Висновки

1. Модерн — стильовий напрям в мистецтві (переважно в архітектурі, образотворчому й декоративно-ужитковому мистецтві) кінця XIX — початку XX століття. У Бельгії й Франції — «ар-нуво» (фр. L'Art Nouveau), у Німеччині — «югендштиль» (нім. Jugendstil), в Італії — стиль ліберті, вВеликобританії — modern style, у США — стиль Тіффані, в Австрії — «сецесія». Характерними рисами стилю модерн є: плавність, пластичність, декоративність. Основними його елементами є використання синусоїдальних ліній, стилізованих квітів, язиків полум'я, хвилястих ліній, запозичених в природи. .Епоха модерну, яка проіснувала недовго, 20-30 років у різних країнах, залишила помітний слід у культурі як вияві світобачення, зокрема в архітектурі, живописі, монументальному мистецтві, книжковій графіці, дизайні та одязі.

2. Яскравим представником європейського модерну є Г.Клімт. Він писав символічні композиції, портрети, пейзажі в стилі "модерн", підпорядковуючи площинні зображення витонченому орнаментальному ритму, дробовому візерунку з дрібних кольорових плям. Він яскравий представник стилю модерн. Перші риси його неповторного стилю проявилися вперше в розписах великих сходів віденського Музею історії мистецтв. Ранні роботи Клімта складалися переважно з великих фресок для театрів, написаних у натуралістичному стилі. Риси, властиві його більш зрілої творчості – це чіткий силует, а також схильність до орнаменталізму. Кращі роботи Густава Клімта – його пізні портрети, з їх плоскими, незатіненими поверхнями, прозорими, мозаїчними квітами і формами, і звивистими, витіюватими лініями і зразками.

3.Творчий шлях у Г.Клімта характеризується значною динамікою та переключенням митця на різні види діяльності. Густав Клімт – австрійський художник, один з тих, чия творчість визначала художній клімат Відня межі століть, це художник і графік, символіст. За провідним фахом — художник-декоратор, дизайнер малюнку тканин. Клімт писав театральні декорації, робив ілюстрації для книг, разом зі своїм братом та іншими художниками створив цикл розписів Художньо-історичного музею у Відні. Творчість Клімта відображає дві протилежні тенденції в австрійському живописі кінця XIX ст.: традиційний історичний живопис в різних його формах і імпресіонізм, близький до французького пленерного живопису. Крім того, протягом усього свого творчого шляху Клімт постійно звертався до символічних картин з безліччю персонажів; проте основну увагу він приділяв монументальним пейзажам і портретам. Пейзажі займають велике місце у всій творчості художника. Друга частина творчості Клімт присвятив портретам. Він не намагався зробити їх натуральними, а, навпаки, прагнув створити плоску, без об’єму картину. Використовував не яскраві фарби, а вибирав приглушені, навіть пастельні тони. У деяких картинах чітко простежується східна тематика. Вона виражається в деталях, наприклад, в одязі та аксесуарах. Слід відзначити і дивовижну техніку, за допомогою якої були написані його картини. Кожен мазок його пензля можна розрізнити на полотнах, але в той же час вони становлять єдність композиції, і виділити окремі його риси практично неможливо.

4. Найпопулярнішою картиною Г. Клімта вважається «Поцілунок». Ця картина була створена в 1907-1908 роках в так званий "золотий період" творчості художника. Відомими картинами Клімта є "Золота Адель" або "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907 р., «Три віки жінки», 1905 р.,зображення садиби унтер, «Подруги» (1916-1917, згоріла в 1945). До 1895 відноситься створення першого варіанту картини «Музика».