного режисерського трактування для створення загальної інтонації розповіді.

Як особливий вид літератури сценарій – це поєднання епосу і драми, причому і драматичний, і епічний елементи зазнають в ньому істотних функціональних змін.

Подібно до епічного твору сценарій здатний давати всебічне зображення предмета, передавати різні точки зору, аспекти теми, включати багатопланові дії. Автор може безпосередньо втручатися в сюжет, висловлювати своє ставлення до подій. Поглиблена розробка характерів, соціально-психологічних ситуацій, мотивувань поведінки героїв, апеляція до уяви читача зближують літературний сценарій з епічною формою.

Подібно до драмі сценарій переносить читача в підготовлену описом дію, реалізовану в діалогах персонажів. Образ розкривається за законами сюжету, побудованого поепізодно, з мотивуванням для кожної наступної дії, з виділенням (за задумом автора) в кожному епізоді найістотніного.

Оскільки телебачення оперує звукозорових образами, для сюжетної побудови сценарію дуже важливо визначити, про які факти і події можна розповісти, а які потрібно показати. Іншими словами, яке має бути співвідношення між словом і зображенням в екранному творі. Сценарист повинен знати, наприклад, що можливості слова на екрані певною мірою обмежені через безпосередній показ подій, людей, документів. Екран дозволяє показувати багатопланові дії, охоплюючи кілька об’єктів одночасно, використовувати великі плани, що володіють підвищеною аналітичністю, що дає можливість передавати психологічний стан людини; вводити короткі ретроспективні епізоди (спогади про минуле), надавати смислове навантаження музиці і шумам (пісня-лейтмотив, звуковий фон і т. д.). Однак за відмінності функцій всі компоненти передачі вже на стадії сценарію повинні поєднуватися в деяку єдність.

Найважливіші складові літературного сценарію телевізійної передачі: описова частина (ремарка), розрахована на екранне втілення; дія, реалізована у розвитку сюжету; синхронні виступи і закадровий текст (дикторський чи авторський).

Ремарка становить опис образотворчих аспектів передачі (або фільму), характеристику обстановки, зовнішньої дії або внутрішнього стану діючої особи, монтажного та музично-звукового рішення. Ремарка в сценарії відіграє велику роль, оскільки допомагає точніше зрозуміти і, отже, відобразити авторський задум на екрані. На недооцінку ролі описової частини сценарію свого часу звернув увагу П.А. Павленко. Відповідаючи на лист одного з початківців сценаристів, він писав: «Ви пишете його (сценарій), як готову режисерську розробку, як монтажний лист, перераховуючи епізоди. Ось, наприклад: «Аеродром в літній день. Група юнаків і дівчат, які жваво розмовляють і стежать за літаком». Який аеродром, де? Яка навколишня природа? Південь це, північ, середня смуга? Група юнаків та дівчат ... Які вони? Як виглядають? Як одягнені, про що говорять? Це ж все треба написати, щоб, якщо сценарій буде написаний, читач міг відчути всю повноту обстановки, якщо ж він буде ставитися, щоб режисер і актори теж зрозуміли б, де відбувається справа і хто ці люди, яких вони повинні показати на екрані. Сценарії, мені здається, повинні писатися очима. Сценарій треба писати, як розповідь чи повість, не інакше ... Стислість наших сценаріїв брехлива. Розраховуючи дати режисерові матеріал для уяви, ми підносимо йому рибу, з якою обідране все м’ясо і залишені одні кістки ... Тільки тому літературний кіносценарій досі – твір мало цікавий для широкого читача. Сценарій не роман, не оповідання, але й не п’єса. Він – щось нове. Якщо це так, то кінодраматург повинен приділяти величезну увагу пошукам форми в роботі над композицією» (Цит. По сб .: Питання драматургії, вип. 1. М .: Мистецтво, 1954. С. 316-318).

Однією з головних для документального телебачення залишається проблема «видовищності» суспільно-політичних передач. Ефект документальної передачі повинен досягатися документальними, а не ігровими засобами. Домогтися цього можна тоді, коли документальний матеріал, естетично освоєний автором, знаходить своє відображення в сюжеті і композиції сценарію.

