Розділ 1. Теоретичні основи залучення скульптури до шкільного навчально – виховного процесу

1.1 Історія розвитку скульптури.

Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічними віруваннями.

У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан у Франції,Вілендорф.Австрії,та ін.),виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду.

Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'яток. Круглу скульптуру, зазвичай невеликих розмірів, різали з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер.

 Скульптура часто служила засобом прикраси, знарядь праці і полювання, використовувалася в якості амулетів.

Подальший розвиток скульптура отримала в період розкладання первісно-общинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; найяскравіші пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок, типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура океанійців.

У мистецтві рабовласницького суспільства скульптура виділилася як особливий рід діяльності, який має специфічні завдання і своїх майстрів. Скульптури давньосхідних держав мають об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і здійсненного.

Скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі;статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальною побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій - Шумерів, Аккади, Вавілонії, Ассирії.

Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів - скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення.

На зміну наївно - цілісної, пластично - узагальненої скульптури періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптурної класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лисипп.

Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла.

У давньогрецької скульптури вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з  ідеальною узагальненістю образу.

У період еллінізму громадянський пафос і ясність класичної скульптури змінюються драматичною патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ набуває помітно більший ступінь індивідуалізації.

Реалізм  давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві  портрета, який вражає гостротою індивідуального та соціального змалювання характерів.

Отримав розвиток рельєф з історико-розповідними сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена ​​Мікеланджело на площу Капітолія у Римі).

Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх століть.

Як необхідна ланка - скульптура входить в архітектуру  романських соборів, підкоряючись суворій урочистості їх ладу.

У мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих,  фантастичних істот, а часом і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би "олюднює" архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середні століття скульптура одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптур Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвою вишуканістю моделювання.

У 13-16 ст. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурах інших країн, у 2-ій половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурах Італії (Нікколо Пізано і інші скульптори).

У 15-16 ст. Італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча та ін.).

Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоячих (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу.

Удосконалюється техніка бронзового литва, карбування, використовується в скульптурі техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму.

У скульптурі бароко, гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, динамічно підкреслених. Стрімко зростають декоративні тенденції: скульптури буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків.

В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та ін.)

Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західноєвропейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-й третині 19 ст., В якій разом з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні задачі (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен у Данії).

В умовах кризи буржуазної культури в 20 ст. розвиток скульптури приймає суперечливий характер і часто пов'язаний з різними модерністськими течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран),

В західноєвропейській Скульптурі реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В.В.Аалтонен у Фінляндії та ін.)

Скульптури передових художників пропагують прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією,відтворюють історичні та сучасні події, в той час як представники різних течій модернізма поринають в живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем у світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.