- •1. Теория литературы как наука.
- •2. Художественный образ как форма поэтического мышления.
- •Основные виды классификации художественных образов (по м. Эпштейну):
- •Предметная классификация:
- •Классификация по смысловой обобщённости:
- •Структурная классификация образов:
- •3. Проблема художественного вымысла.
- •4. Литературное произведение как художественное единство.
- •Функции художественной формы:
- •Аспекты художественной формы и содержания:
- •5. Художественная речь, ее отличия от обыденной речи.
- •Специфика художественной речи:
- •6. Метафора и ее эстетические функции.
- •7. Системы стихосложения в русской поэзии в диахронии.
- •Виды метра:
- •Виды отступлений:
- •Причины утраты ударений:
- •Отклонения от трёхсложных размеров:
- •Виды клаузул:
- •8. Художественное пространство и время.
- •9. Мотив. Проблема определения этого понятия.
- •10. Деталь. Портрет. Пейзаж.
- •11. Проблема автора.
- •12. Субъектная организация эпического произведения.
- •13. Неавторское слово в произведении.
- •14. Формы высказывания в лирике.
- •15. Комическое.
- •16. Трагическое.
- •17. Система персонажей в художественном целом произведения.
- •18. Проблема литературного рода.
- •19. Эпос как литературный род.
- •20. Лирика как литературный род.
- •21. Драма как литературный род.
- •22. Проблема жанра: классификационный аспект жанровой теории.
- •23. Проблема жанра: генетико-эволюционный и функциональный аспекты жанровой теории.
- •24. Литературный процесс, его стадиальность.
- •25. Литература и общество.
- •31. Модернизм. Общее в поэтике модернистских течений.
- •32. Постмодернизм. Особенности его поэтики.
- •33. Литературный процесс в XX веке.
- •34. Мифологическая школа в литературоведении.
- •35. Культурно-историческая школа.
- •36. Сравнительно-исторический метод.
- •37. Психологический метод.
- •38. Социологическое литературоведение.
- •39. Формализм.
- •40. Структурализм.
- •41. Герменевтика и постструктурализм.
11. Проблема автора.
Лекция!
В архаической культуре автора не было, не было такой необходимости. Существовало коллективное творчество. Так продолжалось вплоть до Средневековой литературы. Не осознавался вымысел. Поэтому судьбы авторства и вымысла идут параллельно. Художник начинает постепенно осознавать свою ответственность над тем, что он пишет, осознает свои возможности. Романтики первые отчетливо обозначили литературный труд как профессиональный. На первое место выходит «Я». Место автора в архаическом коллективном творчестве занимал сказитель, рассказчик, бард и т.д. В то же время автор на протяжении веков понимался как авторитет, как божественный авторитет, посредник м/у богом и людьми. Это Басни Эзопа, Псалмы Давида и т.д. Это авторитеты. Эти произведения не вынесены из контекста. Это могут быть и не произведения Давида, Эзопа, Соломона, а приписывались им.
Индивидуально-авторское начало проявляется постепенно. Так продолжалось вплоть до 16-17 вв. В эпоху романтизма герой является исключительной личностью в исключительных обстоятельствах.
Как понимается автор в современном литературоведении? Во-первых, это биографическое лицо с целым комплексом качеств. Во-вторых, это сочинитель. В-третьих, автор - высшая смысловая инстанция произведения (авторская позиция). Автор понимается иногда как идеал поэта, как обозначение цельного индивидуального мира. Авторское в этом значении синонимично оригинальному (определенная стилевая манера). В-пятых, образ автора – изображение в произведении самого себя в самом общем виде.
Проблема образа автора. Сам термин ввел в оборот В.В. Виноградов. Анализируя произведение, исследователь неизбежно приходит к образу автора. Соответственно поэтика конкретного писателя – это образ этого писателя. Виноградов понимал образ автора как многозначную стилевую характеристику отдельного произведения и всей художественной литературы. Образ автора мыслился Виноградовым в стилевой индивидуальности. Образ автора – это концентрированное воплощение сути произведения. Например, роман «Война и мир» написал в безличном повествовании, но мы прекрасно ощущаем образ автора.
М.М. Бахтин был против этой категории, т.к. он разграничивал природу творящую (автора) и сотворенную (произведение). Образ автора, в его понимании, допускается как игра, особый прием.
Образ автора – это замысел и прием. Это та повествовательная инстанция, которая находится между автором-творцом и художественным миром. Образ автора в школьной практике это Я. Оно входит в систему персонажей («Евгений Онегин»).
Аноним – это автор, не оставивший своей подписи.
Псевдоним – подпись автора под выдуманным именем.
Мистификация – намеренное, скрытое авторство без известности подлинного имени автора.
Сферы проявления авторского сознания. Сферу непреднамеренного составляют 3 слоя: коллективное бессознательное (К. Юнг), индивидуальное бессознательное (болезненные комплексы, которые вытеснены из сознания, то, влияние чего преувеличивать нельзя и ограничиваться в анализе! Фрейд), писательская психоидеология (писательские представления, его система этических и эстетических ценностей, верования). Преднамеренное составляет авторская концепция, непосредственная работа над текстом.
Концепция смерти автора в постмодернизме обозначена в статье Ролана Барта «Смерть автора». Он считает, что в современной литературе автор как таковой не существует и вообще автор как творец произведения отсутствует. Автор – отец текста, но произведение не зависимо от своего отца. Нет власти отца над произведением. Отец мертв, текст жив. Вместо автора фигура скрибтора, который в свою очередь составляет коктейль из цитат, слов, а авторский пафос (высшая смысловая субстанция) понимается как мнимость, идеологическое насилие. Текстом владеет только читатель. Эта концепция не нова, она близка к идеям А.А. Потебни. Психологическая школа Потебни впервые в литературоведении актуализировала роль читателя. «Судить писателя можно по законам им для себя выработанным» - Пушкин А.С. Автор не может быть отстранен от текста. Читательское восприятие вторично.
