38

Полтавський національний педагогічний університет

імені В.Г. Короленка

Кафедра образотворчого мистецтва

Курсова робота

з історії зарубіжного та українського мистецтва

на тему: Творчість Г. Клімта в контексті становлення і розвитку європейського модерну

студентки ІІІ курсу

групи ОМ-35

напряму підготовки

6.020205 Образотворче мистецтво

Алтанченко К.Ю.

Керівник: кандидат педагогічних наук, асистент Батієвська Т.В.

Оцінка:

Національна шкала ________________

Кількість балів: ____Оцінка: ECTS ____

Члени комісії _______________ __________________

(підпис) (прізвище та ініціали)

_______________ __________________

(підпис) (прізвище та ініціали)

_______________ __________________

(підпис) (прізвище та ініціали)

м. Полтава – 2014 рік

ЗМІСТ

вступ .......................................................................................................................	3
Розділ 1. ФЕНОМЕН європейського модерну......................................	6
1.1. Поняття про європейський модерн........................................................	6
1.2. Художньо-технологічні особливості творів Г. Клімта у стилістиці європейського модерну….......................................................................	13
Розділ 2. ІСТОРИЧНІ ВІДОМОСТІ ПРО творчість Г. Клімта в контексті становлення і розвитку європейського модерну..............................................................................................	19
2.1. Динаміка розвитку творчого шляху Г. Клімта........................................	19
2.2. Визначні твори Г. Клімта..........................................................................	23
висновки................................................................................................................	28
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ..................................................................	30
ДОДАТКИ....................................................................................................................	33

ВСТУП

Актуальність теми.

Модерн – «новий стиль» – так найчастіше іменували сучасники досить помітний напрям у просторових мистецтвах 1880-1910-х років, знаходячи видиму схожість з пошуками цієї епохи в різних країнах. Суперечливість стилю модерн, його двоїстість послужили причиною того, що досі ставлення до нього не знайшло повної визначеності. Так само серед інших стилів, які об'єднували своїми принципами і законами різні види мистецтва – архітектура, живопис, графіку, скульптуру, прикладне мистецтво – стиль «модерн» найбільш близький нам за часом і сучасний по духу. «Близькість в даному випадку не сприяє тому, щоб, ставши предметом дослідження, стиль модерн давав привід для об'єктивної оцінки своїх особливостей: занадто тісно пов'язаний він з деякими сучасними художніми рухами або – в інших випадках з тими тенденціями в розвитку мистецтва, які в свій час його долали і заперечували»[3, с. 7].

Коло тих майстрів – живописців, творчість яких насамперед визначило різні сторони і грані модерну, є широким: Р. Вегенер в Данії, С. Висп'янський в Польщі, М. Дені, Е.-Ф. Аман-Жан у Франції, Р. Клімт в Австрії, Ж. Леммен, Ф. Кнопф в Бельгії, А. Муха в Чехії, група «Набі», Д. Сегантіні в Італії, Я. Тороп в Голландії, Ж. де Фер в Нідерландах, Ф. Ходлер в Швейцарії, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, В. М. Васнецов, Р. К. Калмаков, С. В. Малютін, М. В. Нестеров, В. Д. Полєнов, Л. С. Бакст, К. А. Сомів, група «Світ мистецтва» в Росії.

Основні ідеї модерну втілив у своїй творчості відомий художник, творець групи «Сецессіон» в Австрії – Густав Клімт. У своїх портретах і міфологічних композиціях художник дає прямолінійний варіант співвідношення реального та умовного. Клімт, з'єднуючи натуралістично трактовані особи і тіла героїв з декоративно інтерпритованою площиною фону або одягу. На тлі часто накладаються листи золота, міді або латуні, що ще більше підкреслює контраст умовного і реального. Певною мірою ця подвійність характеризує живописні полотна стилю «модерн».

Для нього характерні символічна тематика, часто з відбитком еротизму, естетський і дуже індивідуальний стиль, в якому домінував смак до орнаменталізації. Творчість Клімта знаменує собою апогей віденського модерну, колишнього граничним формально загостреним виразом мистецтва рубежу століть. Образи, зафіксовані на картинах художника, колористка кольору й орнаменту були джерелом натхнення для багатьох художників і дизайнерів. В основі його творчості лежить декоративність і орнаментальність.

Актуальність даної теми має, як художньо-естетичну цінність, так і цінність популяризації техніки модерн, як завжди актуального мистецтва. Починаючи з 1980-х років посилюється увага до найбільш характерних фігур модерну, а саме до творчості віденського художника-модерніста – Густава Клімта. Колористика, стилістика, композиційність робіт митця дають можливість стверджувати, що його творча спадщина – складна та філософська і до сьогодні залишається повністю не вивченою.

Мета дослідження – розкрити історію розвитку творчого шляху Г.Клімта у контексті європейського модерну.

Метою зумовлені наступні завдання:

• розкрити сутність стилю модерн;

• проаналізувати художньо-технологічні особливості творів Г.Клімта у стилістиці європейського модерну;

• дослідити динаміку розвитку творчого шляху Г.Клімта;

• охарактеризувати визначні твори Г.Клімта.

Об’єкт дослідження – творчість Г.Клімта як представника європейського модерну.

Предмет дослідження - особливості розвитку творчості Г. Клімта у контексті європейського модерну.

Структура. Курсова робота складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків.