Русская музыкальная культура хviii века

18 век называют «веком разума и просвещения», «великим веком». Именно в 18 веке Россия выходит из той изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига.

Реформы Петра I в корне изменили культурную и общественную жизнь России. В течение всего 18 в. были созданы свои национальные школы во всех областях искусства. Об этом свидетельствуют имена выдающихся русских писателей: Фонвизина, Державина, Сумарокова, Радищева, Крылова, Карамзина; живописцев: Рокотова, Левицкого, Боровиковского; архитекторов: Баженова и Казакова; композиторов: Бортнянского, Фомина, Хандошкина и др.

Перед русскими музыкантами стояли огромные задачи. В течение всего нескольких десятилетий они должны были освоить достижения западно-европейской музыки, которые накапливались веками. Русским музыкантам приходилось овладевать и нотной грамотой, и новыми инструментами, и новыми формами и жанрами.

Развитие русской музыки, с одной стороны, было бурным и стремительным, с другой – сложным и противоречивым. В дворянских кругах музыка была лишь украшением быта, своеобразным развлечением. Заниматься музыкой профессионально считалось недостойным для дворян занятием. Поэтому музыкой как профессией овладевали люди из низших слоев, в том числе крепостные. Свое искусство они должны были подчинять требованиям дворян, которые не хотели отставать от зарубежной моды. Поэтому первые произведения носили подражательский характер. Но, учась и подражая, музыканты сумели сохранить очень важную особенность русской музыки – ее народную основу.

Петровская эпоха положила начало развитию светской музыки нового образца. Большую роль приобрели жанры военной музыки. В Россию из-за границы выписывались новые инструменты: флейты, гобои, валторны и др., приглашались опытные зарубежные музыканты. Без участия военной музыки не обходилось ни одно крупное событие в Петербурге. Это привело к развитию жанров парадной, торжественной музыки. В честь Петра I и его полководцев исполнялись специальные песнопения, которые назывались панегирическими или виватными кантами. (Панегирик (греч.) – хвалебная песнь, виват (лат.) – да здравствует!).

Одновременно с такой музыкой звучали и произведения европейского образца: танцы, серенады, охотничьи сигналы. Особой популярностью пользовался менуэт, которого называли «королем танцев». При дворе были модны также лирико-любовные песни (арии). В широкой демократической среде большой популярностью пользовались шуточные, сатирические, солдатские, матросские песни. К середине 18 в. музыка из чисто прикладного вида искусства превратилась в самостоятельный вид. Стали осваиваться такие сложные музыкальные жанры как опера, соната, кантата, сюита и пр.

Основным жанром в России в 18 в. становится опера. Впервые с этим жанром русская публика познакомилась в марте 1731 г., когда в Петербург приехала труппа итальянских артистов.

В России того времени существовало два типа театров: городские, вольные и крепостные. Некоторые из крепостных театров могли соперничать с лучшими европейскими театрами (театры графов Воронцовых, Юсуповых и, особенно, графа Шереметьева). Для постановок оперных и балетных спектаклей хозяева не жалели никаких средств. Однако положение крепостных актеров было поистине трагичным. Их продавали порознь и целыми труппами, проигрывали в карты, дарили, выменивали на собак и ружья. Но, несмотря на тяжелейшие условия, из среды крепостных музыкантов выдвинулись подлинные таланты: композиторы Дягтерев и Кашин, певица Жемчугова, актер Щепкин и др.

Первые русские оперы появились в 70-х гг. 18 века. Они приближались к бытовой комедии, в центре которой находились типичные персонажи: хвастливый барин-помещик, пронырливый купец, продажный чиновник-взяточник, хитрый слуга, простодушная, наивная деревенская девушка.

Первой русской оперой была «Анюта», поставленная в 1772 г. Музыка ее не сохранилась, а текст принадлежал поэту и просветителю Михаилу Попову.

В драматургическом отношении ранние русские оперы были основаны на чередовании музыкальных номеров с разговорными диалогами. Музыка опиралась на народно-песенный материал. Наиболее значительными операми конца 18 в. были «Мельник – колдун, обманщик и сват» Соколовского, «Санкт-Петербургский гостиный двор» Матинского, «Скупой» Пашкевича, «Ямщики на подставе» Фомина.

В 18 в. высокого расцвета достигло хоровое искусство. Композиторы создавали хоровые обработки народных песен, новые жанры праздничной, торжественной музыки, которые исполнялись при дворе по торжественным дням под грохот пушек и блеск фейерверков. Большой известностью и популярностью пользовались кантаты Бортнянского, торжественные полонезы с хором Козловского. Например, «Гром победы раздавайся» на слова Державина, который стал гимном Российской империи.