Досвід створення кращих передач показує, що документальний телевізійний твір має нести в собі громадянське, моральне начало; воно повинно поєднувати в собі виразні засоби, притаманні як публіцистиці, так і художньому телебаченню, і викликати у глядача активну реакцію. Інакше кажучи, бути твором високохудожньої публіцистики. Драматургія сценарію документальної передачі повинна сприяти більш повному розкриттю характерів і вчинків героїв. Саме в цьому її основна задача.

Слід зазначити, що драматичне напруження в документальному телевізійному творі досягається не стільки сюжетом, який послідовно розвивається, скільки компонуванням фактів, драматургічно вибудуваною композицією, які дозволяють виявити і розкрити рух і хід думки.

На жаль, сьогодні саме поняття «літературний сценарій» не дуже популярне на телебаченні. Ось і з’являються так звані публіцистичні програми, в яких відсутні чітка постановка проблеми, лінія поведінки ведучого, переконливі аргументи і висновки. Адже все це передбачається в літературному сценарії.

Автор і редактор, що працюють над передачею або фільмом, повинні добре знати специфіку сценарію як літературного твору, бо, як показала багаторічна практика, якість майбутньої передачі залежить від якості літературного сценарію. Хибною є думка, що сценарій – це лише прохідна стадія у підготовці передачі, яка ще нічого не визначає в зовнішності майбутньої передачі, оскільки не використані всі інші зображально-виражальні засоби телевізійного екрану. Створюючи сценарій майбутньої передачі, автор повинен прагнути глибоко досліджувати дійсність, життя і вчинки своїх героїв, причини, що змушують людей діяти саме так, а не інакше. Тільки такий аналітичний підхід дозволить розкрити все багатство і красу душі людини.

Сценаристу треба вміти не тільки відібрати найголовніше, правильно розібратися в сьогоденні, але і передбачати майбутнє в найбільш істотних рисах. Події чи явища великого масштабу не можуть бути повністю відображені в передачі. Тому, перш ніж приступати до збору матеріалу і написання сценарію, автор за допомогою редактора повинен строго обмежити коло питань, щоб уникнути неосяжність тематики, яка неминуче спричинить за собою поверхневе, неглибоке освітлення основної проблеми. Вивчення автором документального матеріалу, його знайомство з усіма наявними з теми джерелами, включаючи літературні, кіно- і фотолітописи, є першим етапом у роботі над сценарієм. Коли матеріал вивчений і відібраний, тема зрозуміла і продумана, визначився сценарний хід, автор може приступити до написання літературного сценарію. Звичайно, сценарій ще не передача. У міру підготовки та роботи над нею щось змінюється, вносяться правки. Іноді переписується весь сценарій, адже передача – це живий організм. Однак у кожному разі літературна основа – запорука успіху.

Одним з важливих компонентів сценарію є закадровий текст. Функції його різноманітні. Закадровий текст може пояснювати і доповнювати зображення, тобто коментувати його, посилюючи публіцистичне звучання теми, викликати асоціації, може задавати тон, наприклад, орієнтуючи глядача на іронічне або співчутливе сприйняття того, що відбувається. Нарешті, закадровий текст допомагає пов’язувати епізоди в єдине ціле, спрямовуючи увагу аудиторії і сприяючи композиційній єдності передачі.

Характер і стиль закадрового тексту залежить від мети передачі, методу зображення і розкриття теми, а також від властивої автору творчої манери. Він може навмисно повторювати словесно те, що глядач бачить на екрані, а може і протиставляти слово відеоряду. Найпростіше використання закадрового тексту, коли функція його зводиться до звичайного коментування того, що відбувається на екрані. Можна використовувати контрастне співвідношення закадрового тексту та зображення. Це дозволяє автору викликати певні асоціації у глядача, домагатися сильного емоційного впливу. На дисгармонії, контрасті двох елементів (в даному випадку тексту і відеоряду) створюється образ, не притаманний жодному з них окремо. Принцип контрапункту, використовуваний в документальному телебаченні, – один з найбільш ефективних способів вираження авторської точки зору.

