2.2. Визначні твори г. Клімта

Найпопулярнішою картиною Г. Клімта вважається «Поцілунок» . Додаток Б., рис.Б.1. Ця картина була створена в 1907-1908 роках в так званий "золотий період" творчості художника. Цей період називають "золотим" так як Клімт в багатьох картинах того часу застосовував золото не тільки в якості кольору, але і при створенні рельєфу.

На картині зображено чоловіка і жінку, які складають єдину колірну пляму, і цим здаються одним цілим. Чоловік схилився над жінкою, що стоїть на колінах (що означає покірність) застигає в поцілунку, в той час як жінка, закривши очі , так йому і не відповідає взаємністю. В орнаментальному аспекті одяг чоловіка і жінки відрізняються, прямокутні форми і більш сувора колірна гама чоловічого одягу контрастує з одягом жінки, більш вільною у колірному і орнаментальному плані. Пара зображена на краю обриву, буквально зарослого квітами, одяг жінки немов вплітається в рослинність на обриві. Фон мерехтливий і досить абстрактний, не відволікає нас від того, що відбувається на обриві.

Використання золота художником в цій та інших картинах цього періоду, швидше за все обумовлено тим, що батько художника був ювеліром і в юності Густав осягав ази цього ремесла під його керівництвом.

Історія цієї картини така: якийсь граф замовив художнику подвійний портрет, надавши медальйон, де була зображена його кохана, з умовою, що Клімт зобразить графа і дівчину під час поцілунку. По завершенні роботи граф був задоволений виконанням, але не давало йому спокою одна обставина – чому на картині губи закоханих так і не злилися в пристрасному поцілунку. На що художник відповів, , що хотів зобразити бажання, атмосферу і настрій перед тим як сам момент поцілунку кине їх в безодню любовного задоволення. Граф прийняв відповідь.

Через деякий час, Клімт зізнався одному зі своїх знайомих, що працюючи над картиною, закохався в дівчину з медальйону, тому так і не зміг зобразити сам поцілунок, а тільки його очікування. Про правдивості цієї історії можна тільки здогадуватися, хоча вона і має деяку красу сюжету.

Припускають, що на картині жінка хоч і стоїть на колінах, але її обличчя і руки висловлюють деяку непокірність і бажання якщо не відштовхнути, то хоча б ухилитися. Її рука, обвита навколо шиї чоловіка, практично стиснута в кулак, в той час як інша рука намагається прибрати чоловічу руку. Закриті очі з одного боку можуть говорити про насолоду, але з іншого про відмову від того, що відбувається [17, с.80].

Що стосується моделей для цього твору, то тут є кілька варіантів. Є припущення, що в ролі чоловіка тут виступає сам Клімт, проте очевидної подібності художника із зображеним чоловіком немає. Для жінки, в першу чергу дослідники розглядають єдину любов і супутницю життя (на тлі численних романів) Емілію Флёге, навіть є кілька злегка туманних доказів на користь цієї версії. Але є ще одна відома жінка, яка могла бути зображена на картині "Поцілунок" – це Аделі Блох-Бауер. Її художник написав на рік раніше в декількох своїх роботах, в числі яких "Едіфь I" 1901, що вважається однією з найскандальніших і еротичних творів Клімта. Якщо порівняти фото Аделі і Емілії, то можна припустити, що версія на користь Аделі більш вірогідна. Це видно по лінії брів і вигину губ, які мають деяку схожість з особою зображеної жінки. Ці дві жінки займали куди більш значне місце в житті Клімта, ніж одна з його натурниць Хільде Рот, яка також могла бути зображена на картині "Поцілунок", за словами її племінника, який стверджував, що на картині була зображена саме вона. Втім, спадкоємцям всіх цих жінок і, можливо, і ще інших, яким пощастило бути Клімту натурницями, хотілося, щоб саме їхня родичка була відображена на одній з найвідоміших творів світового живопису. Деякі дослідники впевнені, що це не якась конкретна особа, а всього лише збірний образ жінки, тому як задумав зобразити знайому жінку, Густав Клімт зобразив би її портрет, а не погано впізнавану жінку [11, с.165].

Після смерті Густава Клімта про картину забули на пів століття, але в середині XX століття зазвучали заклики до свободи любові і "Поцілунок" відродився в численних репродукціях і елементах дизайну.

Ще одна важлива картина Клімта – це "Золота Адель" або "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907 р.(Додаток Б., рис. Б. 2). Картина вважається одним із самих значних полотен Клімта й австрійського югендстилю в цілому. За повідомленнями преси в 2006 .р картина була придбана за рекордну для творів живопису суму в 135 млн доларів, американським підприємцем Рональдом Лаудером для заснованої ним нової галереї в Нью-Йорку.