Одновременно с вокальной развивалась и инструментальная музыка, среди которой выделялись танцевальные миниатюры и вариационные циклы, например, вариации Хандошкина.

С появлением фортепиано возникли жанры фортепианной музыки. Вначале это были обработки народных песен, позднее появилась соната. Лучшие образцы этого жанра – в творчестве Бортнянского.

В 18 в. закладываются основы русского симфонизма. Основным симфоническим жанром того времени была увертюра, в котором работали Фомин, Бортнянский, Пашкевич и др.

Самым важным завоеванием русской музыкальной культуры 18 в. явилось рождение национальной композиторской школы.

РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА I-ОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ ВЕКА

В конце 18-го – начале 19-го веков происходили крупнейшие исторические события, как в Европе, так и внутри России. Это французская буржуазная революция 1789 г., война 1812 г., восстание декабристов 1825г. Все эти события послужили источником небывалого расцвета всей художественной культуры, и в первую очередь, литературы (Пушкин, Лермонтов, Гоголь, позднее Толстой, Некрасов, Островский и др.). В литературе утверждается новое направление – реализм, образцами которого могут служить «Горе от ума» Грибоедова, «Борис Годунов» Пушкина.

Бурный рост литературы отразился и на музыкальном искусстве, особенно на тех жанрах, которые были связаны со словом – это опера и романс.

Огромное влияние на содержание всего русского искусства I-ой половины 19 века оказал романтизм, для которого было характерно противоречие между мечтой и действительностью. Романтизм породил нового героя – гордого, одинокого, непонятого обществом и потому вынужденного замкнуться в себе, уйти в мир личных чувств и переживаний. На первое место выходит любовная лирика, темы ревности, разлуки, любовной тоски. С романтизмом связаны образы фантастики, природы и Востока.

Большое место в музыке по-прежнему занимала народная песня. Ее темами часто становились крупные исторические события, например, война 1812 г., ее полководцы и народные герои.

Немалую роль играло цыганское пение, которое привлекало своей искренностью, динамикой и экспрессией.

Начало 19 в. – это период расцвета русского романса. Высшие достижения этого жанра связаны с именами Алябьева, Варламова, Гурилева, Глинки, Даргомыжского. Романс породил новый интонационный строй: секундовые интонации вздоха, движение на сексту вверх от пятой до третьей ступени лада, движение по звукам мелодического минора, прерванную каденцию, доминанту с секстой и пр.

Кроме романса излюбленными жанрами этого времени были элегия и баллада.

Элегия – разновидность романса лирико-философского содержания. Для нее характерны глубокое раздумье, созерцательность. Замечательным примером элегического романса является «Не искушай» Глинки.

Баллада – это типичный жанр эпохи романтизма. Ей свойственны мрачная таинственность, фантастика, острый драматизм. Мастером литературной баллады был Жуковский, в музыке – Верстовский. Примером может служить «Черная шаль» Верстовского на слова Пушкина.

Большой популярностью пользовалась застольная песня, которая воспевала дружбу, товарищество, веселое времяпрепровождение.

В I-ой половине 19 века стремительно развивалась русская опера. Расширяется круг ее жанров. Появляются исторические, героические, драматические оперы. Наиболее значительными операми того времени были «Иван Сусанин» Кавоса, «Русалка» Кауэра. Но самым выдающимся оперным композитором доглинкинской поры был Алексей Николаевич Верстовский, создатель оперы «Аскольдова могила».

Если 18 век был ознаменован созданием национальной композиторской школы, то начало 19 века подготовило почву для возникновения русской музыкальной классики.

РАЗБОР РОМАНСОВ

Александр Александрович Алябьев

«Соловей» сл. Дельвига

Жанр – «русская песня»,

характер – лирический, мягкий, овеянный легкой грустью,

форма – куплетная с контрастным чередованием запева и припева,

сопровождение – гитарное, в инструментальных проигрышах изображаются соловьиные трели,

типичные романсовые приемы – движение по звукам мелодического минора, переход в параллельную тональность.

Александр Егорович Варламов

«Красный сарафан» сл. Цыганова

Жанр – «русская песня», это диалог матери и дочери,

характер – плавный, лирический, распевный,

форма – куплетная, с вариационным развитием мелодии. Партия дочери звучит в мажоре, включает секвенцию на восходящую секунду. Партия матери звучит в параллельном миноре,

сопровождение – вначале плавное, полифоническое, на словах матери – гитарное. Романс начинается инструментальным вступлением, которое состоит из двух разделов: первый основан на музыкальной характеристике дочери, второй более оживленный, игровой,

типичные романсовые приемы – движение на тоническую сексту, секундовые задержания, переход в параллельную тональность, трезвучие шестой ступени.