- •1.1.Початок акторського шляху Антонена Арто в театрі Шарля Дюллена. Концепція Східного театру в творчості а.Арто.
- •1.2.Акторські роботи а. Арто в театрі « Ательє»
- •1.3. Роботи Антонена Арто в кіно.
- •2.1. Прихід а.Арто до сюрреалістів.
- •2.1. Створення “Театру Альфреда Жаррі”.
- •2.2.Вплив на світогляд Антонена Арто поета і критика Івана Голля.
1.3. Роботи Антонена Арто в кіно.
У 1924 році A.Арто починає зніматися в кіно: Господин-2 в фільмі К. Отан-Лара "Різні події", Шахіст в першому фільмі Рене Клера "Антракт", дещо пізніше "Інтелігент в" Вердені "Леона Пуаре. Знявся A.Арто в "Таракановой" Реймона Бернара і в "Тригрошова опера" Пабста.
Найбільш відповідним особистості і можливостям A.Арто критики справедливо вважають образ молодого монаха в знаменитій стрічці K.Дрейера "Страсті Жанни д'Арк". Масьє - найсвітліший образ із створених A.Арто. Втілюючи шаленість, одержимість, Масьє уособлює не зло - як більшість персонажів, зіграних Арто на сцені і на екрані, - а добро. Серед ченців, вершать неправий суд над Жанною, він один по-справжньому співчуває Жанні і до останнього моменту намагаться полегшити її долю. В фінальних кадрах фільму Масьє несамовито простягає Жанні на багатті хрест, в його особі стільки страждання та віри, що здається: Масье розділяє з Жанною не тільки її страждання, але і її нескореність.
Зовсім інший характер створив A.Арто в “Наполеоні” Абеля Ганса. «Наполеон» - спочатку німий фільм, що демонструвався одночасно на трьох екранах з різним зоровим рядом на кожному. Не пориваючи з історичною достовірністю, A.Арто створює явно гротесковий образ. Очевидно, що це не «шалений Марат» , а втілення крайньої флегматичності. Марат – A.Арто ліниво б'є комах на своєму тілі під час високого державного зборів. Він презирливо, злобно і втомлено дивиться з-під напівопущених повік. Все реально і гіпертрофовано. Серед подальших кіно - ролей Арто можна виділити роль Савонароли у фільмі Абеля Ганса “Лукреція Борджіа” (1934).
Розділ 2. Зближення Антонена Арто з сюрреалістами.
2.1. Прихід а.Арто до сюрреалістів.
До середини 1920-х A.Арто стає повноправним членом паризької богеми. У ці роки відбувається його зближення з сюрреалістами, що визначило багато в чому подальший розвиток його творчості. Прихід A.Арто до сюрреалістів був закономірний не тільки в силу його особистих прихильностей (один із засновників групи - друг A.Арто художник Андре Массон), але перш за все тому, що всі заперечуючі вимоги сюрреалістів були співзвучні світовідчуттям A.Арто. "Ми живемо в епоху сум'яття ... в епоху знецінення будь-яких почуттів і будь-яких цінностей, все викликає у нас сміх: і кохання, і самогубство ... - пише він Жану Палану. - Ми живемо в епоху, ймовірно, унікальну в історію людства , коли пройшов через горнило світ побачив, як руйнуються його старі цінності ... І в сучасних подіях цікаві перш за все не вони самі, а цей стан спалаху, в яке вони ввергли уми, це крайня ступінь напруги " [5, 438].
Участь A.Арто в русі сюрреалістів було недовгим, але дуже активним. Він швидко став не тільки членом кола обраних, куди входили A.Бреттон, Л.Арагон, П.Елюар, Ф.Супо, Р.Деснос, а й очолив в 1925 році. "Бюро сюрреалістичних пошуків". А.Арто приваблювала в сюрреалізмі не так естетична програма - хоча й вона теж, - скільки висунуті сюрреалістами вимоги перебудови суспільства, знищення бар'єрів для розвитку творчої особистості; нападки на західну цивілізацію, заклик до "повної дискредитації реального світу" заради того, щоб розчистити дорогу Революції до безмежного піднесення поезії та єднанню поезії і Революції. "Змінити світ за Марксом і життя - по Рембо", - цим парадоксом визначалася програма сюрреалістів. А.Арто надихала друге з висловлених вимог. Приходу деяких сюрреалістів до марксизму, тих нових, конкретних форм, в які стала виливатися глобальна на початку революційність сюрреалістів, А.Арто не зрозумів і не прийняв. Вимоги восьмигодинного робочого дня і боротьба проти дорожнечі життя здавалися А.Арто дрібними і прихожими. Своє завдання він бачив у тотальному вивільненні людини з пут цивілізації, в пробудженні в ньому художника. А.Арто перебільшував практичну, перетворюючу роль мистецтва.