Враховуючи різницю між письмовою та усною промовою, редактор повинен з великою обережністю правити текст. Завдання редактора – зберегти індивідуальні особливості мови, оскільки багато відомостей про людину можна отримати, послухавши її виступ: як вона формулює думки, які використовує образи, наскільки переконливі аргументи і т. д.

Робота над текстом сценарію підпорядковується загальним правилам редагування. Однак тут є нюанси, пов’язані зі специфікою сценарію як особливого виду літератури. Розглянемо найбільш характерні помилки, з якими доводиться зустрічатися редактору при аналізі та редагуванні сценаріїв.

Невміле драматургічне вирішення теми призводить до того, що сюжет перетворюється на чисто зовнішнє, механічне поєднання окремих епізодів. А в результаті ми бачимо поверхневе, неглибоке розкриття теми і характеру героя. Тому не треба боятися змінювати послідовність епізодів. Іноді краще почати передачу з кінця, іноді краще «сказати» не словом, а звуком.

У документальній передачі повинен бути присутній елемент драми. Успіх публіцистичного твору найменше залежить від зовнішнього прикрашання й парадності. Сміливість думки, захопленість темою, героями, прагнення вибудувати сюжет так, щоб герої якомога повніше розкрилися і полюбилися глядачеві, – ось що відрізняє справді публіцистичний твір від банального рішення навіть самої високою теми.

Найскладніша задача редакторського аналізу тексту полягає в тому, щоб передбачати екранну ситуацію, уявити собі екранний варіант майбутньої передачі. Своє перше судження про передачу редактор виносить на підставі зафіксованого на папері тексту. І в цьому нерідко причина того, що редактор оцінює якість матеріалу односторонньо, не враховуючи, якою мірою він придатний для втілення на екрані. Вважається, що зоровий матеріал, дикторське прочитання і музичне оформлення здатні врятувати або згладити навіть найслабший текст. Це помилкова думка, вона не враховує специфіки телебачення. Не випадково екранізація літературного твору закінчується творчою невдачею, якщо немає уявлення про те, як воно буде виглядати на телевізійному екрані.

Сценарій документальної передачі повинен бути гранично конкретним: ясно висловлювати головну ідею, підкреслювати основні моменти вирішуваних у передачі проблем, визначати об’єкти показу, називати учасників передачі. Він найменше повинен нагадувати розпливчастий опис, який страждає тематичної різноголосицею, композиційною рихлістю і неясністю.

Недостатньо високі вимоги до літературної якості матеріалу призводять до того, що в сценарії залишається багато загальних місць, відступів від основної теми. Непослідовність викладу, перевантаженість цифрами і цитатами, повтори нерідко є результатом розрізненості тематики, пов’язаної з нечітким уявленням про цілі передачі.

Нарешті, лексична і стилістична недбалість, велика кількість штампів і шаблонних фраз, змішання стилів, неточність у виборі слів, граматичні та орфоепічні помилки, недоречне «прикрашення» тексту за рахунок цитат, епітетів», невірне використання метафор в передачах, які пройшли в ефір, – свідчення того, що текст не піддавався серйозному редагуванню.

Ось тільки кілька прикладів, взятих з ефірних виступів популярних телеведучих центральних каналів.

«Життя поставило перед Тетяною нерозв’язний глухий кут»;

«Ви розумієте про те, що життя Каті буде відрізнятися від якихось стандартів»;

«Кажуть, що ви знайшли спільну мову в племені людожерів»;

«Близько чотириста камер вчора ще були ...»;

Ми розглянули основні вимоги до літературного сценарію телевізійних передач, функції його головних складових, найбільш поширені помилки. З усього сказаного випливає: редагування літературного сценарію має проводитися з урахуванням функціональної єдності всіх його компонентів, включаючи публіцистичне висвітлення проблеми, сюжет, композицію, закадровий текст, синхронну мову, музику, яка несе смислове навантаження.