Министерство культуры Республики Беларусь

УО «Минский государственный художественный колледж

имени А.К. Глебова»

План-конспект

занятия по истории искусств

Тема: «Возрождение Италии. Творчество Рафаэль Санти»

3 класс ДХШИ №3

Разработан учащейся 4 курса

Группой 41 ж

МГХК имени А.К. Глебова

Сапожниковой Е.А.

Преподаватель Шантарович А.В.

Минск, 2014

ПЛАН–КОНСПЕКТ

(90 минут)

По предмету – история искусств

Класс 3 А ДХША №3

Тема программы : Возрождение Италии. Творчество Рафаэля Санти.

Цель занятия: познакомить учащихся с творчеством Рафаэля Санти и эпохой Возрождения в Италии.

Обучающая цель:

Познакомить учащихся в Возрождением Италии и творчеством Рафаэля Санти

Воспитательная цель: -воспитание в самореализации и творчестве; -отношение к обучению как к престижному занятию.

Развивающая цель:  -развитие мышления путём формирования умения осуществлять все необходимые мыслительные операции: анализ, синтез, абстрагирование, сравнение, различие, выделение главного и т.д  Тип занятия: урок по изучению нового материала. Оснащения урока: 

Для учителя – наглядно-дидактические пособия по теме урока (Возрождение в Италии), ноутбук для демонстрации презентации. Для ученика – конспект, ручка, книги по истории искусств. 

План занятия

(180 мин)

1 Организационный этап.

2 Этап подготовки учащихся к активному усвоению нового материала.

3 Этап усвоения нового материала.

4Этап проверки понимания нового материала.

5 Рефлексия

Ход работы

180 мин

1Организационный этап

Записать тему занятия на доске, поприветствовать класс, подготовить рабочие места, озвучить тему.

2 Этап всесторонней проверки знаний

-Что вы знаете о Возрождении?

-Чем на ваш взгляд оно отличается от средневековья?

-Знаете ли вы каких либо художников или скульпторов раннего возрождения?

3 Этап усвоения нового материала.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс, - (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Искусство этой эпохи (XIV-XVI века) при всем разнообразии частных форм обладает важнейшей общей чертой –стремлением к правдивому отражению реальности.

Эстетика Возрождения связана с тем грандиозным переворотом, который совершается в эту эпоху во всех областях общественной жизни: в экономике, идеологии, культуре, науке и философии.

Гуманистическая мысль ставит человека в центр вселенной, говорит о неограниченных возможностях развития человеческой личности.

Идея достоинства человеческой личности, разработанная мыслителями Возрождения, прочно вошла в философское и эстетическое сознание Ренессанса.

Возрождение возникло в Италии.

Основные черты:

1) Интерес к античности

2) Опора на идеи гуманизма (человечности).

ГУМАНИЗМ - мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности.

3) Человек провозглашается вершиной творчества природы. Поэтому искусство становится выражением не божественной, а человеческой сущности бытия.

4) Красота человека – это соблюдение пропорций и симметрии.

Возрождение делится на несколько этапов:

1 Предвозрождение –вторая половина 13 в

2 Раннее Возрождение – конец 14-15вв

3 Высокое Возрождение – конец 15в – первая треть 16в

4 Позднее Возрождение – последние две трети 16в

Художники эпохи Возрождения служили иллюстрацией человеческого могущества. Это «личности-титаны», проявившие себя во всех возможных областях человеческой деятельности - ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, РАФАЭЛЬ САНТИ, МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ.

-Сегодня мы поговорим о творчестве одного из «Титанов» эпохи Возрождения.

РАФАЭЛЬ САНТИ (28. 03. 1483 – 6.04.1520)— великий итальянский живописец, график и архитектор, у него было настоящее призвание портретиста.

Обучение

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли» (На картине изображена Дева Мария с младенцем на коленях; в правой руке Марии — небольшая книга, к которой обращено её внимание. Книга является символом священного писания, которое извещает о трагической судьбе Христа. Заглядывая в книгу, Младенец держит в левой руке щегленка, привязанного к лапке за ниточку - весьма распространенную в то время детскую игрушку. «Мадонна Солли» является ранней работой Рафаэля и отражает влияние его учителя Перуджино.), мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» ( На картине изображен молодой рыцарь в доспехах, который спит под лавровым деревом в окружении двух женщин. Одна женщина держит в руках книгу и меч, другая — цветок. Горный пейзаж на заднем плане напоминает своими очертаниями Урбино. Эта маленькая картина является примером аллегорической живописи (образным изображением абстрактной идеи)) и «Три грации» (На картине изображены три Грации, — Невинность, Красота и Любовь, — каждая держит в руке совершенный золотой шар, символ совершенства. Иногда шары интерпретируются как золотые яблоки, которые Геракл в своем 11-м подвиге должен был получить из сада Гесперид.

Группа фигур трех Граций основана на римской скульптуре семьи Пикколомини, которая в 1502 году перевезла статую из своего римского дворца в Сиену. Примерно в это же время в Сиене находился Рафаэль, помогая Пинтуриккьо с оформлением библиотеки Пикколомини, где скульптура была выставлена) (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи,Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. 

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микеланджело в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых – «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим . Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

Алтарная живопись

«Преображение»

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

«Сикстинская мадонна»

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце. «"Сикстинская мадонна" поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»