Обличчя і руки, реалістично написані в холодних тонах, є візуальною домінантою в сприйнятті картини, виділяючись на тлі інших елементів, виконаних орнаментально. Композиція полотна ділиться на дві вертикальні частини: праворуч зображено Адель Блох-Бауер, ліва частина майже порожня і містить лише натяк на інтер'єр. Нижню третину полотна заповнює поділ її сукні. Густав Клімт відмовився від зображення перспективної глибини на картині, віддавши перевагу площинності. Орнаментальне золото фону витісняє ескізно позначений простір на задній план. Стіни, крісло і плаття моделі виявляються просто двомірними фігурами, розташованими поруч.

Портрет Аделі Блох-Бауер відноситься до золотого періоду у творчості Клімта. У 1903 р під час поїздки по Італії художника надихнули багато прикрашені золотом церковні мозаїки в Равенні і Венеції, давню мову яких він переніс в сучасні форми образотворчого мистецтва. Він експериментував з різними техніками живопису для того, щоб додати поверхні своїх робіт новий вигляд. На додаток до олійного живопису він використовував техніку рельєфу і позолоту.

Зухвалим і цікавим поглядом, що відображає суть жіночої природи, є картина «Три віки жінки»(1905). Орнамент картини з чорними, що захищають його квадратними вставками у верхніх кутах говорить про неповноту буття всієї слабкої половині людства. Дівчинка притискається до грудей матері. Їх оголені тіла повні життя і свіжості, вони різко контрастують з образом старої, з жовтим висохлим тілом і огидними вадами. Її обличчя, на відміну від жінки і дитини, відвернута від глядача. Безцільність і непотрібність – це атрибути старості. Тому Клімт "залишає" цей вік і намагається оспівати красу квітучої жінки. Він використовує для цього всю гаму золотого кольору. [12, С.195]

Густав Клімт, найвідоміший австрійський живописець, більшу частину свого життя провів у Відні, покидаючи її лише для того, щоб відпочити кілька літніх тижнів на альпійському озері Аттерзее. Цей величезна, площею 46 км, найчистіша водойма дуже привертала увагу художника. Відпочиваючи в мальовничих місцях, Клімт охоче писав пейзажі. Ці полотна, створені для себе, не привертали великої уваги сучасної критики. Проте в даний час пейзажі прославленого австрійського майстра по праву отримали високу оцінку.

Одна з кращих таких робіт – зображення садиби Унтер ( Додаток Б.,рис.Б.3). Тут, як і в інших пейзажах Клімта, помітно вплив імпресіоністів (зокрема, манери Моне), але вся картина пронизана світовідчуттям символізму. Художник створює нову реальність, вишукану і загадкову, здається, що це не куточок альпійської природи, а чудесне видіння, що постало у сні, коли творець бачить інші світи. Білий будинок і пронизливо зелені дерева виглядають в прозорі води озера. Відображення майже зливається з об'єктами, створюючи єдине, хитромудре, орнаментальне ціле. Мазки стають дрібними і дробовими, їх обриси руйнуються. Технічно це нагадує імпресіонізм. У пейзажах, як і в своїх портретах, живописець немов складає мозаїки, поєднуючи натуралізм з умовністю. Декоративна трактування поверхні виявляє характерне для епохи модерну вплив Сходу. Тут, як у портретах і алегоріях, орнаментально виразні форми і контури вимальовуються на майже площинному тлі.

Клімту була надзвичайно близька музична тема, вона лягла в основу багатьох його робіт. До 1895 відноситься створення першого варіанту картини «Музика» ( Додаток Б., рис. Б.4). Автор відмовляється від тривимірного простору і розгортає композицію на площині. На лірі грає юна гречанка, уособлюючи музику, проте в її фігурі, зачісці та одязі вгадується образ сучасної мешканки Відня. Живопис Клімта часто звертається до теми мистецтва, зокрема мистецтва музичного, і його здатності перетворювати світ. Ця тема повністю розкриється пізніше в циклі картин «Бетховенського фриза».

Робота «Подруги» (1916-1917рр., згоріла в 1945р.) (Додаток Б.,рис. Б.5), побудована на контрасті оголеного тіла однієї з дівчат, схожої на прекрасну одаліску, і закутаної в червоний одяг фігури її подруги. Назва роботи приховує лесбійські стосунки героїнь, про які Клімт не посоромився заявити світові, подібно своєму французькому колезі Анрі де Тулуз-Лотрека. Фігури дівчат практично позбавлені об'ємної моделювання, за рахунок чого вони майже зливаються з фоном, стаючи елементами орнаменту [28, с.163].